Рабочая программа внеурочной деятельности в 5-6 классах (естествоиспытатели)

Выписка из основной образовательной программы ООО

МОБУ «СОШ №4» на 2018-2019 учебный год

пр. № 697-О от 30.08.2018г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

внеурочной деятельности в 5-6 классах (естествоиспытатели)

на 2018-2019 учебный год

учитель музыки:

Варнакова Светлана Геннадьевна

пгт. Пойковский

Результаты освоения курса внеурочной деятельности учащихся 5-6 класс

Результаты первого уровня (приобретение школьником социальных знаний, понимания социальной реальности и повседневной жизни):

должны знать и определять на слух:

- музыку разного эмоционального содержания;

- музыкальные жанры (песня, танец, марш);

- одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму;

- средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, мелодию, ритм;

- музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту, балалайку, баян;

- знать название женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию;

- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;

Результаты второго уровня (формирование позитивного отношения школьника к базовым ценностям нашего общества и к социальной реальности в целом):

- верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;

- быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты;

- петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;

-соблюдать при пении певческую установку: сидеть или стоять прямо, ненапряженно, слегка отводить плечи назад, опустив руки или положив их на колени (при пении сидя);

Содержание программы.

Необходимость развития экологических знаний у учащихся связана с тем, что 10 января 2002 г. Президент Росси Путиным В.В. был подписан Федеральный Закон «Об охране окружающей среды». И 13 глава этого закона посвящена вопросам «экологического образования и просвещения».

Актуальность данной программы заключается в том, что ребёнок через вокально-хоровые произведения научить детей любить, беречь, улучшать окружающий мир, соблюдать главное правило нахождение в природе: не навреди!

В основе экологического воспитания лежит следующая система: ценности – отношение – поведение – ответственность. Таким образом, экологическое воспитание связано с целенаправленным воздействием на духовно нравственное развитие личности, а тот или иной уровень экологической культуры учащихся есть не что иное, как результат воспитания.

Эстетическое образование, приобщение подростков к сокровищнице мировой культуры и искусства – все это лишь необходимое условие для достижения главной цели эстетического воспитания – формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты. Можно выделить следующие структурные компоненты музыкального образования как вида эстетического воспитания:

– эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности;

–воспитание в художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов;

– воспитание творческих потребностей и способностей, связанное с ним эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности.

Особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше человек попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше можно надеяться на его результативность. Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетическими явлениями: в сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и природой, в быту, в межличностном общении – везде прекрасное и безобразное, трагическое и комическое играют существенную роль. Роль эстетического воспитания в формировании творческой позиции состоит в том, что оно не только способствует развитию чувств, их обогащению, но и просвещает, обосновывает – рационально и эмоционально – необходимость творческого отношения к миру. Именно эстетическое воспитание показывает роль эстетических чувств в формировании картины мира и развивает эти чувства. Сегодня занятия искусством приобретают важнейшую роль в преодолении западной цивилизацией (в том числе и Россией) антропологического кризиса. «Антропологический кризис – философское понятие, отражающее систему негативных тенденций современного общества, ведущих к патологическим явлениям в природе человека и заметно снижающих его личностный потенциал. Данный кризис демонстрирует фундаментальный сдвиг в культуре, «подмену традиционной культуры новой квазикультурой, навязывающей псевдоидеал человека – без меры потребляющего, развлекающегося, стремящегося владеть, господствовать, доминировать. При этом люди становятся пленниками новой завуалированной формы экономико-финансово-вещевого рабства, способствующего глобальному отчуждению современного человека и от себя, и от мира. Причина кризиса – в отставании социокультурного прогресса от развития техники. И перспективы современной цивилизации зависят от того, насколько люди смогут преодолеть это отставание и научатся выстраивать подлинно человеческие отношения (на основе взаимоуважения друг к другу). Выход из кризиса требует мировоззренческого и социокультурного сдвига, перехода от идеологии полезности и утилитарно-вещного подхода к человеку к культуре достоинства. И в этом ключевая роль принадлежит воспитанию человека-созидателя.»( Добшикова Г.П.)

