Ансамблевая игра

Ансамблевая игра -как средство развития исполнительных навыков учащихся.

Я, Корнишова Светлана Юрьевна-педагог дополнительного образования Детской музыкальной студии. Мой педагогический стаж работы составляет 24года. Основной дисциплиной студии является оркестр русских народных инструментов. В этом оркестре основной группой является группа домр. На начальном этапе обучения я формирую ансамбли разного состава. Основные методические вопросы, которые возникают в результате моего педагогического опыта, я хочу изложить в своей работе.

.Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает, что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без ансамблевой игры. Ансамблевая игра расширяет исполнительские возможности музыкантов, обогащает звучание инструментов. Понятие "ансамбль", широко бытующее в различных сферах человеческой деятельности, в музыке обычно имеет двоякое значение. Первое-это ансамбль как коллектив. Второе-ансамбль как качество звучания, как степень сложности и стройности. В практике мыв часто говорим: "хороший, плохой ансамбль", "чувство ансамбля", подразумевая качественную сторону ансамбля. Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности, технику. Не исключение в этом и ансамблевая игра. Одной из ее особенностей является умение играть с одним или несколькими партнерами. В ансамбле - это совместный коллективный труд. В сравнении с сольным исполнительством в ансамбле также иной процесс вызревания художественного замысла произведения. Суть его заключается в следующем: солист играет всю пьесу, участник ансамбля -только свою партию. И как бы каждый из партнеров хорошо не знал свою партию, ансамблистом он может стать только в процессе совместной игры.

Хороший ансамбль предполагает наличие у музыкантов некоторых особых качеств, и прежде всего-умение слышать. Это крайне необходимо и в сольной игре, однако в ансамбле необходимейший профессиональный навык музыканта становится более тонким и совершенным. Важной чертой совместной игры является умение увлечь и увлечься исполняемым. Первое зависит от силы дарования исполнителя, яркости замысла, второе- от сходства индивидуальностей. эмоциональности, отзывчивости партнеров, их музыкального кругозора. богатства воображения. гибкости исполнительского таланта.

Формирование ансамблей обычно происходит по классам, с его организации- подбора учащихся. Чем лучше педагог подумает этот вопрос, тем перспективнее будет ансамбль. Формируя ансамбль, педагог должен видеть у его будущих участников общие черты, которые будут способствовать проявлению творческого лица того или иного учебного коллектива. Очень важно также учесть близость музыкального вкуса участников, их интересов, уровня развития и , конечно же, степень владения инструментом. Не менее важным представляется и умелое распределение по партиям.

Большую роль в работе ансамбля играет и репетиционный процесс, его четкая распланированность. Работа над художественным произведением должна начинаться со знакомства с произведением. Если есть возможность, его прослушивают в записи, если нет- иллюстрируют преподаватель с концертмейстером. Вся дальнейшая работа тщательно продумывается, реализуя исполнительский план, устанавливаются нужные темпы, намечаются общие кульминации, определяют динамику. Последовательность работы и ее формы могут быть самыми разнообразными, в зависимости от степени подготовки каждой партии.

Одним из наиболее продуктивных моментов совместной работы над произведением является проигрывание целиком или по частям в спокойных темпах. Это дает возможность уделить достаточное внимание хорошему вслушиванию в музыку, более внимательному и углубленному, чем при первом беглом знакомстве с ней. Весьма полезно проигрывание пьесы или отдельных ее частей на небольшой звучности, с минимальной эмоциональной отдачей. Это улучшает ритмическую основу произведения, способствует сыгранности ансамбля. По мере выучивания партий произведение доводится до нужных темпов, реализуются все исполнительские задачи, наступает момент, когда пьесу можно играть целиком и на память.

Основными критериями коллективного творчества являются слаженность и единство звучания с одной стороны, и ясная расчлененность функции той или иной партии- с другой. Этому во многом способствует умелое владение исполнителем техникой, динамикой. Как одно из наиболее действенных выразительных средств в музыке, динамика позволяет глубже раскрыть характер произведения, его интонационное богатство, фразировку. Именно это выразительное средство развивает в исполнителе такие профессиональные качества, как умение слушать, распределять свое внимание на одновременное выполнение нескольких задач, воспитывает чувство меры. Слушая свою игру, участник ансамбля должен слышать партнеров, чувствовать силу звучания своей партии. Он должен быть гибким в задачах, связанных с изменением силы звучности, осознавая роль звучания своего инструмента.

Ансамбль воспитывает тонкое ощущение нюансировки. Для любого вида ансамбля сложность исполнения крещендо и диминуэндо одинакова. Все дело в технике совместного исполнения нюансов. Представим себе, что всему ансамблю необходимо усиливать звучность. Как это сделать? В крещендо, например, это в первую очередь делает исполнитель главной партии, в диминуэндо, наоборот, исполнитель мелодии затихает в последнюю очередь.

Ансамблевая практика воспитывает в музыканте- исполнителе точность ритмического ощущения. В педагогической практике приходится часто наблюдать, как ансамблевая игра способствует устранению многих недостатков в ритмическом исполнении учащихся. А недостатки бывают самые различные: неумение выбрать нужный темп, держать его переходить от одного к другому, возвращаться в первоначальный и т.д. Малейшие погрешности в ритме со стороны участников ансамбля незамедлительно ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению художественного замысла произведения.

Говоря об ансамблевой игре, часто приходится употреблять слово "точно". И здесь нет ничего удивительного. Профессиональный уровень любого ансамбля по согласованности игры определяется синхронностью звучания. Выразительное исполнение штрихов- следующий качественный критерий любого ансамбля. Богатство средств выразительности в игре на домре связано с различными штрихами и приемами звуковедения, которые влияют на качество и звучание в ансамблевой игре.

В совместном творчестве у учащихся развивается память, мышление, расширяется музыкальный кругозор, формируется вкус музыканта, происходит активное интеллектуальное развитие. Вовлекая детей в процесс обучения, дает нам возможность всесторонне использовать национально- художественную культуру для формирования гармонически развитой личности, приобщает ее к высшим ценностям отечественной и мировой культуры и искусства.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/38579-ansamblevaja-igra