Звонкозвучный певец России (К юбилею С. Есенина)

Сергей Есенин…. В звучании его имени слышится что-т о сродни слову «песня». Вся его поэзия – одна прекрасная и нежная, золотая песнь России. 3 октября 2020 исполнится 125 лет…

125 лет назад « родился я с песнями в травном одеяле, зори меня вешние в радугу свивали!» Стихи начал слагать рано. Толчки давала бабка. Она рассказывала сказки. Некоторые сказки с плохим концом мне не нравились, и я их переделывал на свой лад. Стихи начал писать, подражая частушкам – скажет Есенин в автобиографии 1923 года.

«Опостылили салазки

И садимся в два рядка

Слушать бабушкины сказки

Про Ивана – дурака.»

«Бабушкины сказки – сказки Натальи Евтеевны, сумевшей передатьлюбимому внуку всю прелесть народной устной и песенной речи»… Омут розовых туманов, осеннее золото лип, рдяный мак заката. Русь- малиновое поле – всю эту живописную поэтическую азбуку С.Есенин постигал…в просини рязанского полевого и березового раздолья, в шуме тростников над затоном в семье деда – книжника и бабушки – песенницы - писал А. Казаков.

Первая книга стихов Есенина «Радуница», появившаяся в 1916г., была доброжелательно встречена критикой, сразу обратившей на музыкальность. «Стихи С.Есенина музыкальны и красочны, они взяты прямо от пашни, от нивы, от сенокоса, в них- жизнь деревни с её буднями и праздниками, - писал один из современников. Всё дальнейшее творчество подтвердило это первое впечатление.

Поэзия С.Есенина – это трудный путь полный страстей людской души через время, полное страстями и переменами. Страстями крупными и переменами ошеломляющими.

В 1924г. С.Есенин в юбилейные пушкинские дни, читая стихи у памятника русскому великому поэту, как бы обнародовал своё поэтическое завещание: « Но обреченный на гоненье,

Ещё я долго буду петь…..

Чтоб и моё степное пенье

Сумело бронзой прозвенеть».

Есенину, увы петь долго не пришлось. С того памятного выступления « у ПУШКИНА ДО НОЧНОЙ ТРАГЕДИИ В «Англетере» минуло едва более года. Но его « степное пенье» сумело прозвенеть не только «бронзнй». Серебряный голос его поэзии звучит ныне особенно звонко. И в несравненной мелодичности его стихов, и в романсах, симфонических сочинениях. Операх, балладах, кантатах, муз-драматических монологах, радиопостановках, кинофильмах, в песнях, взявших начало в чистых и сверкающих истоках его поэтической души.

«Эх, песня , песня! Если что в мире чудесней?» -эти строки есенинских стихов с полным правом можно поставить эпиграфом к разделу темы «Музыка –песня в жизни С.Есенина. От природы сам очень музыкальный, Есенин любил слушать « песни родной стороны».

«Ты запой мне ту песню, что прежде

Напевала нам старая мать.

Не жалея о сгибшей надежде,

Я сумею тебе подпевать…

Остались в моей памяти, -пишет сестра С.Есенина – Шура,- некоторые песенки, которые он напевал. Он пел «Дремлют плакучие ивы», «Выхожу один я на дорогу»,»Горные вершины», « Вечерний звон».Влюбленный в русскую песню, сам отличный певец, он очень полюбил и наши напевы.

Где бы ни был С.Есенин: дома ли, в родном Константинове, в поездках ли по Америке и Европе, у друзей в Баку или в Тбилиси, в Москве или Ленинграде – всегда в часы досуга звучали песни, играла гармошка или гитара. В очерке писателя Ю. Либединского «Мои встречи с С.Есениным» есть такая зарисовка: «Самого же С.Есенина я заполнил с гитарой в руках».

Под быстрыми пальцами его возникает то один мотив , то другой, то тразухабистая шансонетка, А то вдруг: «…О, друг мой милый.

Мы различны оба,

Твой удел смеяться, Мой страдать до гроба…..»

Тепло и проникновенно рассказывает С.Городецкий о первых встречах с С.Есениным, и в этих воспоминаниях прослеживается таже мысль о бесконечном расстворении Есенина в русской песне :Стихи он принес завязанными в деревенский платочек. С первых же строк было ясно, какая радость пришла в русскую поэзию.

Начался какой-то праздник песни. Родная природа, народные песни, люди, их язык, меткое русское слово, любовь к родному краю – вот первые и вечные учителя и вдохновители есенинской поэзии.

Само сердце С.Есенина ,его открытая чужой боли и радости душа –уже были началом его песни. 9 марта 1915года А.Блок упоминает в своих «Дневниках»: «днем у меня рязанский парень со стихами ,стихи свежие , чистые, голосистые, многословные,Язык!....»

«Айседора не знала ни одного слова по –русски, а Есенин не владел ни одним из иностранных языков. Он сейчас читал мне свои стихи» -говорила Айседора, я ничего не поняла, но слышу, что это музыка!» В 20 -30 годы нашего века одними из первых обратились к поэзии Есенина В.Липатов ( « Письмо матери»), В.Шебалин( Три стихотворения «Лисица», «Песнь о собаке», «Корова», В.Нечаев (вок.цикл), Д.Васильев – Буглай (хоры).

Пользовались успехом в своё время лирические миниатюры АН. Александрова «Слова несказанные» (в основу были положено стихотворение С.Есенина «Не жалею, не зову,не плачу»),а также «Березка», «Осень». Следует назвать также композиторов А.Гречанинова (детский хор с ф-но «Черёмуха душистая»), В.Садовников (квартет мужских голосов ,в сопровождении гобоя «Погасло солнце, тихо на лужке»), М.Гнесина («Симфонический монумент 1905 – 1917»).

