Развитие технических навыков у учащихся в классе баяна (аккордеона) посредством применения технологии модульного обучения

Развитие технических навыков у учащихся в классе баяна (аккордеона) посредством применения технологии модульного обучения

Баянная (аккордеонная) техника – техника художественного выражения.

Игра на музыкальном инструменте представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, который требует для своей реализации и высокой степени личностное развитие в целом, и отлаженную работу психических процессов – воли, внимания, ощущений, восприятия, мышления, памяти, воображения и безупречную согласованность тонких физических движений. Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если учащийся не владеет техникой игровых движений, через которые он и предает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства.

Один из вопросов, который всегда волновал и продолжает волновать педагогов – музыкантов, - это вопрос о воспитании технических навыков учащихся. Он в равной степени актуален на разных стадиях обучения. Ведь баянная (аккордеонная) игра – искусство практическое, требующее определенных технических навыков. Поэтому культура работы над инструментальной техникой относится к наиболее важным вопросам методики обучения игре на инструменте, так как профессиональное вычленение технических компонентов игры надо всегда сочетать с профессиональным охватом процесса в целом. Развитие баянных (аккордеонных) данных, накопление технических средств идет рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания. Во всяком случае, одно никак не должно находиться в отрыве от другого.

Понятие «баянной техники» вовсе не сводится к понятию быстрой, ловкой и громкой игры. Первое понятие гораздо шире, объемнее, ибо баянная техника по преимуществу есть техника художественного выражения. Она включает в себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются немаловажными предпосылками всякой хорошей техники, но и ритм исполнения, динамику, артикуляцию и т. д.

Когда говорим о развитии технических навыков у учащихся, то имеем в виду ту сумму знаний, умений, навыков, приемов игры на инструменте, при помощи которых учащийся добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника без музыкальной воли - это способность без цели, а становясь самоцельно, она никак не может служить искусству», - писал Иосиф Гофман.

Таким образом, если техника - это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, то всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания. «Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как его сделать» - говорит Генрих Густавович Нейгауз. Баянист должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться, должен как бы «увидеть» произведение и целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и прочее. Контуры исполнительского смысла уже с самого начала указывают главное направленно технической работы. Как бы далеко от музыки ни уводила инструменталиста необходимость учить медленно, крепко, он всегда должен иметь перед собой музыкальный идеал. Не терять идеал из виду; всегда стремиться к содержательному исполнению - вот основная установка для работы над техникой! И тогда встречающиеся на пути инструменталиста многочисленные и кажущиеся такими непреодолимыми тернии окажутся побежденными, и работа над техническим воплощением музыкального замысла будет успешной. Если же мысленный идеал отсутствует или исчезает, техническая работа инструменталиста превращается в рисование вслепую, с закрытыми глазами. Увидеть, что должно получиться, - основа технической работы и писателя, и художника, и композитора, и актера, и инструменталиста. «Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям», - пишет Роберт Шуман в своих «Жизненных правилах для музыкантов». Артур Онеггер, один из крупнейших композиторов современности, в книге «Я – композитор» говорит: «Не пальцы, блуждающие вслепую по клавишам, а разум, мысль должна творить музыку».

Не надо думать, однако, что повседневная работа над развитием технических навыков никак не влияет на исполнительский замысел. Она со своей стороны помогает глубже понять изучаемое произведение, конкретизирует, улучшает, уточняет первоначальное представление о нем.

Соотношение музыкальных и технических задач в работе музыканта, их последовательность можно сформулировать таким образом: от понимания музыки к технической работе, и затем в процессе технической работы - к более высокому пониманию музыки. В тех случаях, когда изучаемая пьеса «выходит», эти две, так ясно различимые вначале, стороны работы инструменталиста сливаются в единый исполнительский процесс.

Техника нужна во всяком искусстве. Музыкальное исполнительство не представляет исключения, скорее наоборот. Техника баяниста (аккордеониста), многие ее виды настолько сложны, что без специальной многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с инструментом продолжается всю жизнь. Не случайно учиться на инструменте издавна принято с раннего детства, с 6 – 8-летнего возраста, что в первую очередь связано с трудностями приобретения технических навыков. По-разному происходит развитие инструменталиста. На различных этапах обучения на первый план выдвигаются перед ним различные задачи.

Модульное обучение.