Темп жизни, современное перегрузки приводят к снижению сенсорных способностей, что влияет на качество восприятия, его остроту и свежесть. Кроме того, ставшая продуктом технического развития общества и характерная для многих сфер деятельности гипертрофия интеллекта, акцентуация рациональности приводят к потере многих эстетических способностей; с другой стороны, отмирание последних обедняет интеллект, делает его механистичным, одномерным, что неизбежно приводит к снижению творческого потенциала мышления. Истинное творчество не может быть порождено только сухим расчетом, автоматизмом рациональных операций. Для реализации творческих возможностей необходима живость мыслительных ассоциаций, нестандартность логических ходов, инициативность воображения, чего, как известно, лишены разумные электронно-вычислительные машины. Английский ученый Г. Осборн пишет, например, о том, что художественные впечатления повышают живость ума, интенсифицируют опыт, насыщая его глубиной личного понимания, ибо развивают и саму сферу чувств. Снижение эмоциональной составляющей интеллекта лишает его творческой, спонтанной активности.

Занятия музыкой и самым демократичным, доступным (не по результату, а по процессу) еѐ видом – пением невозможно без чувств, невозможно только с использованием одного рацио - ибо для исполнения любой, простейшей мелодии юный вокалист активно использует органы чувств и восприятия: звуковысотный слух, метроритмическое чувство, одновременный слуховой анализ и собственно сам сложнейший психо-физический процесс звуковоспроизведения. В чем секрет притягательности пения во все времена? Он лежит, на мой взгляд, в старинной китайской пословице: «то, что нельзя сказать - можно спеть, то, о чем нельзя спеть - можно станцевать». Человек в пении учится постигать самого себя, а научившись координировать вокальный аппарат и слух, ещѐ и самосовершенствовать.

Но не только: первая и главная коммуникативная функция музыки связана с развитием умения слушать и слышать. Развитие звуковысотного слуха связано не только с развитием музыкальных способностей, но учит главному в любом диалоге: как именно из изменений интонации, тональности, ритма, тембра и темпа складывается мелодия души – и чужой, и своей; могут ли они звучать в унисон. Уже работа над ансамблевым унисоном - один из начальных этапов невозможна без максимальной самоотдачи всех членов коллектива, попытки доминировать разрушают все «музыкальное строительство» гармонии и равновесия. Важнейший результат ансамблевого музицирования – это социализация ребенка (как и взрослого, кстати), дающая опыт построения отношений на позитивной основе в совместном со-творчестве. Живая творческая практика способствует развитию таких черт личности, как эмоциональная открытость, воспитание воли, умение строить отношения в группе.

Если же говорить о развитии мышления, то общеизвестное хорошо развитое воображение и образное мышление юных музыкантов соседствует с аналитическим и рациональным мышлением: при качественном исполнении музыкального произведения ученики находятся словно в нескольких временных пространствах: одновременно контролируют уже созданный результат, внутренне «предслышат будущий» и творят настоящий, соотнося такие параметры в построении музыкальной формы как динамика развития, темп, свой тембральный вклад в общем ансамбле и другие.

У юных «цезарей», углубленно занимающиеся музыкой, хорошо отлажен волевой механизм концентрации внимания, ведь таким ученикам приходится решать одновременно сразу несколько различных задач. (Недаром компания Micrjsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием..) Навыки, приобретенные в процессе обучения в вокальном ансамбле, способствуют развитию творческого потенциала обучающихся и дают возможность впоследствии реализовать свои возможности в различных сферах творчества.

Постижение языка музыки помогает скорейшей адаптации в других знаковых системах. В развитии языкового чутья как особого человеческого таланта музыка всегда была необходимым помощником: ведь, она тоже использует структуры, связанные с любым языком: фразы, предложения; у неѐ есть свои многоточия, запятые, точки, восклицательные и вопросительные знаки. Этот вид искусства помогал через выразительность интонации вылепить рельефность образов и развил «чувство языка» у таких знаменитых литераторов-меломанов как Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан.

