Методическое сообщение «Развивающее обучение в классе фортепиано»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Сивинская детская музыкальная школа»

Сивинского муниципального района Пермского края

Развивающее обучение в классе фортепиано

Методическое сообщение

Подготовила

преподаватель по классу фортепиано

О.В.Поносова

Сива

2018

Тема организации  развивающего обучения в классе фортепиано детской музыкальной школы остается актуальной уже в течение многих десятилетий, причем в последние 25 лет эти вопросы стали обсуждаться особенно интенсивно. В этот период музыкальная педагогика пришла к выводу, что сложившиеся в середине ХХ века традиционные, направленные в основном на исполнительское обучение методы занятий в классе фортепиано, не могут быть использованы для всех детей, пришедших в музыкальную школу.

Сегодня в класс фортепиано приходят дети самого различного уровня одарённости и подготовки. Многие из учеников не имеют к моменту поступления в школу необходимого уровня развития музыкальных способностей и умения учиться. Этот факт отражает одну из основных тенденций музыкальной педагогики ХХ века, о которой пишет Л. Баренбойм - «Музыкальное воспитание – всем детям!». Аналогичную мысль высказал

Г. Нейгауз: «Я убежден, что диалектически продуманная методика и школа должны охватывать все степени одаренности – от музыкально дефективного (ибо и такой должен учиться музыке, музыка – орудие культуры наравне с другими) до стихийно гениального». Ребенок приходит в музыкальную школу и педагогу приходится обучать его независимо от уровня музыкальных данных.

Задачи общего музыкального воспитания поставили перед педагогами необходимость изменения методов музыкального обучения. Как правило, почти каждый ребенок при поступлении в музыкальную школу имеет достаточно ясную мотивацию для учебы. Ему нравится музыка, и он хочет научиться играть. В процессе обучения он должен получить средства для реализации цели – освоить необходимые знания умения и навыки. Однако, учеба оказывается достаточно трудным и не очень приятным занятием, поэтому интерес к музыке постепенно исчезает.

Основными задачами музыкального обучения в данное время являются:

- развитие музыкальности и музыкального мышления ребенка;

- превращение обучения в увлечение;

- обеспечение активного участия ученика в учебной деятельности;

- повышение личного интереса к музыкальным занятиям;

- организация условий, способствующих проявлению самостоятельности

 и творческой инициативы учащегося.

Традиционное обучение игре на инструменте, к сожалению, не создает полноценных условий для решения этих задач. Поэтому тема организации развивающего обучения в классе фортепиано ДШИ является достаточно актуальной на сегодняшний день.  

Вопросы теории и методики развивающего обучения в настоящий момент стоят в центре внимания музыкальной педагогики. Теория развивающего обучения берет свое начало в работах И.Г. Песталоцци, Ф.А. Дистервега, К.Д.Ушинского и др. 

Научное обоснование этой теории дано в трудах Л.С. Выготского в 30-е годы ХХ века при рассмотрении им вопроса о соотношении обучения и развития. Термин "развивающее обучение" обязан своим происхождением В.В. Давыдову. Введенный для обозначения ограниченного круга явлений, он довольно скоро вошел в массовую педагогическую практику.

Развивающее обучение - это направление в теории и практике образования, ориентирующееся на развитие физических, познавательных и нравственных способностей учащихся путем использования их потенциальных возможностей. С термином развивающее обучение не связываются какие-либо конкретные системы развивающего обучения. Это учебный процесс, в котором  наряду с передачей конкретных знаний, уделяется должное внимание процессу интеллектуального развития человека.

Под развивающим обучением понимается новый, активно-деятельный способ (тип) обучения, идущий на смену объяснительно-иллюстративному способу (типу). Основная роль педагога в процессе развивающего обучения - организация учебной деятельности ученика, направленной на формирование познавательной деятельности, самостоятельности, на формирование и развитие способностей, мышления, памяти, речи.

Вовлекая ученика в учебную деятельность, ориентированную на его потенциальные возможности, педагог должен знать, какими способами деятельности учащийся овладел в ходе предыдущего обучения, какова психология этого процесса овладения, степень осмысления учащимся собственной деятельности. На основе полученных данных преподаватель конструирует педагогические воздействия на учащихся, располагая их в зоне ближайшего развития ученика. Работа с опорой на зону ближайшего развития учащегося помогает полнее и ярче раскрыться его потенциальным возможностям. Она воспитывает у него веру в свои силы.