Одной из форм развития технических навыков у учащихся является технология модульного обучения. Модуль – это логически завершенная часть учебного материала, которая обязательно сопровождается контролем знаний и умений учащихся. Основой для формирования модулей по развитию технических навыков учащихся служит рабочая программа, а в данном случае – программа «Музыкальный инструмент» для дмш (дши) и адаптированная программа, основанная на личном опыте работы с учащимися. Модуль совпадает с темой дисциплины, а точнее блоком взаимосвязанных тем. Однако, в отличие от темы, в модуле все измеряется: задание, самостоятельная работа, посещение учащимися занятий, стартовый, промежуточный и итоговый уровни. В модуле педагог четко определяет цель, задачу, уровень изучения того или иного материала. В модуле должны просматриваться навыки и умения, которыми должен овладевать учащийся. В модульном обучении по развитию технических навыков учащихся все заранее запрограммировано: последовательность изучения учебного материала (упражнения—гаммы—этюды), перечень основных понятий, навыков и умений, которыми необходимо овладеть, уровень усвоения и контроль качества усвоения. Особенностью преподаваемого мною предмета предполагает составление большого числа модулей по выбранной теме, так как работу над развитием технических навыков надо проводить на протяжении всего курса обучения. Эта работа касается не только скорости, силы, выносливости в баянной игре, чистоты, отчетливости исполнения, но она включает в себя все, чем должен обладать инструменталист, стремящийся к содержательному исполнению. Работа предполагает самые разнообразные требования: умение играть очень громко, тихо, мягко и остро, добиваться звучания легкого и глубокого; владение всеми приемами игры на инструменте. Понятие базисного содержания дисциплины неразрывно связано с понятием учебного модуля, в котором базисные содержательные блоки логически связаны в систему. В модуле должны быть представлены основные смысловые единицы:

термины;

понятия, форма произведений, характер, фразировка и т.д.;

динамика;

классические формы работы.

После изучения учащимися модуля по результатам оценок обязательно нужно дать учащемуся необходимые рекомендации, но часто ученик сам моет судить о степени своей успешности в овладении учебным материалом.

Модуль должен содержать познавательную и учебно-профессиональную части. Первая формирует теоретические знания (знания терминов, кварто-квинтового круга тональностей и т.д.), вторая – профессиональные умения и навыки на основе приобретенных знаний (изобретательность в преодолении трудностей и своих недостатков, постановка перед собой музыкально-технических задач, стремление к выразительному, качественному исполнению и т. д.). В основу модульной интерпретации учебного курса должен быть положен принцип системности, предполагающий:

системность содержания, без наличия которого ни дисциплина в целом, ни любой из ее модулей не могут существовать;

чередование познавательной и учебно-профессиональной частей модуля;

системность контроля, логически завершающего каждый модуль.

Технология создания модулей.

Работа по созданию модуля для развития технических навыков у учащихся должна строиться с учетом возрастных и психологических особенностей развития ребенка. Она должна быть посильной и последовательной и строиться на основе принципа наглядности, а точнее показа педагогом игры на инструменте. Любая педагогическая деятельность, как мы знаем, начинается с цели. Поставленная цель развития у учащихся технических навыков заставляет задуматься о том, где и когда воспитываемые у учащегося качества будут востребованы. Эта цель рождает идеи о путях ее достижения на уроках специальности и в домашних занятиях ученика.

Далее обратим внимание на значимость каждого раздела модуля (технические упражнения, гаммы, этюды).

Технические упражнения. С тех пор как существует искусство балалаечной/гитарной игры, технические упражнения в том или ином виде применяются в процессе обучения и инструментального совершенствования. Они далеко не одинаковы по своим достоинствам. Наряду с упражнениями, в которых технически полезное органически сочетается с музыкально значительным, нередко встречаются и такие, которые преследуют узко технические цели.

Нередко возникает вопрос: нужны ли вообще специальные технические упражнения? Не лучше ли использовать для воспитания техники баяниста (этюды и пьесы? Подобная постановка вопроса вряд ли уместна и справедлива:

то, что не нужно для одних учащихся, может оказаться полезным для других;

технические упражнения представляют собой великолепный материал для разыгрывания рук, они приводят руки в рабочее состояние;

некоторые технические навыки удобнее и легче развивать на специально предназначенных для этой цели упражнениях, чем на пьесах;

упражнения, несомненно, способствуют технической выдержке и уверенности исполнения;

без упражнений работа подрастающего балалаечника (гитариста) никогда не будет полной, упражнения не только содействуют поднятию техники на должную высоту, но и удерживают ее на этой высоте.

Говоря словами Ф. Листа, «упражняться» - это значит анализировать, обдумывать и изучать, приходить к принципам.

Внимание учащегося все время должно быть сконцентрировано на звуке, линии и ритме. Особенно важно постоянно следить за качеством исполнения приемов, вырабатывая в процессе упражнения ровный, певучий и в то же время достаточно разнообразный по колориту звук.

Думать надо не только об ударе пальца, но и о его подъеме. Никогда не следует напрягать руку, которая должна оставаться свободной от плеча до кончиков пальцев. Упражняться можно в разных темпах; не всем обязательно начинать с медленного темпа. Однако к медленной игре следует время от времени возвращаться; медленная игра – необходимое «профилактическое» условие всякого упражнения.