Общеизвестно, что занимающиеся музыкой быстрее и эффективнее осваивают иностранные языки, так как при вокальной работе широко используется запоминание текста на слух как метод развития фонетической памяти. Вот почему юные певцы более успешны в любом из языков.

Центральным звеном эстетического сознания является эстетический идеал. То есть, это представление о совершенной красоте в природе, обществе, человеке, труде и искусстве. Для младших подростков характерна неустойчивость представлений об эстетическом идеале. А. К. Дремов дает следующее определение: «Эстетический вкус – это способность непосредственно, по впечатлению, без особого анализа чувствовать, отличать подлинно прекрасное, подлинные эстетические достоинства явлений природы, общественной жизни и искусства». Эстетический вкус формируется у человека в течение многих лет, в период становления личности.

Главное, объединяющее требование - это строжайший отбор музыкального материала, формирующего художественно-эстетический вкус юных исполнителей. Все этапы нацелены на укрепление и постановку детского голоса (речевого и певческого) как и необходимого условия для полноценного развития вокальных данных. Координация голоса и слуха, развитие метроритмического чувства – неотъемлемая часть вокально – хоровых и ансамблевых занятий.

Достижение эстетического идеала в жизни происходит в том числе и благодаря открытости и наличию позитивного опыта творчества. Без ощущения счастья, принятия, воспитания самоуважения и взаимоуважения личность, вобравшая общечеловеческие ценности, обладающая «культурой достоинства», способная преображать себя, мир своей любовью, творчеством.

Поэтому программа предполагает использование методов арт-педагогики, включающих использование игрового начала, элементов ритмики и методов психологической разгрузки, направленных на борьбу с зажатостью – психологической и физической. Урочную и внеурочную деятельность объединяет общая методологическая направленность на практико-ориентированные формы обучения, такие как: системно-деятельностный подход, дифференцированный и личностно-ориентированный подход, метод проблемного обучения, информационно-коммуникативные и здоровье сберегающие технологии. Кроме общепедагогических, мой учительский арсенал включает методы, связанные со спецификой предмета:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод междисциплинарных взаимодействий;

метод концентричности организации музыкального материала;

использование игровых форм.

Арт-педагогика связана непосредственно и с программой здоровье сбережения и здоровье созидания. На всех возрастных этапах происходит процесс постановки детского голоса (речевого и певческого) и укрепления певческого аппарата как и необходимого условия для полноценного развития вокальных данных. Координация голоса и слуха, развитие метроритмического чувства – неотъемлимая часть вокально – хоровых и ансамблевых занятий. Программа опирается на предшествующий опыт русских музыкантов и педагогов (М.И. Глинка, А.Е. Варламов, А.М. Маслов, Н. Дилецкий и др.), а также на достижения современных педагогов-хормейстеров (В.Г. Соколов, В.С. Попов, Т.А. Жданова, Г.П. Стулова и др.), благодаря которому становится возможным решение задач и достижение поставленных целей данной программы. Воспитание вокальных навыков в традициях русской вокальной школы связывает предлагаемую программу с имеющимися разработками в данной области.

Еще древние знали, что музыкальные звуки имеют громадную силу в духовном мире и оказывают влияние на живую природу. Музыка рассматривалась как сила, которая может гармонизовать не только сознание человека, но и его тело. Петь в любом случае полезно, даже если вы поете мимо нот: это одно из самых действенных средств снятия стресса, так как происходит выплескивание накопленного напряжения, вырабатывается эндорфин – отсюда ощущение радости, повышенного жизненного тонуса.

