Лекция концерт на тему: «Творчество С. Майкапара»

Областное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Октябрьского района Курской области

Лекция - концерт на тему:

«Творчество С. Майкапара»

Выполнила: преподаватель фортепианного отделения

ОБОУ ДО «Детская школа искусств»

Октябрьского района Курской области

Локтионова Елена Викторовна

2018 г.

Ведущая: Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые взрослые гости нашего предприятия. Прежде чем начать лекцию-концерт о композиторе Самуиле Моисеече Майкапаре хотела бы спросить вас, ребята, что вы знаете об этом замечательном композиторе? А нравится ли вам его музыка?

Ну тогда сегодня я вам обязательно расскажу об этом замечательном человеке.

В этом году исполняется ровно 150 лет со дня рождения. Его имя пользуется широкое известностью в России и за рубежом. Он автор многочисленных произведений для детей и юношества. Пьесы Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов. Детям нравятся эти ярко образные и вместе с тем простые по фактуре произведения, и не будет преувеличением сказать, что нет ни одного юного музыканта, не игравшего или не слышавшего в исполнении товарищей какой-нибудь пьески Майкапара. В настоящее время сочинения Майкапара для детей являются своеобразной детской музыкальной «Классикой».

С.М. Майкапар родился 6 декабря 1867 года в городе Херсоне. Детские и юношеские годы связаны с приморским южным городом – Таганрогом. Заметное место в культуре города занимало домашнее музицирование. Подобно тому, как музицировали в семье Чеховых, уделяли много времени музыке и в семье Майкапара. Хорошо играла на рояле мать С.М., обучавшаяся в молодости в Одессе, как и ее брат, любитель скрипач; играли на фортепиано его три сестры, четвертая обучалась игре на скрипке.

Таганрог считался музыкальным городом. Обучение детей игре на каком-нибудь музыкальном инструменте было почти обязательным в каждой интеллигентной Таганрогской семье. О годах учениях в гимназии Майкапар вспоминает лишь вскользь. В 1885 году он окончил гимназию с серебряной медалью. Уже в это время его подлинной страстью стала музыка. Довольно рано Майкапар решил стать музыкантом. И в этом отношении положительную роль сыграли его родители и, конечно его первый учитель музыки, итальянец Гаэтано Молла. Майкапар характеризовал его как талантливого, темпераментного и трудолюбивого музыканта, научившего его понимать и любить музыку.

К 15 годам он уже знал основные произведения симфонической и камерной музыки, переиграв с сестрой в 4 руки много симфоний и квартетов. Юный Самуил играл почти все сонаты Бетховена и довольно бегло читал с листа. В это время Майкапар считался лучшим аккомпаниатором в Таганроге и выступал не только с местными любителями, но и с приезжими профессиональными музыкантами.

Для получения высшего образования Майкапар отправился в Петербург и поступил в университет на юридический факультет и одновременно стал заниматься в консерватории, как сейчас говорят – кандидатом. Занимался Самуил Моисеевич у старшего преподавателя В. Демянского, затем перешел в класс итальянского пианиста Виниамина Чези, приглашенного профессором в петербургскую консерваторию. В течение 4 лет Майкапар занимался у Чези, с помощью которого ему удалось досконально ознакомиться с фортепианной музыкой Баха, Генделя и др. старинных мастеров. Проработав в консерватории 4 года, Чези тяжело заболел и уехал к себе на родину в Италию.

Далее Майкапар продолжил обучение у молодого венгерского пианиста Иосифа Вейса, ученика Листа.

Во время выпускных экзаменов петербургской консерватории, когда Майкапар сдавал теоретические предметы, на экзамене присутствовал ректор консерватории, композитор Антон Рубенштейн; ознакомившись, он посоветовал ему начать изучать теорию композиции, придя к окончанию консерватории не только как пианист, но и как композитор.

Недовольствуясь достигнутым и критически относясь к своим пианистическим достижениям, Самуил Майкапар отправился в Вену, где учился у знаменитого педагога Теодора Лешетицкого. «Весьма важный результат моих занятий с Лешетицким – большой интерес к методам работы, к овладению техническими трудностями исполнения», говорил Майкапар.

В 1898 году Майкапар вернулся в Россию и обосновался в Москве. Он стремился как можно чаще выступать в концертах. С большой тщательностью Майкапар готовится к выступлениям, обдумывает программы концертов.

Анализируя свою игру на фортепиано и слушая игру других музыкантов, он решает поделиться сделанными наблюдениями. В 1900 году появляется в печати его крупная исследовательская работа «Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития». Это работой Майкапар показал себя как незаурядный научный работник, музыкант, не только играющий, но и теоретически мыслящий.