Сущность развивающего  обучения - в ориентации учебного процесса на потенциальные возможности ученика, а не только на программные требования. Репертуар выступает как вспомогательное дидактическое средство для обеспечения дальнейшего развития учащегося. Много внимания может уделяться специальным упражнениям. Важно, чтобы программные требования к уровню обучения не заслоняли важных педагогических целей, таких как развитие культуры учащегося, его профессиональных и других положительных свойств и качеств.

Структура развивающего обучения представляет собой цепь усложняющихся предметных задач, которые вызывают у ученика потребность в овладении специальными, знаниями и навыками, в создании новой, не имеющей аналога в его опыте схемы решения, новых способов действия. В процессе "добывания", создания новых способов выполнения действия ученик получает конкретный результат в виде новых фактов. Тем самым, уже в самом процессе обучения ученик поднимается на новые ступени интеллектуального и личностного развития. Следовательно, предметом деятельности учения в структуре развивающего обучения является не усвоение как таковое, а собственно учебная деятельность, в процессе конструирования и осуществления которой и происходит усвоение. Знания, навыки и умения, свойства и качества личности выступают и как продукты (результаты) этой деятельности, и как условие дальнейшей деятельности ученика, в ходе которой происходит его развитие.
Основой учения в структуре развивающего обучения является связь "цель - средство – контроль».

В середине 70-х годов XX века идеи развивающего обучения получили фундаментальную разработку в области фортепианно-исполнительского обучения в трудах Г.М. Цыпина и его последователей.

Основные дидактические принципы развивающего обучения по Г.М. Цыпину:

 1. Увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе  

   материала.

2. Ускорение темпов прохождения учебно-педагогического материала.

3. Увеличение объёма теоретических занятий.

4. Развитие творческой инициативы и самостоятельности учащихся.

Увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала осуществляется через расширение репертуарных рамок за счёт обращения к возможно большему количеству музыкальных произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений, освоение многого из них.

Уже с первого класса необходимо включать к традиционному перечню произведений современную музыку, в том числе лёгкие джазовые произведения, популярные пьесы и песни для домашнего музицирования, что будет способствовать успешности социальной реализации ребенка в коллективе сверстников и в семье. Не надо давать детям большое количество произведений, необходимо идти за возникающим у них интересом, позволять пробовать в музыке все, что привлекает их внимание, что они слышат у других учеников или по радио. Увеличению объема репертуара и ускорению темпов его прохождения служат такие формы работы, как чтение с листа и эскизное разучивание музыкальных произведений. Интенсивное развивающее воздействие данных принципов состоит в том, что они:

* обеспечивают приток богатой и разнохарактерной информации и служат пополнению багажа знаний учащихся, «раздвижению» их профессиональных горизонтов;

* способствуют качественному улучшению самих процессов музыкального мышления, вследствие особого эмоционального подъема при знакомстве с новой музыкой;

* создают основу для работы интуиции, требуя максимального внимания не к отработке деталей, а к целостному охвату и воплощению звукового образа;

* стимулируют развитие личностных интересов, используя принцип свободного, не регламентированного задачами учебного процесса выбора;

* обогащают и разнообразят пианистические навыки, расширяя возможности исполнительского общения с разными стилями и соответствующей им техникой исполнения;

* способствуют пианистическому росту, поощряя попытки преодоления опережающих исполнительских трудностей.

Ускорение темпов прохождения учебного материала связано с отказом от непомерно длительных сроков работы над музыкальными произведениями, установкой на овладение необходимыми исполнительскими умениями и навыками в сжатые отрезки времени. Отметим, что в работе над репертуаром необходимо добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного выступления, другие для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.

«Я убедилась, - пишет А.Д. Артоболевская, - что дети иногда гораздо успешнее двигаются вперед на более трудном для них материале, если он их эмоционально затронул, чем на легком, доступном им, но не увлекшим, ничем их не заинтересовавшем. Когда материал для ученика труден, я не требую предельной отделки его. Уверена, что исполнение будет совершенствоваться с ростом самой личности ученика, накоплением новых исполнительских приемов».