Постепенно круг стихотворений расширился, М.Коваль в 1929 году показал музыкальное сочинение « Пастушок Петя» по сказке С.Есенина «О пастушке Пете, его комиссарстве икоровьем царстве».

В 30 -40 годы среди произведений музыкальной есенианы мы встречаем романсы « Осень» (« Нивы сжаты») И.Дзержинского ,«Отчего луна так светит тускло» В.Фризе, «Берёзка», «Зеленая прическа, девическая грудь») Т.Хренникова.

В 50 –е годы появились романсы В.Юровского, вокальные циклы А.Живцова, Я.Солодухо ,В.Салманова. Они как бы предворяли настоящий поток музыки на тексты Есенина. Здесь особая заслуга принадлежит Г.Свиридову. В 1-ую очередь надо назвать « поэму памяти С.Есенина». Сам автор так отозвался о « Поэме»: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая сделает его поэзию всегда волнующей. Эпиграфом к « Поэме» взяты композитором стихи Есенина « Более всего любовь к родному краю

Меня томила, мучила и жгла». Произведения Г.Свиридова отличаются глубиной постижения национального характера, они естественны, отточены, изысканно просты, и, прежде всего, это относится к « Поэме памяти Сергея Есенина. Это сочинение для голоса, хора и оркестра. «Братья – люди»(1955), и «Светлый гость» (1965 – 1971), кантата « Деревянная Русь» (1964),для хора «Ты запой мне песню» и « Душа грустит о небесах»(1967), «Метель»(1976), для голоса с ф-но - поэма « Отчалившая Русь», песни « У меня отец – крестьянин» (1956). Все они составляют едва ли не самый мощный и интересный вклад в музыкальную есениану.

60 -70 –е годы можно считать переломным моментом в отношении музыкантов к творчеству Есенина. Будто прорвалась плотина – и к слушателям и ценителям есенинской поэзии хлынул поток новых музыкальных сочинений. Обращает внимание особенностями музыкальной фактуры, приемами голосоведения, глубоко народным языком хоровой цикл К.Массаллитинова «Черёмуха душистая» и песня « Под окошком месяц», написанная художественным руководителем Государственного Рязанского русского хора Е.Поповым. Тонко и проникновенно обращается со словом Есенина А.Флярковский, создавший вокальный цикл «Тебе ,о Родина…!». Старейший ленинградский композитор И.Г.Адмони –Красный познакомил слушателей с камерной кантатой о В.И.Ленине «Живее всех живых», поэтическим материалом которой служат стихи Павла Антокольского, Николая Асеева, Демьяна Бедного и С.Есенина. 23марта 1967 года на сцене прославленного Театра оперы и балета имени Кирова состоялась премьера оперы А.Холминова «Анна Снегина» в 2-х действиях и 6 –ти картинах.

Прекрасная поэтическая основа поэмы С.Есенина « Анна Снегина» вдохновила на сочинение одноименной оперы и другого композитора – В.Агафонникова. Эта опера как музыкальный телеспектакль вышла к зрителям 27 марта 1970 года по Центральному телевиденЬю.

В 1967 году впервые прозвучал цикл романсов композитора Ростислава Бойко « Персидские мотивы».

В 1969 ГОДУ была создана «Баллада о 26» композитора Г.Белова, переложившего стихи Есенина, Ал.Т вардовского и Николая Тряпкина для хора и 4 –х валторн.

Много имен композиторов Украины насчитывает музыкальная есениана. Это В.Косенко, В.Рыбальченко, Т.Сидаренко – Малюкова, В.Моган, Н.Сильванский, Ю.Ищенко, Б.Буевский, Н.Гржибовский, Г.Майборода, А.Билаш. Молдавский композитор В.И.Верхола в вокальном цикле « Перезвоны» использовал стихи С.Есенина, В.Маяковского, А.Ахматовой, Е.Евтушенко, Б.Пастернака. Подлинно народнымистали песни есенинскогоцикла советский композитор Г.Пономаренко и А.Лепина.

В цикле «Времена года» ленинградского композитора Валерия Гаврилина обратил на себя внимание фрагмент « Осень», где использовано есенинского стихотворения «Нивы сжаты». Не оставляли без внимания творчество С.Есенина и наши известные композиторы, песни которых и музыкальные сочинения крупных форм так любимы и популярны в народе. Д.Б.Кабалевский остановил своё внимание на стихотворении «Не жалею, не зову ,не плачу» уже в 1926году, романс на эти стихи написан Вениамином Баснером в 1984. В свое время композитор и дирижер Н.С.Голованов специально для А.В.Неждановой написал романс «Темна ноченька, не спится», первое исполнение его довелось осуществить певице М.Максаковой. Актер Свердловского театры оперетты Алихан Зангиев «распел» около 100 песен стихов С.Есенина Вся поэзия С.Есенина –МУЗЫКА, в ней плач флейты, хохот бубенцов, задорный напев тальянки, гитарный перебор с цыганским надрывом, песня соловья, шум деревьев, говор речушки и …….Колокольчик! Твой ли пыл

Мне в душу позвонил….»

ОН был великим патриотом и звонкозвучным певцом народа. И если художник говорил : «Был»; мы утверждаем – «Есть»! Его ПОЭЗИЯ только овладевает сердцами музыкантов, И никогда не суждено зарасти тропе к этому самому музыкальному поэтическому роднику России!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/400057-zvonkozvuchnyj-pevec-rossii-k-jubileju-seseni