Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

НОВОУЛЬЯНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ИМЕНИ Ю.Ф. ГОРЯЧЕВА

433300, Ульяновская область, г. Новоульяновск, ул. Комсомольская, 31 тел: 8(84255) 7-18-20

Эл/п:105412-1@mail.ru

Методическая разработка

«Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства»

подготовила

преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер

Бычкова Л.Ф.

г. Новоульяновск

2019 г.

Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине 19 века, когда большое количество камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры были "широкого профиля" и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы.

Со временем эта универсальность была утрачена, в связи с всё большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определёнными исполнителями.

Концертмейстер - это самая распространённая профессия в художественно - эстетическом творчестве. Он нужен везде: и на концертной сцене, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском поприще в классе концертмейстерского мастерства. Без него не обойдутся музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, музыкальные и педагогические училища и вузы.

Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. Стоит вспомнить яркие примеры сотрудничества Шуберта с Фогелем, Мусоргского с Леоновой, Рахманинова с Шаляпиным.

В обширном поле деятельности концертмейстера работа в детской школе искусств занимает почётное место. Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить ребёнка к миру прекрасного, помочь ему выработать навыки игры в ансамбле, развить его общую музыкальность. Работа концертмейстера в связи с возрастными особенностями детского исполнения, отличается рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью.

Успех работы с детьми во многом зависит оттого, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит её содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить её в своем исполнении. Вслушиваясь в музыку, ребёнок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познаёт их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходиться работать с детьми разного возраста, с разными педагогами. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом учащихся не просто. Путь один - постоянное совершенствование и серьёзный творческий подход к работе.

Изучение  проблемы  психологической  компетенции  концертмейстера  в  рамках  деятельности  школы  искусств  очень  актуально,  поскольку  помогает  развить  навыки  коммуникации  в  триединстве:  педагог-учащийся  (солист)  или  коллектив-концертмейстер.  От  качества  межличностных  отношений,  от  степени  комфорта  в  общении  между  учеником,  педагогом  и  концертмейстером  зависит  и  окончательный  результат  концертного  исполнения.  Психологический  фон  на  занятиях  является  важной  составляющей  творческой  деятельности.  «Отличительной  особенностью  взаимодействия  в  контексте  концертмейстерской  деятельности  является  его  гармоничность»  Показателем  эффективности  является  единство,  согласованность  ансамбля  с  солистом. 

Часто,  особенно  среди  педагогов,  применяется  в  обучении  принцип  авторитарности,  давления  и  натаскивания.  Для  концертмейстера  такое  общение  неприемлемо.  Чрезмерная  активность  аккомпаниатора  на  занятиях,  проявляющаяся  в  отстаивании  своего  видения  исполнения  произведения,  отрицательно  сказывается  на  учебном  процессе,  поскольку  в  классе  первостепенна  роль  педагога.  Концертмейстер  может  лишь  тактично  высказать  свое  мнение,  но  окончательное  решение  остается  за  преподавателем.  Противоположностью  авторитарной  манеры  общения  является  безликое  присутствие  на  уроке  и  пассивность  аккомпаниатора.  Такая  безынициативность  не  вызывает  вдохновения  в  учащемся  и  не  развивает  его  музыкальность.  Важно  соблюдать  «золотую  середину»  в  творческом  взаимодействии.  «Умение  выйти  за  рамки  «эго»,  заинтересованность,  направленная  вовне,  для  концертмейстера  имеет  полезное  профессиональное  преломление:  приобретается  навык  слышания  целостного  звучания  ансамбля».

  В  Детской  школе  искусств  нередки  случаи,  когда  педагог  по  уважительным  причинам  отсутствует  на  занятии.  В  этом  случае  вся  ответственность  за  грамотное  освоение  материала,  корректное  общение  и  качественное  исполнение  в  ансамбле  с  учеником  возлагается  на  концертмейстера,  который  совмещает  в  себе  педагогическую  и  исполнительскую  функции.  Исход  урока  будет  зависеть  от  наличия  или  недостатка  педагогического  таланта  концертмейстера. 

