ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету Коллективное музицирование 10-14 летлет

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

Коллективное музицирование

Р.п.Кузоватово 2016

Разработчики:

В.С. Епанчинова: преподаватель Кузоватовской детской школы искусств.

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

Требования к уровню подготовки учащихся

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

Методическое обеспечение учебного процесса

Список учебной и методической литературы

- Список рекомендуемой учебной литературы

- Список рекомендуемой методической литературы

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного процесса, его место

и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Коллективное музицирование» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Актуальность предлагаемой образовательной программы заключается в художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к современной эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей. 

Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей. 

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей. 

Целью программы является приобщение ребёнка к искусству пения в вокальной группе, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства. 

В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач. 
Обучающие: 
•сформировать навыки певческой установки обучающихся; 

•научить использовать при пении мягкую атаку; 

•сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память; 

•обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля; 

•сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса. 

Развивающие: 
•развить гармонический и мелодический слух; 

•совершенствовать речевой аппарат; 

•развить вокальный слух; 

•развить певческое дыхание; 

•развить преодоление мышечных зажимов; 

•развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность; 

•развить гибкость и подвижность мягкого нёба; 

•расширить диапазон голоса; 

•развить умение держаться на сцене. 

Воспитательные: 
• воспитать эстетический вкус учащихся; 

•воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом; 

•воспитать чувство коллективизма; 

•способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами; 

•воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества; 

•воспитать готовность и потребность к певческой деятельности. 

В отличие от существующих программ данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учёт индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого воспитанника подбирается педагогом с учетом возрастных, психологических особенностей ребенка, его вокальных данных.

Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением. 
Занимаясь эстрадным вокалом, учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной и классической музыки, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед зрителями, развивают умственные и физические центры организма в целом. 

Сроки реализации программы, формы и режим занятий:

Программа рассчитана на 4 года обучения для детей от 10 лет. В ходе реализации программы сочетается групповая (работа в вокальной группе) и индивидуальная работа (сольное пение). В учебном плане вокальной группы предусмотрено 70 часов учебных занятий в год, занятия проводятся 2 раза в неделю по 40 минут, в первом классе 2 раза в неделю по 30 минут.

Основной формой образовательного процесса является занятие, которое включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, смотрах. 

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить навыки эстрадного пения.

Программа имеет общеразвивающую направленность,основываетсяна принципе вариативности для различных возрастных категорий детей, обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Коллективное музыцирование» со сроком обучения 4 года, продолжительность учебных занятий с первого по четвёртый годы обучения составляет 35 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Коллективное музицирование» при 4-летнем сроке обучения составляет 280 часов. Из них: 140 часов – аудиторные занятия, 140 часов – самостоятельная работа.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в групповой форме. Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об эстрадном пении, формирование практических умений и навыков сольного и ансамблевого вокала, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета

создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;

воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности.

приобретение детьми начальных базовых знаний, умений и навыков эстрадного пения.

приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее употребляемой музыкальной терминологии;

воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого пения, стремления к практическому использованию приобретенных знаний, умений и навыков.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический (применение исполнительских навыков);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Реализация программы учебного предмета «Коллективное музицирование» обеспечивается:

доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей;

учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 6 кв.м., оснащенными роялями или пианино, микрофонами и имеющими звукоизоляцию.

В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкального оборудования.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Годовые требования

Учебная программа по предмету «Коллективное музыцирование» рассчитана на 4-х летний период обучения. В распределении учебного материала по годам обучения учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового материала. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от первого знакомства с вокальными произведениями до их самостоятельного разбора и исполнения .

Содержание учебного предмета «Коллективное музыцирование» соответствует направленности общеразвивающей программы на приобщение учащихся к любительскому исполнению вокальных произведений.

Годовые требования содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и возрастных возможностей, интересов учащихся.

Для продвинутых учащихся, а также с учетом их возрастных возможностей может разрабатываться и использоваться более высокий уровень сложности программных требований.

Учебно-тематический план
(1-й год обучения)

10-14 лет

Учебно-тематический план
(2-й год обучения)

Учебно-тематический план
(3-й год обучения)

Учебно-тематический план
(4-й год обучения)

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Ознакомление учащихся с вокальными навыками в эстрадной манере пения. Формирование правильного певческого звука – открытого, но лёгкого, звонкого. Следует избегать резкого, зажатого, форсированного звучания.

Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно-активном, но не расслабленном состоянии.

Правильное певческое дыхание имеет в пении большое значение и представляет собой целый комплекс действий, требующих постоянного совершенствования.

Изначально весь дыхательный процесс нужно производить медленно, чтобы:

- мускулы привыкли к систематическому напряжению;

- можно было отчётливо контролировать правильность своих ощущений и в процессе тренировок запомнить эти ощущения, их последовательность, доведя всю процедуру до автоматизма.

