Эссе Я - учитель

Я – УЧИТЕЛЬ

Сказочная, мерцающая темнота зрительного зала. Сотни глаз, устремлённых на сцену и жаждущих чуда. Ещё минута, другая – и волшебство начнётся. Вот раздаются первые звуки мелодии, начинается спектакль, появляются герои, которые смеются, переживают, страдают, грустят. Декорации создают разную атмосферу: от сказочной до патриотичной. В этой общей гармонии искусств рождается спектакль. Он зовёт и манит куда-то, заставляя трепетать человеческие сердца, смеяться и страдать с героями и тех, кто часто бывает в театре, и тех, кто пришёл сюда впервые.

Я актриса, моя душа поёт в унисон с моей героиней и с теми, кто создает спектакль.

Всё это было в моей жизни. Тогда, в свои 16 с небольшим, я мыслила себя только актрисой. Театр был для меня священным искусством, служение ему – самопожертвованием. Но судьба распорядилась иначе: я стала учителем музыки в общеобразовательной школе. Двадцать восемь лет я посвятила себя педагогике. Но мечта о театре меня не покидала.

В школе , я получила возможность соединить два великих искусства в педагогике. Урок музыки – это урок искусств, где я режиссер, дети – артисты, исполнители, а сам урок – спектакль. Мечты сбываются, если ты этого действительно хочешь.

Школа стала для меня важным жизненным испытанием. Мои коллеги уверены, что музыка – это всего лишь предмет дополнительного образования. Но, по моему убеждению, музыка – это искусство!

Уроки музыки с первых дней порой разочаровывали, не всегда приносили тот обмен энергией, который ты получаешь во время спектакля от зрителей. До сих пор на память приходят моменты, когда ученики говорили: «Зачем нам этот урок? Музыка мне в жизни не пригодится». Такое занятие для меня – полная капитуляция перед детьми, которые казались шайкой маленьких диких разбойников. А крушение великих планов по поводу собственного предназначения только усугубляло досадное поражение...

Да, были такие уроки. Мой урок…мне урок… И этот момент изменил многое. Оказалось, нужно искать путь к детям и свой собственный – в учительской профессии. Уповать можно было только на себя, а значит, предстояло изменить своё сознание: как-то умудриться, чтобы музыка всё же проникла в немузыкальные школьные «застенки», чтобы её созидательная сила стала служить не только мне, но и тем, для кого она оставалась чуждой. Так школа, необходимая детям, оказалась нужной мне самой.

Ответы на первые учительские вопросы: «С чего начать? Как подступиться к детям?».

В этом мне сильно помогла театральная педагогика. Слова К.С.Станиславского: «Понимать – значит чувствовать». И слова великого скрипача Никколо Паганини: "Чтобы заставить чувствовать других, надо сильно чувствовать самому". Должна же моя мечта осуществиться: музыка, театр, урок, творческая энергия, которая окрыляет.

… Да! Именно это мне и нужно! Врожденное жизнелюбие и оптимизм вторили: "Не стоит опускать руки музыкальные, театральные знания придут на помощь. Нужно щедро отдавать их, «гореть» самой, чтобы огонь охватил всех, кто меня окружает. И пусть музыка, театр будет мне в помощь! В самой природе искусства существует великая преобразующая сила! Она невидимыми рычагами способна зажечь в душе ребенка всё самое лучшее, возвышенное, благородное и не только в душе учеников, но и во мне самой!

Осознание значения своей роли в школе, в судьбе ребёнка пришло не сразу. Шла я к этому через ошибки, опыт, радость и грусть. Мне кажется, что каждый из моих учеников, напоминает музыкальный инструмент, который ждет моего бережного прикосновения. И наступит момент, когда он зазвучит совершенно по-особенному: кто-то, как нежная, трепетная скрипка, кто-то как певучая флейта, а иные, как шумные литавры и торжественные валторны. Все ученики разные и по-разному воспринимают музыку: одним приятно слушать лирические интонации, а многие испытывают удовольствие от акцентов, ритма, экспрессии.

Много требуется творческой энергии, чтобы каждый ученик начал чисто и правильно интонировать и получать удовольствие от своего вокального исполнения. Для меня важно, чтобы среди моих учеников не было равнодушных.

В этом направлении, казалось бы, чисто музыкальном не обошлось без образов и ассоциаций, на которых строится театр.

Красоту музыки и жизни невозможно ощутить в одиночку, поэтому на каждом уроке мы поём хором. В хоре ученики учатся слушать друг друга, эмоционально переживать музыкальное произведение, понимать дирижерский жест. Это непростой творческий процесс, где каждый из учеников должен осознавать свою ответственность как исполнителя. Детские голоса хора, как маленькие ручейки, сливающиеся в единый музыкальный океан произведения. И такое выступление становится ярким музыкальным событием и для слушателей, и для исполнителей. Именно в хоре каждому ребенку удается прожить творческий процесс, раскрывая свои способности и получая удовольствие от выступления.

