Фламандское барокко: уникальный путь национальной школы живописи XVII века

Батырева Екатерина

План- конспект урока в ДХШ при НГХУ

Преподаватель:

Чеснокова Г.Н.

Предмет_История искусств ______класс_3_______________________

Дата проведения_17.09.18______________________________________

Тип урока Комбинированный___________________________________

Тема урока_ Искусство Фландрии. Общая характеристика

Цель:Создатьусловия дляхудожественно - эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности

Задачи:

Образовательная:

Варианты:

1 уровень. Создать условие для формирования представления об особенности Фламандской художественной школы

2 уровень Создать условие для формирования знаний о господствующем направлении - Барокко

3 уровеньСоздать условие для формирования умения отличать Барокко от других стилей

Воспитательная: Воспитание таких качеств личности как внимательность, настойчивость, формирование эстетической культуры.

Развивающая: развитие познавательных сил способностей учеников, познавательных интересов, внимания и восприятия.Развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности, креативности мышления, стимулирование учащихся к высказыванию своего собственного мнения.

Основныепонятия, термины_ Барокко.

Средства обучения:

для преподавателя - учебная доска, презентация по теме «Искусство Фландрии», видео-уроки по живописи Фландрии

для обучающегося -_ тетрадь, ручка, карандаши, бумага

Формы работы на уроке: Фронтальная и индивидуальная.

Методы

словесные: Объяснение, рассказ, беседа

наглядные: Демонстрация и иллюстрация

практические: исполнить композиционные схемы с картин П. П. Рубенса, Ван Дейка, Ф. Снейдерса.

Планируемый результат

Предметный умение применять знания о стиля барокко для дальнейшего изучения предмета

Личностный_любознательность и интерес к новой теме

Метапредметный_ Применять знания по истории искусств в таких предметах как: Композиция (использование стилистики Барокко в композиционных разработках).

Эскиз работы учащихся

Рисунок на доске

Искусство Фландрии.

Общая характеристика

жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанры, пейзаж.

Художники: П. П. Рубенс, Антонис Ван Дейк, Ф. Снейдерс.

Этапы урока

1._Организационный момент __________________5_(мин)

2._Введение темы урока _______________________5_(мин)

3._Основной блок знаний______________________10_(мин)

4._Практическая работа_______________________ 40 (мин)

5._Подведение итогов и анализ работ учащихся____5_(мин)

6._Домашнее задание__________________________5_(мин)

Ход урока

Здравствуйте ребята! Сегодня я буду у Вас вести урок истории искусств. У нас с Вами будет новая тема – Искусство Фландрии. Но для того, чтобы приступить к новой теме, вы должны будете ответить на мои вопросы по прошлой теме. На прошлом уроке Вам Анастасия Ивановна рассказывала что такое барокко. Кто сможет ответить? Хорошо. А кроме барокко какие стили вы ещё знаете? Хорошо. Назовите произведения Лоренцо Бернини. Хорошо. Теперь я Вам расскажу новую тему.

Семнадцатый век – век создания национальной художественной школы Фландрии. Как и в Италии, господствующим направлением здесь стало барокко. Однако фламандское барокко во многом отличается от итальянского, в нем получают развитие реалистические черты. Период расцвета национальной культуры и искусства Фландрии охватывает первую половину 17 в. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанры, пейзаж. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко. Крупнейшим художественным центром Фландрии со второй половины 16 в. стал Антверпен.

Со всем сказанным ранее связано одно важное обстоятельство, характерное именно для барочных созданий, - их специфическая обращённость к зрителю, новые формы контакта между художественным произведением и тем, кто его воспринимает. Вспомним, что ренессансный образ был как бы замкнут в себе; от зрителя требовалась определённая доля сосредоточенности, внутренней мобилизации для его полноценного восприятия. Барочный образ, напротив, максимально активен, даже агрессивен по отношению к зрителю. Он апеллирует, взывает к нему, утверждает, захватывает. Это очевидно в архитектуре барокко, и её воздействия на зрителя физически ощутимой.

Чрезвычайно важно для барокко, что архитектурные формы в его созданиях не могут быть восприняты только сами по себе, обособленно от других видов искусств, с которыми они непосредственно связаны. Дело в том, что синтез в барочном художественном ансамбле строится по так называемому принципу субординации,то есть на основе безусловного подчинения элементов скульптуры, живописи и декоративного искусства единой композиционно-ритмической структуре, носителями которой были в первую очередь формы зодчества. Всякая субординационная система базируется на некоей ярко выраженной ритмико-динамической доминанте, которая задаётся, утверждается как раз архитектурой.

Живопись

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм, и национальный вариант барокко. Прирожденный живописец-монументалист и станковист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах. Рубенс — создатель барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611—1613 гг.) говорят о влиянии венецианцев и Караваджо. Рубенс был мастером картин на мифологические и аллегорические темы. В «Вакханалии» (1615—1620, Москва, ГМИИ), изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы — носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Со второго десятилетия 17 в. усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619—1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е гг. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Рубенс отказался от локального цвета, перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. В «Автопортрете» (ок. 1638 г., Вена, Историко-художественный музей)— все способствует раскрытию идеала человека, одаренного, умного, уверенного в своих силах. С 1630-х гг. начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Пресыщенный славой и почестями, он ушел от дипломатической деятельности, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни в загородном замке Стэн. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми», “Шубка», (1638—1639, Вена, Историко-художественный музей). (1636, Лувр, Париж). Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 гг., Мадрид, Прадо).

Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599—1641) предвосхитила и определила путь развития фламандской школы второй половины 17 в. в направлении аристократизации и светскости. Художник тяготел к драматическому решению тем и сосредоточивал внимание на психологических аспектах жизни отдельных героев. Это определило обращение Ван Дейка к портретной живописи. В ней он создал тип блестящего аристократического портрета, образ утонченного, интеллектуального, благородного человека. («Семейный портрет», между 1618 и 1626 гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж). Последние десять лет жизни Ван Дейк провел в Англии при дворе Карла I. Разработанные им типы портрета оказали влияние на дальнейшее развитие английской и европейской портретной живописи.

Изысканности искусства Ван Дейка противостояло жизнерадостное, искусство Якоба Иорданса (1593—1678), создавшего галерею характерных народных типов. Как и у Рубенса, его искусство пронизано мощным ощущением жизни природы и ее чувственной стихии. Иорданс писал алтарные образы, картины на мифологические темы, однако трактовал их в жанровом плане. К числу наиболее характерных относится «Праздник бобового короля» (ок. 1638 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж).

В 17 в. натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской «живописи вещей» начала 15 в. Фламандские «лавки живности» - это полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, они служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати, прославляя красоту и богатство земного бытия. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта и «охотничьих сцен» был Франс Снейдерс (1579—1657). Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной жизненной силой, беспокойные линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм.(Серия «лавок» для загородного охотничьего дворца архиепископа Триста в городе Брюгге (1620-е гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Все ученики приступают к выполнению практической работы: исполнить композиционные схемы с картин П. П. Рубенса, Ван Дейка, Ф. Снейдерса.

В конце урока проводим просмотр и подводим итоги.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/348109-konspekt-uroka-predmetistorija-iskusstv