Вдох нужно производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних рёбер. Ни в коем случае не надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи и запрокидывать голову. Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.

В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, например скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а также вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, челюсти, гортань, зубы. У начинающих певцов артикуляционный аппарат работает слабо, он скован. Зажат. Этот недостаток необходимо устранять.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Особо важное значение в обучении пению имеет овладение певческими навыками. Эта работа часто протекает без достаточного осознания учащимися её цели, без понимания роли тех упражнений, которые они выполняют. Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания детей, для чего поётся данное упражнение, чего следует добиваться в работе над ним.

Ученики должны понимать, что упражнения помогают овладению певческими навыками, необходимыми для того, чтобы песня звучала красиво, чисто, выразительно.

Очень важно с самого начала воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать ошибки.

Основа пения – гласные звуки. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр не ровный. Ровность звучания достигается при сохранении высокой позиции на всех звуках певческого диапазона. Для этого следует использовать упражнения:

на гласные А, У, Ю.

на дыхание

на развитие артикуляции

на подвижность диафрагмы (стаккато)

на развитие ровности тембрового звучания

на гибкость голоса.

Согласные произносятся легко, ясно и энергично. Нужно приучать учащихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу (например: мы-шка).

Условием грамотного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, чётко артикулирующие каждый звук. На начальном этапе следует обращать внимание учащихся на распределение выдоха до конца фразы, не брать дыхание в середине слова.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

В результате первого года обучения учащиеся должны получить элементарное представление не только о строении голосового аппарата, но и о том, что такое :

- правильная постановка корпуса при пении;

- певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержка вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного выдоха;

-правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, чёткое произношение согласных звуков;

-слуховое осознание чистой интонации.

В программу первого года обучения входит пение элементарных вокальных упражнений. Формирование навыков пения с фонограммой.

Учащиеся должны уметь дать ответы на следующие вопросы:

-чтотакое legato, non legato, staccato?

-чтотакое piano, forte, crescendo, diminuendo?

- что такое тембр?

- из каких органов состоит дыхательный аппарат?

- как правильно брать дыхание?

- что такое головной и грудной резонаторы?

- что такое артикуляция и что входит в артикуляционный аппарат?

- что такое мажор и минор?

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Продолжаем знакомство с правилами пения и охраны голоса. Разностороннее воспитание и развитие музыкально-певческих способностей: музыкального слуха, певческого голоса, внимания, музыкального мышления, памяти, эмоциональности, творческих способностей, интересов, вкусов.

Продолжение формирования вокально-технических знаний. Обучение умению соблюдать в процессе исполнения певческую установку, правильное звукообразование, сохранение устойчивого положения гортани, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному выдоху.

Формирование у учащихся основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, тембровой ровности (микстового звучания). Забота о сохранении приятного тембра здорового голоса. Правильное формирование гласных и чёткое произношение согласных звуков. Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное в упражнениях на исполнение произведений.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов такой же, как и у академических. Необходимо добиваться у учащихся правильного диафрагматического стаккато дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы.

Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают осуществлять правильное звукообразование. Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры – один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на легато.

Вокальные упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка всегда должна быть свободна, рот и губы – свободны и активны.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Систематические занятия дыхательной гимнастикой, «оживлялки» предполагают повышение иммунитета учащихся и понижение процента простудных заболеваний.

На втором году обучения значительная часть времени уделяется знакомству с русским народным творчеством. В связи с этим учащиеся должны уметь отличать народную песню от авторской. На контрольном уроке ответить на ряд вопросов:

- каковы особенности русских народных песен?

- что такое канон?

- что такое звукоряд? Назвать главные ступени лада.

ПЕНИЕ:

Продолжается работа по расширению диапазона, над организацией дыхания, совершенствуется работа с учебной фонограммой «минус».

Учащийся должен уметь пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику её развития и кульминацию произведений, уметь пользоваться звукоусиливающей аппаратурой.

УМЕТЬ СПЕТЬ:

- мажорный звукоряд; тоническое трезвучие; опевание главных ступеней; разрешения неустойчивых ступеней в устойчивые;

- каноном куплет русской народной песни («Со вьюном я хожу»);

- прохлопать ритм по предложенной схеме;

- умение строить унисон в ансамбле.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Продолжается работа нал укреплением вокально-технических навыков и освоение эстрадного вокального репертуара. Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение. Развитие творческих способностей, на основе вариантности мелодии, стремление к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения.

Формирование умения работать с профессиональной фонограммой «минус» и микрофоном.