Этому же принципу рекомендует следовать Т.Б. Юдовина - Гальперина: «Всегда поддерживаю стремление детей играть то или иное произведение. Если ученик хочет сыграть какое-то произведение, значит оно, отвечает его психологическому и эмоциональному состоянию. Предоставьте ему такую возможность. Не жалейте на это времени – оно окупится».

Увеличение объёма теоретических занятий осуществляется через отказ от их «узко цеховой» трактовки; использование в ходе урока возможно более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера и как следствие - его общая интеллектуализация; обогащение сознания играющего на музыкальном инструменте развернутыми системами представлений и понятий, связанных с конкретным материалом, представленным в исполнительском репертуаре.

Теоретическое «насыщение» занятий связано:

- с непосредственным обогащением слухового опыта учащихся

   и стимулированием их музыкальных интересов;

- с расширением кругозора учащихся посредством установления  

  ассоциативных связей с другими видами искусства и различными

  жизненными явлениями;

- с углублением историко-теоретической информации и использованием  

  анализа и обобщения как способов работы, ведущих к пониманию музыки

  и ее адекватному воплощению.

Для организации развивающего обучения важно осознавать, что обучение и развитие являются взаимосвязанными процессами. В процессе обучения, по мере накопления определённого объёма знаний и умений, осуществляется развитие.

Важнейшим условием плодотворных занятий учащихся является развитие инициативы, навыков самостоятельности. Человеку по природе свойственно чувство самостоятельности, стремление самому испытывать и пробовать. В этом стремлении отстоять своё право дети проявляют особое упорство. Часто родители и педагоги не учитывают этой детской особенности психики, поэтому основной задачей педагога является необходимость найти индивидуальный подход к каждому ребёнку, выявляя всё лучшее, что есть в его даровании.

Проблема воспитания самостоятельности тесно связана с развитием учащихся. Невозможно выявить в полной мере творческий облик ученика, не предоставив ему возможности самостоятельно мыслить и работать. Преподаватель, в свою очередь, должен научить ребёнка умению слушать себя, умению мыслить, анализировать достижения и ошибки. Необходимо с детства приучать ученика к тому, что занятия музыкой требуют постоянного и упорного труда, а совершенство в исполнении рождается лишь в процессе большой и длительной работы. Конечно, не всегда труд, а тем более самостоятельная работа заинтересовывает учащихся, но стремиться к этому

очень важно. Преподавателю следует убедительно показать, к каким музыкальным результатам приводит хорошо проделанная домашняя работа и обязательно поощрять за её успешное выполнение.

По мере развития меняется качество умственных способностей детей. Обучение в свою очередь опирается на процессы развития. Интеллектуальные способности учащихся оказывают существенное влияние на ход обучения. Лучше учится тот, чей умственный потенциал более высок.

Развивающее обучение оказывает значительное влияние на общий интеллектуальный уровень ученика, если на уроках в классе фортепиано используются методы развивающего обучения.

Особое значение приобретает их использование в работе с одарёнными детьми. Для таких детей нужно находить разнообразные способы обучения и развития, сочетающие специальную подготовку с широким спектром образования.

В своей работе с одарёнными детьми Г. Нейгауз отмечал, что «законы развития, а, следовательно, какого – то постепенного накопления остаются в силе, но проявляются совершенно иначе, чем думают педагоги, имеющие преимущественно дело с середняками». Именно поэтому создание комфортной среды, изучение и применение принципов развивающего обучения необходимы для совершенствования методов работы с одарёнными детьми.

Исходя из своего педагогического опыта, подчеркнем, что в работе с одарёнными детьми какую-то особую, единую для всех методику, создать непросто. Каждый одарённый ребёнок – это личность со своими взглядами, нормами поведения. С такими детьми нужно раньше переходить на взрослый язык общения, причём с каждым из них манера общения и подачи материала будет разной. Таких детей не просто учишь, а делишься с ними своими размышлениями, своим опытом, своим умением. И, как правило, такие дети понимают с полуслова и стараются как можно лучше выполнить указания преподавателя.

