Отурытый урок по теме «Применение современных технологий в процессе обучения игре на аккордеоне»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №1» г.о. Кинель Самарской области

Конспектоткрытого урока преподавателя по классу баяна, аккордеона Павлихина А. Ю. с учеником второго класса Вязовым Виктором на тему:

«Применение современных технологий в процессе обучения игре на аккордеоне».

г.о. Кинель

2019

конспект открытого урока преподавателя по классу баяна, аккордеона Павлихина А. Ю. с учеником второго класса Вязовым Виктором на тему:

«Применение современных технологий в процессе обучения игре на аккордеоне».

Цель: Добиться ритмически правильного, музыкального исполнения произведений под фонограмму (минусовку).

Задачи:

Обучающие: Обучить игре под фонограмму в несколько этапов.

Развивающие:развитие внимания, музыкального слуха при игре под фонограмму; показать точность в темпе, ритме, штрихе, динамике и агогике.

Воспитывающие:воспитать самостоятельность, чувство ответственности, исполнительскую дисциплину.

Технические средства: ноутбук с выходом в интернет, музыкальный центр, смартфон,USB- носители, метроном.

Наглядные пособия: фото эстрадных исполнителей на баяне, аккордеоне (П. Дранга, В. Четвертаков, дуэт «Любава», дуэт «Баян-mix»).

Музыкальный материал: видеоматериал лучших образцов эстрадной музыки (исполнение под фонограмму).

Тип урока: комбинированный

Ход урока:

I. Введение

1.    «Я играю как артист». Показ аудио, видеоматериалов: исполнение на баяне, аккордеоне под фонограмму.

2. Беседа с обучающимся.

Метод: информационно - рецептивный

II. Новый материал:

1.Три этапа обучения игре под фонограмму:

- первый этап – обучение игре в ансамбле (простые партии)

- второй этап – игра под минусовку (соло)

- третий этап – игра под фонограмму унисон, игра в ансамбле (сложнее материал)

2. Беседа с обучающимся.

3. Ритм - главная основа в исполнение под фонограмму (минусовку).

Метод эвристической беседы, проблемный метод, информационно - рецептивный метод.

III. Подведение итогов:

1.    Беседа «Для чего нужно играть под фонограмму?»

I. Введение

1.    «Я играю как артист»

В последнее время возрос интерес к эстрадной, популярной музыке, исполняемой на академических инструментах (скрипка, баян, аккордеон, ансамбли различных составов) под фонограмму. Баян и аккордеон раскрылись с новой стороны, о чём свидетельствуют выступления П. Дранга, дуэта «Баян – mix» и т. д. Это послужило популяризации инструментов. Интерес со стороны детей и родителей объясняется тем, что они приходят в музыкальную школу в класс баяна, аккордеона, чтобы играть «как настоящий артист».

- Показ видеоматериалов: (П. Дранга, дуэт «Баян – mix», В. Четвертаков, дуэт аккордеонистов «Идиллия», «Любава»).

2. Беседа с учеником после видео просмотра.

Преподаватель:

-   Почему исполнение под фонограмму звучит ярче, сочнее?

Предполагаемый ответ: Любая пьеса превращается в яркий концертный номер, игра на инструменте в сопровождении собственного эстрадного оркестра.

Преподаватель:

- Почему исполнение под фонограмму современно?

Предполагаемый ответ: В наше современное время с экранов телевизоров мы слышим, в основном, только эстрадное исполнение, отсюда следует, что слушателю это знакомо и легче воспринимается.

II. Новый материал:

Процесс обучения игре под фонограмму состоит из нескольких этапов.

Сейчас мы рассмотрим каждый этап по отдельности:

Первый этап – обучение игре в ансамбле (репертуар составляют простые песенки, даже на одной ноте).

Наиболее серьезной проблемой в ансамблевой игре, в том числе и в игре под фонограмму, считается синхронность звучания, то есть точное совпадение во времени сильных и слабых долей такта, всех длительностей участников ансамбля. Как правило, в коллективе исполнитель первой партии кивком головы показывает начало пьесы, замедления, снятия аккорда, окончание произведения. При игре под фонограмму от ученика требуется предельная концентрация внимания, так как нужно точно совпадать с записанным сопровождением. Нужно контролировать игру, не допуская расхождения с фонограммой.

Такой вид работы позволяет развивать самостоятельность, так как есть возможность разучивать произведение и дома, а не только в классе. Примером вышеизложенного материала могут служить пьесы Р. Бажилина из альбома пьес для начальных классов ДМШ «Учимся играть на аккордеоне» - «Солнечный дождик», «Радуга», «На лужайке», «Солнечный зайчик» (см. приложение №2).

Одним из важных компонентов при игре является метроритм. Именно он позволяет играть ученику синхронно с записью. При нарушении метроритма рушится все исполнение. Также метроритм способствует техническому развитию ученика.

Второй этап -  игра под фонограмму (соло), репертуар усложняется.

1. Репертуар на этом этапе различен. В последние годы появился подходящий репертуар (Р. Бажилин «Учимся играть на аккордеоне» частьII; А. Пинегин «Зимняя сказка», «классный кот»). Такой репертуар, несомненно, дополняет, расширяет содержание музыкального образования, способствует активизации учебного процесса. Играя под такой аккомпанемент, юный музыкант уже в начале обучения сможет ощутить себя маленьким артистом, и это будет стимулировать его занятия на инструменте.