Первый опыт приходит к ученику тогда, когда он сумеет объединить звуки на одном движении сначала в пределах одной позиции. В дальнейшем, при переходе от простых позиций к сложным, усложняются и баянные задачи, связанные с развитием гибкости рук. Но тут надо быть осторожным, не форсировать техническое продвижение ученика, не давать заданий, превосходящих по трудности возможности учеников. Это приводит к большому количеству ошибок и порождает неправильные приемы игры, а также переутомляет детей.

Гаммы. В работе над гаммами во главу угла ставим принцип методической целесообразности и весь материал предлагаем изучать по линии возрастающей трудности именно баянного (аккордеонного) характера. Поэтому начинаем работу с гаммы До-мажор – самой удобной для рук.

Второй принцип, которым нужно руководствоваться – это принцип освоения аппликатуры. Как гаммы, так и арпеджио можно подразделить на группы, соответствующие этапам работы. Каждый этап нужно объединить не только определенным уровнем трудности, но и определенным типом аппликатуры. Как показывает практика, подобная группировка помогает более быстрому осмыслению и более точному усвоению материала. Тождество аппликатуры внутри каждого этапа вообще позволяет сэкономить немало времени и сил.

К занятиям по разучиванию гамм стоит приступать после того, как у ученика сформируются первоначальные слуховые навыки, наладится элементарная слухомоторная координация, появится опыт игры по слуху и по нотам небольших пьес и этюдов. Введением в изучение гамм и арпеджио явятся подготовительные упражнения, которые являются первым разделом модуля.

Разучивание гамм и арпеджио надо начинать с диапазона в одну - две октавы. Осмыслив построение гаммы и выучив ее, необходимо упражняться, играя ее от разных ступеней: умение сыграть от заданной ноты любую гамму позволит легко справиться с любым гаммообразным пассажем в музыкальном произведении.

Изучение гамм и арпеджио необходимо для развития технических навыков у учащихся. Но как полезное сделать еще и интересным? Очень просто: никогда не забывать о конечной цели занятий техникой. Играть, казалось бы, сухие и элементарные последования звуков так, как будто это фрагменты музыкальных произведений. Проявить фантазию: варьировать штрихи и ритм (добиваясь ритмической точности в избранной вами фигуре), не забывать о динамических нюансах (играть с различными оттенками, использовать крещендо и диминуэндо), экспериментировать с тембровыми красками. Словом, не играть механически: следить за двигательными ощущениями и контролировать слухом художественный результат. В результате игра гамм и арпеджио станет занятием несравненно более полезным и к тому же по-настоящему увлекательным.

Этюды. Большое значение имеет систематичность и последовательность в изучении этюдов. Они тоже эффективно служат учащимися для развития технических навыков. Этюдные сочинения К. Черни, Л. Шитте, Г. Беренса, А. Гедике, А. Лемуана, Т. Лака просты и непритязательны, вместе с тем они мелодичны и даже элегантны. Техническая задача поставлена в них исключительно ясно.

Многие этюды отлично «тонизируют» руки, развивают гибкость и эластичность межкостных ладонных мышц. Это те произведения, фактура которых требует попеременно то собранного, то раскрытого положения ладони: в пассажах таких этюдов происходит частая смена широкого расположения интервалов на тесное.

Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащегося точные ритмические навыки, метроритмическую организованность. Четкая равномерная пульсация обуславливает столь же четкие двигательные представления и, в частности, пальцевую ровность. Метроритм служит тем внутренним толчком, который способствует большей слуховой активности и более точным игровым ощущениям, ибо, как известно, восприятие временных соотношений тесно связано с двигательными моментами. Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставит перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи. Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними. Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое внимание балалаечника (гитариста) будет активизировано.

Работа над этюдами – это не только упражнения для развития кисти, пальцев, предплечья – это физическая тренировка для достижения выносливости всего аппарата, укрепления пальцев. Эта работа вырабатывает у ученика чувство ритма, динамика, хорошее ощущение грифа, ровный звук, певучесть. Накопление технического материала необходимо для передачи содержания произведения.

Другими словами можно сказать, что работа над этюдами воспитывает внимание к тексту и качеству звучания, к опоре, слуховому контролю, а это есть главные принципы в организации рук и технических навыков.

Вывод.

В заключение надо сказать, что технология модульного обучения является одним из средств технических навыков учащихся, а создание модуля – это предварительная разработка основных деталей предстоящей деятельности учащегося и педагога, это последовательное и непрерывное движение взаимосвязанных этапов, которое состоит в том, чтобы создавать предположительные варианты предстоящего обучения и прогнозировать его результаты.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/416537-razvitie-tehnicheskih-navykov-u-uchaschihsja-