Статья: «Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением»

Статья: «Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением»

Для воплощения идейно-образного содержания музыкального произведения и интерпретации авторского текста в настоящее время нужна существенная перестройка традиционного содержания и методов обучения в музыкальных заведениях, так как повышаются требования к подготовке музыкантов-исполнителей.

Главные вопросы, на которые мы постараемся ответить, то есть наметить пути их решения, это:

- каков внутренний мир исполнителя, каковы особенности его мышления и др.

Исполнительство является разновидностью творчества. Эстетическая сущность музыкального произведения имеет 2 стороны:

- культура интерпретатора;

- культура слушателя.

Отсюда вытекает своеобразность того, что между звучанием и пониманием этого существует неоднозначная связь, такая же связь между фиксированным нотным текстом и творческим претворением этого текста исполнителем.

Исполнительское искусство – это преобразователь авторского нотного текста в звучание инструмента, голоса.

Здесь так же можно проследить два процесса:

- музыкальное представление («слышание» музыки внутренним слухом);

- внешний процесс «озвучивания» нотного текста, где звуковой материал является возбудителем, но не носителем идейно – эстетического слоя, более стимулятором, чем непосредственным выразителем.

Композиторы обычно указывают темп по метроному согласно внутреннему слышанию, что иногда значительно расходится с реальным темпом исполнения того же произведения самим композитором (Е.В.Назайкинский «О музыкальном темпе»)

При работе над музыкальным исполнением ученика полезно чаще ставить в позицию активного слушателя (при этом используются средства звукозаписи).

В музыкальном произведении можно отметить 3 слоя:

- текст, отраженный в авторской записи;

- подтекст;

- надтекст, выявление которых возможно через раскрытие нотного и ранее звучавших исполнительских текстов.

Если понимать текст узко, тогда текст – это нотная запись, опубликованная автором, более широко – это черновики и наброски, варианты сочинения, высказывания композитора. Еще шире – художественные, исторические связи, в том числе и социальные.

Главное свойство музыкального текста – художественная логика.

Подтекст – это концентрация жизненных впечатлений, личностного опыта исполнителя, круг ассоциаций.

Надтекст – мироощущение, мировоззрение композитора и исполнителя, социальные связи.

Исполнитель далеко не всегда может определить истинное содержание произведения, все его связи – культурные и жизненные, а отталкивается от зафиксированного текста и собственного плана исполнения. Для того, чтобы достичь этого, исполнитель должен добиться соотношения мира звучащего произведения и своего собственного мира.

«Поле замысла», в котором рождалось произведение, всегда намного шире готового сочинения, но нотный текст очень многое не фиксирует, а только подразумевает, являясь лишь «скелетом».

Музыкальное сочинение – художественный мир, воспринимаемый по-разному, но от этого он не перестает быть одним и тем же миром. Поэтому существует мнение о вариантности исполнения:

конструктивный подход – формально – логический,

импровизационный – психологический подход.

Они дополняют друг друга.

Резкое усиление конструктивного начала характерно для музыки ХХ века, где «техника» сочинения выходит на первый план, форма приобретает ведущее значение, при этом воздействует на содержательную сторону («зеркальность»).

При работе над музыкальным произведением нельзя отказываться от использования образного слова, что отрывает эмоциональную сферу от интеллектуальной сферы исполнения.

Но, в то же время следует давать «слово», близкое к поэзии, что делал Дж.Тартини, советуя подписывать под нотами строчки сонетов, которые по содержанию подходят к характеру музыки.

Из этого заключения вытекает следующая мысль о том, что воздействие музыки на слушателя без возбуждения у него нужного круга ассоциаций, в том числе и опосредованных словом, невозможно.

Молодым исполнителям свойственно увлечение эмоциональной стороной игры – сказывается ограниченность жизненного опыта – стремление более сильно воздействовать на слушателя.

В заключении всего выше сказанного можно подвести некоторый итог: Достижение в педагогическом процессе более высокого уровня музыкальной содержательности исполнения учащегося требуют развития специфического художественного мышления инструменталиста. Но это невозможно без воспитания большой общей и музыкальной культуры, развитой фантазии, формулирования своих мыслей и др.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/36944-statja-specifika-ispolnitelskogo-tvorchestva-