Одна из задач третьего года обучения – соединение грудного и головного регистров, то есть, микст. Микст - это не понятие облегчённого формирования верхнего регистра, а принцип построения всего диапазона. Хорошо замикстованный средний регистр даёт возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты. При эстрадной манере звукообразования, доминирующим должен быть грудной резонатор, и только на верхних звуках диапазона преобладает головной резонатор, непременно смешанный с грудным.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Уделяется внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными. Ясное, чёткое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Значительное внимание обратить на работу над атакой звука, которая очень важна для эстрадной манеры пения. Атака бывает мягкой, придыхательной и твёрдой. Основной является мягкая атака. Придыхательная и твёрдая участвуют в формировании специфических приёмов эстрадно-джазового пения.

В этом году вводятся упражнения на тесситурные скачки, гаммы, арпеджио. Продолжается работа над переходными нотами и выравнивание регистров.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ТРЕТЬЕГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Отличительной особенностью третьего года обучения является интенсивный поток знаний в области сольфеджио. К концу учебного года учащиеся должны иметь четкое представление:

- о строении минорного звукоряда; определять на слух ступени минора;

- что такое тон и полутон;

ПЕНИЕ:

- уметь работать с профессиональной (без мелодии произведения) фонограммой;

- уметь петь с микрофоном;

УМЕТЬ СПЕТЬ:

- минорный звукоряд, разрешения и опевания главных ступеней лада;

- хроматическую гамму;

- дуэтом несложные каноны («Братец Яков», «Солнышко вставало»);

- дуэтом одно из произведений разученных в течении года (по выбору учащихся).

ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Певческая установка.

Для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки.

Главное при пении необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Необходимо выработать внешнего поведения певца:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад.

- стоять твердо на двух ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, опираясь на ноги.

- корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота.

- в сидячем положении, руки лежат на коленях.

Если поющий, откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Работа над дыханием, распевания.

Продолжается работа над изучением навыков правильного дыхания и освоением вокального репертуара, для этого используются

1.Дыхательная гимнастика

2.Вокально-дыхательные упражнения

3.Работа с репертуаром с использованием правильного дыхания.

Дирижерский жест.

Дирижерские указания обеспечивают:

- точное и одновременное начало,

- снятие звука,

- единовременное дыхание (в одн. темпе и характере),

- единообразное звуковедение (легат, нон лег.),

- выравнивание строя,

- изменение в темпе, ритме, динамики.

Вокальная позиция.

Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить совершенно естественно.

При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установится в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения.

Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуках, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звуковедение

В основе звукообразования лежит:

- связное пение (лег.),

- активная подача звука (но не форсированная).

- выработка высокого головного звучания.

Упражнения на начальном этапе обучения:

пение с закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть зажаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, т. е. верхняя часть лица с её носоглоточной полостью.

Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полётность.

Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими» собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них.

Для овладения приёмом прикрытия используется упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду.

Работа над артикуляцией, дикцией.

Продолжается работа по совершенствованию навыков формирования и произношения звуков.

1.Пение и произнесение скороговорок.

2.Упражнения для артикуляционного аппарата.

3.Прослушивание записей исполнителей.

4.Речевые упражнения.

5.Работа над репертуаром с применением полученных навыков.

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА

Основы музыкальной грамоты

- знание музыкальных звуков, их написание (ноты), их расположение на клавиатуре фортепиано;
- развитие слуха, используя специальные упражнения на запоминание и распознавание различных музыкальных  структур, таких как: гамма, трезвучие, интервал, аккорд, обращение аккорда,  и т.д.
- пропевание  всего музыкального материала,  находящегося в работе .
- знание элементарных правил голосоведения и тяготения.
Если ребёнок, обучаясь вокалу, начинает изучать предмет в отрыве от изучения музыкальной грамоты , то   знания будут неполноценными, ребёнок  не сможетет достичь по-настоящему хороших результатов в занятиях вокалом.
Для музыканта алфавит – это ноты, музыкальные символы, лексический запас музыканта – различные музыкальные интонации, правила построения предложений – это гармония и форма музыкального произведения.

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти

Опираясь, на уже приобретенные знания учащиеся должны:

- Уметь записывать на ноты мелодию разучиваемой песни. Для этого используются различные приемы (нахождение устойчивых ступеней тональности в мелодике, узнавание интервалов, определение кадансов и т.д.).

- Уметь слышать и воспроизводить различные элементарные структурные элементы, способность записать нотами услышанную мелодию, умение предслышать определенное звучание, умение слышать музыку глазами и т.д.

Развитие чувства ритма

Ученик должен знать понятия: сильная и слабая доли, длительности, размер, ритм.

-Пение ритмослогами на тонике, выделяя сильную и прибирая слабую доли

-Ритмическое эхо: педагог прохлопывает ритм – ученики тут же повторяют и произносят его ритмослогами.

-вокальные упражнения на различные ритмические рисунки.

ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ И УМЕТЬ:

- простучать ритм по предложенной схеме;

- самостоятельно записать ритмический рисунок, предложенный учителем;

- повторить услышанный ритм.

