10 причин учить детей рисованию

10 причин учить ребенка рисовать

плюс

10 ранних шедевров великих художников

Каждый родитель мечтает, чтобы их чадо выросло развитым, культурным и успешным человеком. Но все эти качества развиваются и прививаются с помощью рисования! В общем, аргументов «за» - великое множество. Среди них – и психологические нюансы, и поразительные примеры великих достижений мастеров, от Микеланджело до Серова и Дали. Итак, с чего всё начинается?

Первая причина

- проза жизни: развитие мелкой моторики

Это действительно одна из первых и очевидных причин поощрения ребёнка к занятию рисованием. Именно благодаря карандашу и кисточке движения рукой становятся точными и выверенными. Это также пригодится в совершенно не связанных с рисованием областях – от спорта и вышивания, до скоростного набора СМС родителям, чтобы не волновались, когда сын или дочь задерживаются на вечеринке.

Лиля (Аделаида Яковлевна) Симонович

Валентин Александрович Серов

1880г., 31х26.5 см.

Ляля (Аделаида Яковлевна) Симонович

«работа 15 – летнего Валентина Серова»

Жажда рисовать у юного Валентина Серова проявилась очень рано. Заметив это, в 8 лет его мать отдала будущую звезду русского портретиста в обучение немецкому художнику – гравюру, Карлу Кеппингу. В 9 – летнем возрасте, Серов, начинает заниматься с самим Ильёй Репиным: с начало в Париже, потом – в Москве и Абрамцеве, у Мамонтовых. Там мальчик создаёт первую известную работу – натюрморт с сиренью «Синяя ваза»

Причина номер два

- улучшение коммуникации с ребёнком

Многие родители не принимают в расчёт важность, нужность, и – главное – простоту обсуждения нарисованного их детьми. Бывает, что ребёнок ещё не очень хорошо может разговаривать, но уже может показать вам то, о чём он думает, что ему интересно. Обсуждая рисунки, вы, безусловно, лучше поймёте своё чадо. Кроме того, с помощью «проговаривания» с ребёнком его рисунков можно легко давать новые знания и пробуждать интерес к областям жизни, не связанными с живописью.

По воспоминаниям родственников, первым словом малыша Пабло Пикассо, было слово «карандаш». Когда мальчик подрос, его отец стал брать сына с собой в колледж, где преподавал рисование. Вот работа Пабло Пикассо «Пикадор», нарисованная им в 1890 году, в 8 – летнем возрасте, а вот и легендарная история. Мол, однажды отца Пикассо зачем-то вызвали из кабинета, где он в тот момент работал над картиной с изображением голубей. Вернувшись, он обнаружил, что юный Пабло закончил картину. Мастерство 13-летнего сына, так потрясло отца, что он отдал Пабло свою палитру и кисти. С тех пор больше не подходил к мальберту.

Третья причина

- гармонизация состояния ребёнка

Иначе говоря, «самотеррапия». Не секрет, что взрослые часто недопонимают (или же им не хватает времени понять) всю сложность детского мира. Там тоже есть эмоции, стрессы и проблемы. Рисуя их, ребёнок может избавиться от негатива, решить накопившиеся проблемы или показать их вам, и получить необходимую помощь и поддержку.

Самая ранняя известная работа великого мастера поп-арта, Энди Уорхола – портрет актёра Руди Вэлли – была создана им в возрасте 10 лет. Болея, мальчик Энди увлёкся созданием коллажей, а также много времени стал уделять рисованию.

Чувство композиции

- четвёртая причина учить ребёнка рисовать

Это очень важно для развитого человека и помогает в жизни не только художникам. Понимание композиции – основа вкуса человека. Это чувство необходимо любому – ведь не секрет, что около 80% информации мы воспринимаем визуально, а, значит, развитый вкус позволит вашему ребёнку лучше адаптироваться в мире.

Сальвадор Дали. «Пейзаж близ Фигейраса» — картина, нарисованная им в 6-летнем возрасте.

Сальвадор Дали – один из самых известных художников – сюрреалистов – уже к 4 годам начал рисовать, и делал это с упоением. Когда ему исполнилось 6 лет, Дали написал свою первую значимую картину – «Пейзаж близ Фигераса». К 10 годам он получил в подарок от родителей каморку – кладовую на чердаке, которую переделал в мастерскую. А первая выставка работ Дали прошла в его родном городе, когда художнику исполнилось 14 лет.

Причина номер пять

- развитие индивидуальности

Наверное, эта причина научить ребёнка рисовать, может стать главной для тех родителей, которые понимают, что их дети – это, в первую очередь, личность. Рисование и обучение живописи – один из самых эффективных путей воспитать ребёнка,отличного от других. Человека со своим уникальным видением мира, которым он сможет делиться.

Свои первые рисунки автор всемирно известных анимационных героев, американец, Уолт Дисней, нарисовал на стене, будучи 4 лет от роду. Детство юный Уолт провёл на ферме и больше всего любил рисовать зверей. В 8 лет он получил первый «никель» за рисунок, изображающий любимую лошадь ветеринара в Пауль Клее. «Азор получает признание от Мадам Грейнуйе». «Конная повозка», «Дама с зонтиком». 1883 – 1885г.г. Автору этих затейливых рисунков не больше 6 лет! Шедевры ранние и поздние можно было недавно увидеть в Москве. Также можно найти в интернете отдельный обзор с фотографиями, этой выставки.