Примерный репертуар:

1.    А. Пинегин «Зимняя сказка»;

2.    Р. Бажилин «Зонтики»;

3.  А. Белоусов вариации на тему песни В. Шаинского  «В траве сидел кузнечик».

Перед проигрыванием преподаватель ставит перед учеником определенные задачи:

- точность в темпе, ритме;

- штрихи должны соответствовать характеру произведения;

- динамические оттенки не должны конфликтовать с фонограммой, а должны быть выразительны.

2. После проигранных произведений преподаватель беседует с учеником под какие фонограммы они играли, и как их разделяют:

- фонограммы, которые несут только гармоническую функцию: А. Пинегин «Зимняя сказка», Р. Бажилин «Солнечный зайчик».

- Фонограммы со второй партией: Р. Бажилин «Зонтики».

- развитые фонограммы В. Шаинский «В траве сидел кузнечик».

Третий этап - обучение игре под фонограмму унисоном или ансамблем (унисон – сложная, интересная и незаслуженно забытая форма обучения на баяне, аккордеоне, когда несколько инструментов играют одну и ту же мелодию).

1. Исполнение под «плюс», на примере песни А. Пинегина «Классный кот».

Преподаватель:

Следует обратить внимание на длинное вступление, точно его просчитать. Выполнить все динамические оттенки, они должны соответствовать динамике в фонограмме.

Разучивая произведение с фонограммой, нужно уже знать текст¸ играть в нужном темпе, с динамическими оттенками, штрихами. В изложении важен темп. Именно верно выбранный темп способствует точной передаче характера музыки. Ученик должен четко представлять, в каком темпе он сможет сыграть, попадать в нужный темп, контролировать свою игру, не допуская расхождения с партнером в ансамбле и с фонограммой.

2. Беседа с обучающимся.

Преподаватель: в каком темпе были выполнены все требования (штрихи, динамика, агогика, чистота исполнения).

3. Ритмическая основа очень важна при игре под фонограмму, а тем более в ансамбле.

Пример: Произведение Романа Бажилина «Автомобиль».

- проследить, чтобы партия ученика была сыграна ритмически точно, для этого можно использовать речевые слоги, на ритмический рисунок восьмая – четверть – восьмая – четверть: подставить слоги. Это поможет ребенку сыграть эту синкопу ав-то-мо-биль.

III. Закрепление. Подведение итогов.

1. Беседа с учеником: «Для чего нужно играть под фонограмму?»

Предположительный ответ: Игра под фонограмму значительно расширяет музыкальный кругозор учеников, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент. Такой вид исполнения вовлекает ученика в активную форму музицирование. Ведь исполняя самые простые мелодии, дети приобщаются к творческому процессу. Играть под фонограмму следует на протяжении всего времени обучения в школе.

Игра под фонограмму воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств: ритмическая дисциплина, ощущение темпа, способствует развитию музыкальности, исполнительской выразительности, слуха. Такой способ исполнения доставляет ученикам истинное удовольствие и приносит неоспоримую пользу, раскрепощает его, снимает зажатость, страх публичных выступлений. Любому преподавателю важно увлечь маленьких музыкантов, ведь играя под фонограмму, он ощущает себя настоящим артистом, играющим в сопровождении целого коллектива.

Такой вид работы, расширяет творческие способности, помогает закладывать основы для слухового внимания, развития гармонического слуха, способствует ритмической дисциплине, развивает самостоятельность.

Анализ урока: Результат урока показал, что поставленные цели и задачи достигнуты, так как содержание урока было направленно на достижение правильного исполнения под фонограмму. Задачи, поставленные преподавателем, были всесторонне раскрыты.

Для решения поставленных задач использовались следующие приемы и методы работы.

- четкость и ясность поставленных задач перед обучающимся;

-разнообразный музыкальный материал, способствующий развитию творческих способностей ребенка;

- создание образного ряда (образные сравнения, ассоциации);

- активизация слухового контроля;

- развитие мышления (игра в ансамбле);

- подача теоретических понятий в контексте музыкального образа;

- самоанализ обучающимся исполняемых произведений.

Домашнее задание:

Необходимо доработать текст изучаемых произведений для более свободного и ритмически точного исполнения. Полезно будет поиграть дома под метроном в замедленном (рабочем) темпе. Точнее соблюдать динамические нюансы.

Используемая литература и интернет ресурсы:

1.    Игнатьев В. «Я музыкантом стать хочу» 1ч., Л.,1986 г.

2.    Бажилин Р. «Учимся играть на аккордеоне» 2ч., - М., 2006 г.

3.http://a-v-belousov.narod.ru/ А. Белоусов «Ребятам о зверятах»

3. http://fonogramm.net    

4.  http://x-minus.org/artist/28452/

5.    http://avgustina.moy.su/load/38-1-0-606

6.https://www.youtube.com/playlist?list=PL49258E92F5146B79http://russia.tv/video/show/brand_id/40345/episode_id/288435/video_id/288435

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/393180-oturytyj-urok-po-temeprimenenie-sovremennyh-t