Известно, что когда человек поет, только 20% звука направляется во внешнее пространство, а 80% – внутрь, в наш организм, заставляя более интенсивно работать все органы; обертоны воздействуют на мозг, повышая общий иммунитет поющего: эти дети значительно меньше подвержены простудным заболеваниям, вибрации в целом благотворно влияют на здоровье, они как бы пронизывают организм поющего, способствуя очищению клеток и их регенерации. Колебания человеческого голоса также улучшают кровообращение: высокие частоты благоприятствуют микроциркуляции крови в капиллярах, а низкие – ее току в артериях и венах. А еще пение улучшает дикцию, является испытанным методом борьбы с заиканием.

Форма занятий – групповая.

Групповые занятия включают в себя вокально-хоровую работу (работу по партиям, сводные репетиции, ансамблевую работу).

Режим занятий:

1 год 5 класс– 1 час в неделю, всего 34 часа.

2 год 6 класс– 1час в неделю, всего 34 часа.

За весь период обучения 68 часов.

Наряду с групповой формой работы на занятиях применяется индивидуальный и дифференцированный подход к детям. Занятия планируются с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся. Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, творческие и воспитательные задачи.

Форма проведения варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности:

вокально-хоровая работа;

занятия по музыкальной грамоте;

музыкально-ритмические упражнения;

дыхательная гимнастика.

Формы подведения итогов: концерты, конкурсы.

Содержание курса.

1-ый год обучения 5 классы.

Вокально-хоровая работа

Дыхание.

Теория.Певческая установка. Постановка дыхания. Типы певческого дыхания (грудной, брюшной, смешанный). В целях сохранения здоровья обучающихся в образовательной программе предусмотрен инструктаж по технике безопасности.

Практика.Упражнения на дыхание. Дыхательная гимнастика Стрельниковой.

Звукообразование.

Теория.Виды атаки звука (мягкая, твердая, придыхательная).Legato,staccato. Способы звуковедения. Звуковысотный диапазон голоса.

Практика.Упражнения наlegato и staccato. Упражнение на развитие динамического диапазона голоса. Работа над подвижностью голоса. Пение закрытым ртом.

Дикция.

Теория.Дикция и артикуляция. Гласные и согласные. Произношение текста. Выразительность слов в пении.

Практика.Упражнения на дикцию и артикуляцию. Скороговорки. Отработка в медленном темпе.

Унисон. Элементы двухголосия.

Теория. Унисон. Чистота интонации. Элементы двухголосия.

Практика. Пение канонов.

Художественная выразительность в пении.

Теория. Эмоциональное раскрытие произведения.

Практика. Фразировка, динамические оттенки, штрихи в работе над репертуаром.

Культурно-массовая деятельность.

Концерты.

2-ой год обучения 6 классы.

Вокально-хоровая работа

Дыхание.

Теория.Цепное дыхание.

Практика. Упражнения на развитие певческого дыхания на медленной кантиленной музыке. Упражнения на развитие навыка цепного дыхания. Дыхательная гимнастика Стрельниковой.

Звукообразование.

Теория.Атака звука, её виды (продолжение).

Практика.Упражнения на виды атаки. Упражнения, развивающие звуковысотный диапазон. Упражнения на развитие динамического диапазона голоса. Работа над подвижностью голосов. Пение закрытым ртом.

Дикция.

Практика. Упражнения на грамотное произношение гласных и согласных звуков. Упражнение на артикуляцию. Правильное произношение. Выразительность слов в пении. Скороговорки.

Двухголосие.

Практика.Работа над чистотой интонации в партии. Развитие навыка самостоятельно держать партию. Пение полифонических упражнений, канонов. Отработка сложных интонационных мест в медленном темпе.

Художественная выразительность в пении.

Практика.Расстановка смысловых акцентов в произведении. Художественный образ.

Культурно-массовая деятельность.

Концерты.

Тематическое планирование.

(1-й год обучения)

Цель: сформировать у обучающихся основы вокальных умений и навыков через исполнительство не сложных музыкальных произведений

(2-й год обучения)

Цель:через хоровую деятельность сформировать у обучающихся устойчивый интерес к пению.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/348359-rabochaja-programma-vneurochnoj-dejatelnosti-