Урок в разных классах неповторим. Один «звучит» душевно и просто, а другой – шумно и искромётно. А чей-то оркестр способен отозваться настоящей симфонией чувств и мыслей, событий и переживаний… И в этом музыкальном пространстве я как учитель могу пребывать бесконечно долго и смею надеяться, что и мои ученики тоже. Ведь ради этого я и вхожу ежедневно в класс.

Музыкальная гармония на уроке-спектакле начинается с режиссера. С его размышлений, идей. Там, на театральной площадке, перед всеми актерами – режиссер, как учитель на уроке. По-моему, любой педагог всегда должен быть режиссером. Незаметный на первый взгляд, он руководит большим творческим процессом. От него зависит, как почувствует и проживет музыка в душах учеников. Создаст ли атмосферу единого переживания за судьбы героев Л. Бетховена, В.А.Моцарта или А.Шнитке. Учитель отвечает за то, чтобы каждый ученик на уроке проявил свою индивидуальность и вместе с тем ощутил себя частью целого творческого коллектива.

Когда я подвожу итог своим успехам и неудачам, я понимаю, что мне, прежде всего, нужно опасаться стать человеком человеком-оркестром, заняться самолюбованием. Ведь это несложно, показывать на уроке себя талантливого, а не учеников. По моему глубокому убеждению, надо оставаться на заднем плане и при этом сливаться с учениками в едином творческом пространстве – ведь это так не просто создавать новую образовательную среду, в которой каждый чувствует себя комфортно и радостно. К этому приходишь через любовь к ребенку, уважение к его музыкальным пристрастиям, самообразование, повышение профессионализма, культуру. Только тогда дрогнет детская душа, раскроется навстречу музыке и урок зазвучит как симфония, а не набор звуков.

«… музыка – иной субстант, где не губами, а устами», –утверждал Андрей Вознесенский. Может, кому-то это покажется пафосным, но я-то знаю, что мне сегодня не нужно бояться высокого слога. Я думаю, гораздо страшнее, если я не донесу до каждого ребенка ту красоту и радость от общения с искусством, которые переполняют мою душу, и именно этим я хочу поделиться с окружающими. Я согласна, что миссия учителя была, есть и будет – воспитать ребёнка достойным человеком. Таким, который обязательно исполнит свою партию в оркестре жизни, а может быть, сочинит свой достойный спектакль. И я прекрасно осознаю, что в этом и есть частичка моей души.

Время ставит перед педагогом новые вопросы, и каждое новое поколение не похоже на предыдущее. Неизбежно меняется общество, трансформируется школа. Музыка и театр заставляют меня постоянно искать в ней новые грани содержания, пути к её пониманию. Высшей кульминацией для актерской игры является импровизация, так и все мои уроки искусства – непрерывный процесс импровизации на тему "Музыка и дети".

Сейчас мои ученики совсем не походят на разбойников. Но при этом они и не беспомощные птенцы, которым в клюв должна упасть духовная пища. Дети сами способны открыть мне другую музыку, отличную от той, что заполняет здания филармоний, но не менее прекрасную и интересную.

Вместе мы создали свой музыкальный театр, не здание, а наше общее музыкальное, театральное пространство. В него может войти любой желающий: ученик, педагог, родитель. Здесь можно не только научиться исполнять и слушать музыку, но и попробовать свои силы в актерском мастерстве. Поэтому в нашей театральной студии «Маска» есть два направления: вокальное эстрадное исполнение песен и театральные постановки.

7 лет назад мною был создан театральный вокальный коллектив. Я всегда верила в детские способности и ни разу не ошиблась в своих ожиданиях. Я восхищаюсь своими маленькими актерами, их работоспособностью, готовностью прийти в любое время на репетицию. Во время спектакля их игра восхищает благодарных зрителей, вызывая и восторг, и умиление. Я вижу, что ребенок, становясь участником музыкальных, театральных событий, чувствует, что он делится чем-то личным и осознает, что это личное становится важным и значимым для зрителей… А это дорогого стоит. Что для ребёнка может быть важнее ощущения своей значимости, «самоценности», осознания того, что он может быть не просто участником праздничного события, но и создателем, творцом?

Я согласна с коллегами, что в мире педагогической науки собственные размышления учителя иногда становятся повторением уже пройденных истин. Я убеждена, что они точно выстраданы и проверены моим опытом, моими ошибками, моими удачами. Волею судьбы я стала режиссером и дирижёром, а значит – учителем! И в этом вся моя жизнь!

Самое важное для меня – это музыка. Я – учитель музыки. Я бы сказала точнее: музыки учитель. Казалось бы, поменяли местами слова, но и акцент сместился! Музыки учитель – это творец детских душ, это всегда созидатель и хранитель красоты, гармонии. радости. И эта высокая миссия вдохновляет меня на каждый урок. Когда на уроке звучит музыка, я вижу восторженные детские лица, я понимаю, что музыка способна преобразить мир вокруг нас. И это моя судьба – преподавание в школе – наше совместное с детьми постижение великой тайны музыки и гармонии жизни.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/353619-jesse-jauchitel