Концертмейстеру  и  педагогу  приходится  работать  с  разновозрастными  категориями  детей  и  поэтому  способы  ведения  занятий  с  младшими  и  старшими  учащимися  отличаются.  Для  учащихся  младшего  возраста  более  приемлем  способ  ведения  урока,  где  преобладает  коммуникативный  аспект.  На  этом  этапе  важны  не  исполнительские  качества  ребенка,  а  его  заинтересованность  в  обучении,  мотивация  к  продолжению  творчества.  К  детям  старшего  возраста  подход  несколько  иной.  Они  уже  сознательно  относятся  к  занятиям,  заинтересованы  процессом  и  испытывают  желание  развиваться  музыкально.  В  этом  случае  важен  не  коммуникативный,  а  педагогический  аспект,  направленный  на  развитие  профессионализма.

Говоря  о  взаимодействии  педагога,  ученика  и  концертмейстера  в  Детской  школе  искусств,  обратим  особое  внимание  на  личностные  психологические  качества,  которыми  должен  обладать  концертмейстер.  Составляющие  его  психологической  компетентности,  такие  как:  концертмейстерская  интуиция, чутье,  чувство  такта  нуждаются  в  более  детальном  рассмотрении.  Также  актуален  вопрос  психологической  устойчивости  и  мобильности  в  стрессовых  условиях  подготовки  к  концертам  в  Детской  школе  искусств.  И.Гофман  отмечал,  что  обучение  искусству  аккомпанемента  возможно  лишь  при  опоре  на  уже  имеющиеся  задатки. Он  говорил:  «Опыт  может  сделать  многое,  но  не  все.  Чутье  —  это  свойство  природное».  Из  любого  пианиста  можно  сделать  аккомпаниатора:  обучить  беглому  чтению  с  листа,  умелому  транспонированию  и  навыку  игры  в  ансамбле.  Но  поистине  виртуозное  исполнения  присуще  немногим.  О  наличии  так  называемого  «нутра»  (природного  чутья)  также  очень  хорошо  сказано  в  книге  Д.  Мура  «Певец  и  аккомпаниатор».  В  предисловии  к  книге  приведены  слова  И.В.Гете  из  «Фауста»:  «Где  нет  нутра,  там  не  поможешь  потом.  Цена  таким  усильям  —  медный  грош»

Наличие  эмпатии  («страсть», «страдание», «чувство» — осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания) в  характере  концертмейстера  при  контакте  с  солистом  или  инструменталистом  помогает  увидеть  себя  со  стороны,  почувствовать  его  настроение  и  эмоции  и  следовать  единому  с  ним  исполнительскому  замыслу.  Гибкость  в  общении,  чувство  такта  дают  возможность  бесконфликтно  выяснить  неловкие  моменты  по  поводу  исполнения  произведения,  и  преодолеть  трудности  коммуникации.

Работа  концертмейстера  постоянно  связана  со  стрессовыми  ситуациями.  Это  и  волнение  перед  выступлением,  и  ситуации  срывов,  и  непредвиденные  остановки  солиста  в  момент  исполнения,  ответственность  за  солиста  и  коллектив  на  концерте.  Необходимой  чертой  характера  здесь  выступает  чувство  юмора  —  отличный  антистрессовый  фактор,  помогающий  сгладить  неловкие  ситуации.  Обладателем  такого  ценного  качества  среди  знаменитостей  является  Джеральд  Мур  —  английский  талантливый  пианист-концертмейстер  и  музыкальный  деятель.  Его  книга  «Певец  и  аккомпаниатор»  написана  в  юмористическом  ключе,  не  теряя  при  этом  глубины  содержания.  Быстрота  реакции  и  мобильность  также  являются  важнейшими  составляющими  деятельности  концертмейстера.  В  случае  перепутанного  ребенком  текста  на  концерте  или  внезапной  остановки,  он,  не  переставая  играть,  должен  подхватить  солиста  и  довести  его  до  завершения.  Уверенная  игра,  вдохновение,  положительный  настрой  концертмейстера  —  все  это  помогает  снять  волнение  и  напряжение  ребенка  перед  концертом.  Если  и  произошел  какой-то  непредвиденный  казус  в  исполнении,  аккомпаниатор  не  должен  обнаруживать  этого  недостатка  перед  публикой  мимикой  или  жестами.  Е.  Шендерович  в  профессиональной  деятельности  концертмейстера  на  первое  место  по  значимости  ставил  быстроту  реакции,  обеспечение  удобства  для  солиста,  способность  «быть  «музыкальным  лоцманом»  —  уметь  провести  «исполнительский  корабль»  сквозь  всевозможные  рифы.