Для осуществления развивающего обучения необходимо создавать такие условия учебной деятельности, в которых будут реализованы основные принципы обучения.

Принцип последовательности является одним из существенных в современном подходе к развитию ученика. Особенно важно продумывать последовательность в подаче информации на начальном этапе, когда у начинающего пианиста только формируется система образных представлений и конкретных теоретических знаний. В большинстве современных пособий для начинающих процесс овладения учеником основными (первоначальными) навыками фортепианной игры систематизирован и распределён в определённой последовательности.

Последовательность освоения необходимого комплекса знаний, умений, навыков может быть различной, но обязательным условием эффективного обучения должна быть система. Например, в учебном пособии О. Геталовой и И. Визной «В музыку – с радостью» каждый двигательный приём вводится на доступном для ребёнка, правильно подобранном материале, с постижением структурных закономерностей музыкального языка, что позволяет ученику лучше ориентироваться в строении музыкальной речи. А сложный начальный период обучения проходит в яркой, эмоциональной, творческой атмосфере.

Последовательность и доступность в обучении игре на фортепиано изложена в учебнике А.Артоболевской Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. М.: Советский композитор , 1990.

Одной из характерных особенностей обучения игре на инструменте является сочетание программного материала двух предметов – фортепиано и сольфеджио. Обращаясь вновь к словам Г. Нейгауза, который считал, что «совершенно неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель должен довести ученика не только до так называемого «содержания» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, короче, он должен быть одновременно и историком музыки и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано».

Обучаясь игре на фортепиано, невозможно обойтись без знаний теории, музыкальной литературы и умело применять их.

Роль преподавателя на уроке заключается в создании такой атмосферы, когда ученик оказывается в постоянном поиске, размышлении. Использование таких приёмов как наводящие вопросы, сравнения, обобщения активизируют логическое мышление и повышают интеллект ученика.

Можно сделать вывод, что создание условий обучения и воспитания, использование современных педагогических технологий, внедрение методов развивающего обучения, использование разнообразных приёмов обучения поможет создать ситуацию успеха для учащихся с различным уровнем музыкальных данных, усилит интерес к занятиям, а одарённым детям откроет дорогу к реализации своих возможностей на различного уровня конкурсах, фестивалях и концертах.

Методы практического освоения музыкальной информации основаны на применении полученных знаний, на активизации слухового восприятия и образного музыкального мышления.

Наначальном этапе обучения практическая деятельность ребенка проявляется в различных действиях с ритмическим, звуковым или теоретическим материалом. Для организации такой деятельности необходимы наглядные пособия: карточки, лото, картинки, таблицы. Исследования ученых доказали, что у детей активнее работает визуальная память, причем не только на сознательном, но и на подсознательном уровне. Учебный процесс с наглядными пособиями наиболее результативен. Ученик выбирает таблицы или нужные карточки, дополняет нотный текст, решает ребусы или задачки, подбирает картинки, осуществляет практическую деятельность за фортепиано. Оперирование вспомогательными предметами закрепляет полученные ранее звуковые образы и теоретические сведения. Проявление самостоятельности ученика ведет к развитию творческих способностей.

карточки - одна из форм освоения ритмических закономерностей. Необходим набор карточек из отдельных ритмических единиц – целых, половинных, четвертных; отдельных и сдвоенных восьмых; отдельных и сдвоенных шестнадцатых; групп из четырех шестнадцатых, четверти с точкой, половинки с точкой, триолей из восьмых, восьмой с точкой и всех необходимых пауз. Ритмическое лото имеет много вариантов. Набор карточек определяется ритмическими задачами, которые появляются в работе над репертуаром. Начинать лучше в размере 4/4, затем постепенно усложнять ритмические задачи, вводить разные размеры, ритмические группировки, включать синкопы, паузы, триоли. Освоение равномерного пульса четвертей формирует восприятие метрической основы музыки. Далее осваиваются варианты дробления длительностей. Важно иметь зрительное и двигательное представление о ритмических рисунках, можно проговаривать их на ритмические слоги, прохлопывать, поиграть в ансамбле с учеником в заданном ритме. Игра по расселению нот в гостинице по комнатам – тактам, формирует и закрепляет понятие – такт, размер. Задания с карточками могут усложняться: выкладывание ритмического диктанта, или узнавание знакомой мелодии по ритму.