Сценическое движение.

Продолжение работы по овладению сценическим мастерством.

1 Сценическая импровизация.

2.Поиск собственного сценического образа.

-Практика развития сценической свободы.

-Работа над концертным репертуаром, используя сценическую технику.

-Подготовка сценических номеров.

-Создание собственного сценического стиля.

Работа с микрофоном

Эстрадный вокал подразумевает пение в микрофон и чтобы использовать все его возможности вокалист должен владеть техникой работы с микрофоном, знать все плюсы и минусы данного прибора. Неумение работать с микрофоном, способно свести на нет прекрасную вокальную технику. 

1.Звуковое оборудование и техника работы с микрофоном:

- включение;

- умение правильно держать;

- тембр звука; 

- подача звука, звуковой баланс.

-Репетиционные занятия по освоению техники работы с микрофоном.

-Работа над репертуаром с использованием микрофона.

Работа с фонограммой «-1»  

Работа с фонограммой доступна учащимся самой различной подготовки, она вызывает у детей живой интерес  к исполнению, снимает зажатость, страх публичных выступлений, повышает качество занятий и придает им более организованный и целенаправленный характер.

Фонограмма представляет собой запись на носитель специально отобранного и обработанного в соответствии с задачами учебного процесса музыкального материала.

1.Что такое фонограмма, возможности фонограммы.
2.Основные особенности работы с фонограммой «-1».

3.Слуховай анализ.

4.Понятие «аранжировка»

-Отработка навыков пения под фонограмму «-1»

-Работа над репертуаром (фонограмма « -1»)

Теоретико-аналитическая работа.

Учащиеся должны знать, что вредно действуют на голосовой аппарат холод, жара, пыль. Расшатывают голос громкие разговоры и форсированное (крикливое) пение, злоупотребление неудобной (высокой, низкой) тесситурой, исполнение завышенного по трудности репертуара. Перед пением не рекомендуется употреблять в пищу ничего, что бы раздражало горло: острое, соленое, горячее, холодное, а также шоколадные конфеты и сладости. Отрицательно действует на голос переутомление. При болезнях голосового аппарата, при переутомлении присутствие на занятиях не рекомендуется, так как голос в этих случаях должен находиться в состоянии покоя.

Беседы о творчестве композиторов.

К концу четвёртого года обучения учащиеся должны различать композиторов -классиков и современных композиторов. Кратко знать их биографию и творчество, стили и направления в которых написаны произведения.

Слушание и анализ музыкальных произведений.

Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений.

Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки.

Развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса.

Концертно- исполнительская деятельность.

В выпускном классе учащиеся должны проявить все свои знания, умения и навыки полученные на занятиях эстрадного вокала.

Они участвуют в открытых уроках, на праздничных мероприятиях школы и района, участвуют в вокальных конкурсах.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТ ЧЕТВЕРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Предполагается, что в конце 4-х лет обучения обучающиеся должны:

- правильно пользоваться певческим дыханием;

- петь в соответствии с характером произведения;

- владеть навыками правильного звукообразования;

- владеть чёткой дикцией;

- передавать в пении образное содержание произведения, его характер;

- владеть навыками двухголосного пения;

- обладать артистичностью;

- знать средства музыкальной выразительности и применять их на практике;

- уметь держаться на сцене;

- овладеть навыком пения с сопровождением, без сопровождения, с микрофоном и фонограммой «минус»;

- знать правила охраны голоса;

- иметь развитый вокальный слух;

- испытывать потребность к певческой деятельности;

- уметь правильно организовать свой досуг;

- иметь мотивацию к продолжению вокального обучения и применению знаний и умений в дальнейшей жизни;

- принимать участие в конкурсах, фестивалях, концертах и других мероприятиях .

За год учащийся может выступать на школьных и районных праздниках, участвовать в конкурсных мероприятиях. Оценки за работу в классе и дома, а также по результатам публичных выступлений выставляются педагогом по четвертям.

Примерные репертуарные списки

 муз. А Костюк, сл. В Степанов «Зачем это лето»

 муз. А. Абаза, сл. И. Тургенев «Утро туманное»

 муз. М. Дунаевский «Цветные сны»

 А. Петров, сл. Э Рязанов «Песенка о погоде»

 муз. Е. Петерсбурский, сл. М. Максимов «Синий платочек»

муз. Я. Френкель, сл. Р. Гамзатов «Журавли»

 муз. А. Зацепин, сл. Л. Дербенёв «Куда уходит детство?»

  «Тонкая рябина» народная песня

 муз. В. Баснер, сл. М. Матусовский «С чего начинается Родина?»

 муз. С. Дьячков, П. Леонидов «Школьный бал»

А.Ермолов:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/365506-primernaja-programma-po-uchebnomu-predmetu-ko