Рассматривая  личностные  качества  концертмейстера,  важно  упомянуть  об  особом  типе  его  внимания.  Оно  должно  быть  многоплоскостным  —  распределенным  не  только  на  обе  играющие  руки,  но  и  на  исполнение  солиста.  Это  тип  целостного,  а  не  дробного  внимания.  Оно  требует  огромных  физических  и  духовных  затрат  аккомпаниатора.  Исследуя  психологические  аспекты  деятельности  концертмейстера  нельзя  не  сказать  о  важнейшей  роли  воображения.  Наличие  артистизма  невозможно  без  развитого  воображения.  Это  основополагающая  черта,  определяющая  способность  человека  к  творчеству.  Д.  Мур  писал  о  том,  что  развитое  воображение  важнее  технических  навыков  в  работе  концертмейстера.  Богатое  воображение  создает  образы,  и  исполнитель  обретает  вдохновение,  следуя  им,  продумывая  звучание  каждой  фразы.
Результативная работа возможна только в сотрудничестве педагога и концертмейстера. И здесь можно сказать о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость и личные качества концертмейстера и педагога. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринуждённости, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнёром. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности. Музыкальное развитие осуществляется при помощи определённых методов и приёмов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает музыкальные чувства человека. Вначале идёт работа по накоплению слушания музыки. Вторым источником получения знаний является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа и конкретных музыкальных произведений.

В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с новыми музыкальными произведениями, накапливает их слуховой опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или целого произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Этот метод не новый, но он оправдывает себя.В плане музыкального восприятия концертмейстер имеет возможность научить детей выделять в музыке главное и передавать различный интонационный смысл.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. А важнейший элемент музыки - это ритм. Темп, как скорость в основе своей и в музыке един. Все эти характеристики дети должны знать, понимать, определить. Мелодия, гармония, ритм, темп в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Концертмейстер учит выполнению "команд": начало мелодии - начало исполнения, конец мелодии – окончание исполнения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную форму.

Работа концертмейстера заключает в себе творческую и педагогическую деятельность. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально - исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, особенностей игры на инструменте, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на музыкальном инструменте. Деятельность концертмейстера требует от него применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики - в их взаимосвязях.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объём внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма и мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая, за редким исключением, не приносит внешнего успеха - аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остаётся "в тени", его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер - это призвание, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога. Таким образом, концертмейстер имеет огромное влияние на творческое и эмоциональное развитие детей в приобщении их к миру искусства.

Список используемой литературы:

1. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. - М.: Музыка, 1984. - 180с.

2. Воротной М.В. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме получения квалификации в Вузе. - СПб., РГПУ им. А.И. Герцена, 1999, №2, с.66-70.

3. Крючков Н.Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961. - 201с.

4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство - музыкально-творческая деятельность. - М.: Музыка, 2001, с.38-40

5. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. - Л.: Музыка, 1972. - 81с.

6. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. - М.: Музыка,1996. - 207с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/348416-psihologicheskie-aspekty-dejatelnosti-koncert