для освоения нотной грамоты - помогают осваивать знаки нотного текста (ноты, различные обозначения) без специального заучивания. Элементарные карточки могут содержать только одну, две или три ноты. По мере усложнения на карточках записываются интонационные блоки с четким ритмическим рисунком, что является вспомогательным дидактическим материалом при обучении чтению с листа. Освоение ключей, знаков альтерации, штрихов, динамических оттенков, знакомство с темповыми обозначениями проходит более эффективно, если в классе есть наглядные пособия. Все теоретические знания должны использоваться в практической деятельности с первых шагов обучения, в противном случае они становятся не очень понятными и быстро забываются.

задач, ребусов и загадок - имеет большое развивающее значение, т.к. разгадывая загадки, решая кроссворды ребенок начинает думать, размышлять. Такие игры вызывают большой интерес у детей, а так же помогают проверить качество и прочность знаний. В современных пособиях «Пианист-фантазер» можно найти образцы загадок, ребусов, кроссвордов для начального этапа обучения, а в « Музыкальной мозаике» В. Кузнецова - для старшего возраста.

обработка нотного текста - закрепляет знания, формирует логическое, абстрактно- образное мышление, развивает фантазию, раскрывает творческий потенциал, тесно связывает теорию и практику, способствует осознанному восприятию музыкальных образов. Данный вид практической деятельности широко использую в своем классе на протяжении всех лет обучения учащихся в музыкальной школе. Редактирование нотного текста проводиться на основе знаний характерных особенностей простых жанров в музыке. Учащемуся предлагается карточка, где записана мелодия с указанием знаков, нот и их длительностей. Ребенок должен определить: тональность, размер, характерный для данного жанра, расставить тактовые черточки, указать штрихи, аппликатуру, динамические оттенки, определить темп, в более старшем возрасте - подобрать аккомпанемент, а затем исполнить на инструменте отредактированную мелодию с учетом собственных обозначений. В процессе игры на фортепиано важно, чтобы ученик мог объяснить, почему он указал те или иные штрихи, размер, динамику и т.д.

на слух мелодии и аккомпанемента, транспонирование – является средством развития как слуха, мышления, так и моторики. Способности учеников очень индивидуальны и лишь единицы способны подобрать по слуху знакомую мелодию, а тем более аккомпанемент. Однако, как показывает практика, регулярная работа в этом направлении дает определенные результаты, и начать заниматься ею надо, как можно раньше на доступном для ребенка материале. Необходимое условие – помнить мелодию (часто это знакомая песенка), постараться пропеть ее как можно точнее. Можно разделить мелодию на мотивы и подбирать ее маленькими фрагментами, анализируя вместе с учеником, где движение вверх, а где вниз, звуки следуют подряд или через клавишу, скачок большой или маленький. аккомпанемента к мелодии строится на основных функциях лада - TSD . Сначала можно использовать звуки основных ступеней, затем аккорды, далее раскладывать функции на ритмические рисунки, и так постепенно разнообразить аккомпанемент. Транспонирование мелодии, баса, или целой фактуры помогает ребенку прочно усваивать пройденный материал, анализировать его, осмысливать, уверенно исполнять на инструменте. На начальном этапе – это подбор песенок по слуху от белых клавиш. К моменту транспонирования по нотам ученик должен владеть понятиями: лад, тоника, тональность, знаки альтерации, ступени лада и т.д. Предварительно разобрав простейшие мелодии или пьесы теоретически, можно приступать к практическому исполнению на инструменте.

Используемая литература

1. Савшинский С.И. Пианист и его работа. – М.: Классика – XXI, 2002.

2. Сборник статей и воспоминаний. М.Н. Баринова – ученица великих.– СПб: «Папирус», 2002.

3. Селевко Г.К. Традиционная педагогическая технология, и ее гуманистическая модернизация. М.: НИИ школьных технологий, 2005. (Серия «Энциклопедия образовательных технологий»).

4. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М.: Просвещение, 1984.

5. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез или я - детский педагог. – СПб: «Союз художников», 2002.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/370526-metodicheskoe-soobschenie-razvivajuschee-obuc