Номер шесть

- приобщение к культурному наследию

Рисование и живопись – не только композиция, цвет и материал; это истории, показанные и рассказанные автором. Но чтобы поведать свои собственные истории, надо знать, о чём хотели сказать своими работами другие художники. Значит, надо ориентироваться в мировой истории, иметь представления о событиях, произошедших порой сотни и тысячи лет назад.

Джон Эверест Милле. «Борцы» (1840/1841).

Автору работы — около 11 лет.

Джон Эверт Милле (Миллес, johnEverettMillais, 1829 – 1896): в раннем возрасте художник следовал классическим канонам живописи, однако позже стал членом «Братства прерафаэлитов» и стал искать новые пути самовыражения в искусстве. Уже с 6 лет его рисунки принимали за работы взрослого художника, и, заметив способности мальчика, родители перебрались в Лондон. Милле был самым молодым студентом, принятым в Королевскую академию художеств – ему тогда исполнилось всего всего 11 лет.

Седьмая причина учить ребёнка рисованию

- развитие усидчивости, способности сконцентрироваться

Рисование – не только игра, но и кропотливый труд. В мире не так много занятий, которые, будучи игрой и развлечением для ребёнка, одновременно приучают его к преодолению, необходимости окончить начатое. Ведь недорисованный рисунок, как история, написанная без финала, теряет свой смысл. Впрочем, некоторые могут поспорить с этим аргументом.

Самая дорогая на сегодня картина, созданная ребенком, стоит порядка 6 миллионов долларов и принадлежит кисти Микеланджело Буонаротти. Полотно «Мучения святого Антония» создано художником в возрасте 13 лет.

Восьмая причина

- развитие творческого мышления ребёнка

Рисование – это, пожалуй, самый первый вид творчества, которым увлекаются все малыши. Именно в процессе рисования они много фантазируют, придумывают сюжеты. Рисование – фундамент творческогшо развития, на котором впоследствии выстроится здание неформального мышления и непредвзятого отношения к окружающему миру. Это может проявиться в самых неожиданных сферах нашей жизни. К примеру, хирург, увлекающийся живописью, гораздо точнее различает цвета тканей человеческого организма в ходе операции.

Работа 15-летнего Амедео Модильяни — «Тосканский пейзаж» (1899).

Амедео Модильяни – выдающийся итальянский художник – экспрессионист, - очень рано, стал интересовался рисованием и живописью. Окончательное решение стать художником он принял в одиннадцатилетнем возрасте после тяжёлого плеврита, когда, лёжа в бреду, Амедео решил: если выживет, то посвятит себя живописи. И он сдержал слово.

Девятая причина

- очень веская. Рисование повышает самооценку!

Это очень важно для каждого – вне зависимости от возраста. Вспомните сияющий вид вашего чада после окончания рисунка, после долгого и сложного труда. Вы хвалите его, а это – признание, осознание важности сделанного своими руками. Гордость за хорошую работу придаёт сил и уверенности, что пригодится для решения других жизненных задач. Ну, а при том изобилии стилей и техник, которые царят сейчас в современном искусстве, всё, что рисует ребёнок – достойно похвалы.

Свидание Анны Карениной с сыном» (1878)

Работа 22 летнего Врубеля

Будучи слабым и болезненным мальчиком, маленький Миша Врубель с 7 лет посещал различные рисовальные и художественные школы: отец – военный поддерживал сына в увлечениях. По воспоминаниям сестры: «Элементы живописи, музыки и театра, стали с ранних лет его жизненной стихией». Во время краткого визита в Петербурге отец водил 8 – летнего Мишу в рисовальные классы. Общества поощрения художников, в 9 лет в Саратове его обучал педагог из местной гимназии – А. С. Годин, и в этом нежном возрасте юный Врубель увидел копию «Страшного суда» Микеланджело, помещённую тогда в церкви. И дома «наизусть, - писала его сестра, - воспроизвёл её во всех характерных подробностях». «Свидание Анны Карениной с сыном» (1878) – работа 22 летнего Врубеля.

Номер десять

- больше шансов на успех

Конечно, подавляющее большинство рисующих детей, в дальнейшей жизни не становится художниками и живописцами. Однако, имея весь вышеперечисленный багаж навыков или даже его часть, у вашего ребёнка будут большие шансы стать успешным в жизни и достигать поставленных целей.

Ранние работы Клода Моне — карикатуры!

Этот забавный «портрет мужчины» был нарисован 15-летним подростком.

Не слишком прилежный ученик, Клод разрисовал обложки тетрадей и рисовал карикатуры на учителей. Да так удачно, что к 15 годам прославился в родном Гавре как искусный карикатурист. Его стали просить рисовать карикатурные портреты, что он и делал, причём – уже за деньги: с вас 20 франков! Вскоре забавные рисунки Клода Моне красовались в витрине единственной лавке художественных принадлежностей города. При виде их юный Моне «готов был лопнуть от гордости».

…Что ж, причин учить детей рисованию предостаточно. Выбирайте любую, самую вескую для вас, и приветствуйте юного художника. Желаем успехов!

Рита Лозинская.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/371144-10-prichin-uchit-detej-risovaniju