Майкапар задумывает также создание учебного пособия, в котором хочет осветить важнейшие вопросы преподавания игры на фортепиано. Как бы в продолжение изданной книги о музыкальном слухе, отдельные части должны были носить заголовки: «Ритм», «Техника», «Чтение с листа», «Педализация», «Публичное исполнение» и т.д. Труд этот был Майкапаром начат, продолжался много лет, много уже было сделано, но окончательно так и не завершено.

Почти 20 лет вел Майкапар педагогическую работу в Петербургской – Ленинградской консерватории, одновременно выступал в концертах, сочинял музыку и занимался научной работой. Его концертные выступления всегда привлекали большой культурой исполнения. За время работы в Ленинградской консерватории Майкапаром было выпущено свыше 40 пианистов. Однако, в консерватории возникла сложная обстановка, в связи с борьбой различных школ и направлений внутри фортепианного факультета. Все это потребовало от Майкапара большого напряжения сил. Он начал болеть. Доведя последних студентов до выпуска, С.М. в 1929 году оставил работу в консерватории. Сохранившиеся силы он отдал музыкальному творчеству и литературным трудам.

В 1934 году был организован конкурс юных дарований, в котором участвовали дети-музыканты в возрасте от 7 до 16 лет. Майкапар был в составе жюри конкурса. Более половины выступавших играли его фортепианные пьесы.

В последние годы жизни Майкапар особенно много работает над вопросами теории исполнительства.

Если окинуть взглядом музыкально-педагогическое наследие Самуила Майкапара в целом, то можно заметить, что его циклы фортепианных произведений, адресованные юным пианистам, всегда построены по принципу – от простого к сложному. По такому плану создан цикл «12 кистевых прелюдий», «2 октавных интермецо», «Стокато прелюдии». Четкий педагогический план виден в знаменитом цикле «Бирюльки», когда композитор ознакомил ученика со всеми 24 тональностями. Так же он сочинил сборник ансаблевых пьес «Первые шаги» (для фортепиано в 4 руки), таковы и «20 педальных прелюдий». Цикл «20 педальных прелюдий» создан зрелым мастером на склоне лет: в 1937 году за год до его смерти и основное достоинство этой работой это решение у учеников большой проблемы фортепианного исполнительства – педализации.

Программа концерта.

Давайте послушаем с вами несколько произведений из этого цикла – «20 педальных прелюдий».

1. «Педальная прелюдия №1» исп. Белова Юлиана 6 кл.

2. «Педальная прелюдия №2» исп.Сапрыкин Дитрий 5кл.

Майкапар писал не только циклы фортепианных пьес для детей, но и отдельные музыкальные произведения, которые мы сейчас и послушаем.

3 «Этюд» исп. Белова Карина 3кл.

4«Танец марионеток» исп. Белова Юлиана 6 кл.

5. «Прелюдия и фугетта»Чернынева Екатерина5 кл.

.

Очень известен детский музыкальный цикл Майкапара «Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого слова – оно ласковое, нежное, музыкальное. Давным-давно «Бирюльки» – была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие вещички: чашечки, кувшинчики, половнички и др. предметы домашней утвари. Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.

Маленькие пьески Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры. Давайте их сейчас послушаем.

6 «Сказка» исп. уч. Лосева Анастасия 2кл.

7 «Колыбельная» Чернышева Анастасия 2кл.

8 «Сиротка» исп. уч.Евлевский Павел 3 кл.

9 «Вальс» исп.Козунко Ксения 2 кл.

В 1935 году Майкапар пишет статью «Детский инструментальный ансабль и его значение в системе музыкального образования». Композитор предавал большое значение детскому инструментальному ансаблю, но одним из главных препятствий внедрению ансабля в занятия с детьми в те годы было отсутствие необходимой простейшей литературы, поэтому в своем творчестве Майкапар уделял много внимания этому жанру и написал достаточно много ансаблевых произведений для детей.

Сегодня в заключении нашей ликции-концерта вы послушаете фортепианный ансамбль

15. «Марш»исп. Жиленкова Виолетта2 кл. и пр.Локтионова Е.В.

Всю жизнь, проведя за роялем и письменным столом, С.М. Майкапар не уставал трудиться до последних дней и умер 8 мая 1938 года, накануне выхода в свет своей книги «Годы учения». Он был похоронен на Литературных мастках Волкова кладбища в Ленинграде.

Писать музыку для детей – очень нужное, почетное, но не легкое дело. «Да, много, много нужно условий для образования детского писателя, - указывал Белинский, – нужна душа благодатная, любящая, кроткая, младенчески простодушная; ум возвышенный, образованный, взгляд на предмет просветленный, и не только живое воображение, но и живая фантазия, способная представить все в одушевленных радужных образах». К этому он добавляет: «Самым лучшим писателем для детей, высшим идеалом писателя для них может быть только поэт»

Во многих своих сочинениях для детей С.М. Майкапар проявил себя подлинным поэтом.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/411886-lekcijakoncert-na-temu-tvorchestvo-s-majkapa