Методическое сообщение на тему: «Роль концертмейстера в ансамбле с солистом»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Зеи»

Сообщение

«Роль концертмейстера в ансамблевой работес солистом-учеником ДШИ».

Выполнила:

преподаватель, концертмейстер

Сухенко Ирина Ринатовна

г. Зея

Введение

Роль концертмейстера в учебно-образовательном процессе ДШИ очень многогранна и предъявляет к пианисту серьезные профессиональные требования. Работа с каждым инструментом имеет свою особенность и специфику, свой репертуарный круг. Например, в репертуаре народных инструментов (домра, балалайка) в большей степени присутствуют обработки и переложения народной и популярной музыки. В репертуаре учащихся хоровых классов и классах вокала встречается все – от старинной и классической музыки до эстрадных и джазовых опусов.

Чтобы работать с таким разнообразным репертуаром, концертмейстер должен хорошо разбираться в стилях и жанрах, владеть способами их воплощения на фортепиано и уметь передать это понимание ученику – солисту. Для того чтобы справиться с задачами воплощения художественного замысла, пианист должен хорошо, даже виртуозно владеть своим родным инструментом. «Виртуозность - это качество, которое проявляется не только в быстрой музыке.

Пианист-концертмейстер должен обладать сценической выдержкой, причем, такой, чтобы ее хватило на двоих – на него и ученика.

Помимо репертуара, необходимо знать особенности каждого солирующего инструмента, вокалиста или коллектива, с которым приходится работать, понимать их основные приемы звукоизвлечения, звуковые характеристики. Находясь в постоянном контакте и взаимодействии с учениками, концертмейстер должен хорошо владеть приемами педагогического и психологического воздействия как в процессе работы над репертуаром, так и в процессе публичного исполнения.

Концертмейстерская деятельность должна подвигать пианиста к постоянному саморазвитию, верному пониманию и осознанию своей роли в образовательном процессе. В то же время, она дает простор для творческой самореализации.

«Психология исполнительства - это лабиринт, из которого каждый музыкант выбирается своим путем» (Б. Печерский). Концертмейстер на протяжении всей своей деятельности должен искать этот путь. При этом нужно всегда помнить о том, что в этом пути - он ведущий. От его мастерства во многом зависит успех юного музыканта. Только активная творческая позиция позволит ему справляться со своими задачами и развиваться профессионально.

Концертмейстер - второй педагог

Изучение музыкальных произведений проходит ряд этапов. Начинается он в классе, в процессе домашних занятий совершенствуется и завершается публичным выступлением. Прежде, чем состоится выход ученика – солиста на эстраду, проходит определенный период подготовки, который складывается из целого ряда этапов изучения произведения:

- овладение художественным образом, постижение его содержания;

- музыкально-звуковое решение художественного образа;

- овладение техническими игровыми приемами, необходимыми для достижение исполнительской свободы;

- создание полноценного ансамбля с концертмейстером.

Концертмейстер помогает ученику пройти все стадии изучения произведения: знакомство, разучивание, освоение драматургии развития, поиск художественного образа и средств его воплощения в звуковом результате. Пианист-концертмейстер является ближайшим помощником преподавателя, а для ученика - вторым педагогом. Именно эта роль - второй педагог – будет для концертмейстера ведущей на всем этапе подготовки к публичному выступлению. Успешное исполнение произведения в ансамбле ученик-концертмейстер возможно при постановке конкретных и согласованных задач как со стороны преподавателя, так и со стороны концертмейстера.

Концертмейстер имеет право и должен играть активную роль в ходе изучения произведения. В практике работы между преподавателем и концертмейстером обычно складываются творческие отношения. Неизбежны споры и разногласия, но, как говорится, в споре рождается истина. Однако все возникающие вопросы целесообразно решать без участия ученика, так как концертмейстер должен оставаться в глазах ученика лицом авторитетным.

Условия достижения качественного ансамблевого звучания.

Аккомпанемент – такая форма ансамбля, в котором фортепиано принадлежит огромная роль, отнюдь не ограничивающаяся функциями гармонической и ритмической поддержки партнера. И солист, и пианист – концертмейстер является равноправными членами единого целостного музыкального организма. Исполнители–ансамблисты делят ответственность за качество исполнения между собой.

Хорошее ансамблевое исполнение подразумевает прежде всего временное и звуковое единство партнеров. Для создания полноценного временного единств с солистом (метро-ритмическое и темповое) концертмейстер должен развивать в себе чисто специфическое качество – дирижерскую волю. Это умение вести за собой ученика – солиста, руководя всем процессом исполнения. Такие чисто дирижерские понятия как «ауф-такт, люфт-такт, цезура» должны быть абсолютно понятными и близкими пианисту – концертмейстеру. Это та самая ниточка, которая связывает живую мелодическую речь солиста с аккомпанементом, позволяет им «дышать» в унисон и быть единым целым. Для создания звукового ансамбля пианист – концертмейстер должен делать следующее:

- исполняя аккомпанемент, слушать и контролировать партию солиста;

- фразировать партию аккомпанемента в соответствии с партией солиста;

- соизмерять звучность аккомпанемента со звучанием сольной партии;

- использовать штрихи, наиболее соответствующие стилю, характеру и образу исполняемого произведения;

- оценивать тембровые и динамико-колористические возможности солиста (инструменталиста или вокалиста), подбирать в соответствии с этим наиболее подходящие фортепианные краски.

Рекомендации по работе с вокальным аккомпанементом.

Проведение вокального аккомпанемента предполагает точное знание вокальной партии. Работая над фортепианной партией, необходимо одновременно выучить и вокальную строчку. Нужно понимать, что хорошо аккомпанировать можно лишь тогда, когда поешь «про себя» вместе с солистом каждый звук, каждое слово.

Большое значение имеет для певца организация дыхания. Концертмейстер должен научиться дышать вместе с певцом, предчувствуя заранее, что будет делать его партнер. Вокальная партия никогда не исполняется идеально ровно и в строгом метре. Необходимость брать естественное дыхание, выстраивать смысловую фразировку неизбежно приводит к возникновению некоторого rubato. Одна из первостепенных задач - научиться понимать вокальную природу музыкального интонирования, слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст.

Концертмейстер должен совместно с учеником проанализировать структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.

Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры, обладать направляющей исполнительской волей.

Рекомендации по работе с инструментальным аккомпанементом

Необходимо знать солирующий инструмент, его строение и специфику строя, приемы звукоизвлечения, штрихи, тембровые и тесситурные возможности. Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра. При этом необходимо помнить о том, что природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос, и поэтому многое из того, что было рекомендовано при работе с вокалистами остается актуальным для аккомпанемента как скрипичной, так и домровой партии.

Исходя из этого, необходимо развивать следующие навыки и умения:

- контролировать единую метрическую единицу сольной партии и аккомпанемента;

- соизмерять звучность аккомпанемента в соответствии со звучанием сольной партии;

- фразировать партию аккомпанемента в единстве с сольной партией;

- использовать штрихи, тембровые возможности фортепиано, наиболее выгодно подчеркивающие колористические и динамические возможности солиста;

- развивать внутренний слух, позволяющий заранее предугадать агогические отклонения, которые может позволить себе солист (замедление, ускорение, цезура и т.п.).

- познакомиться со специальными инструментальными штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры.

На протяжении всей работы над музыкальным произведением концертмейстер и ученик постоянно должны помнить о том, что техническая сторона исполнения призвана служить наиболее полному воплощению художественного замысла.

Психологические аспекты взаимодействия солиста и концертмейстера.

Особо важным моментом является концертное выступление, как итог проделанной совместной работы. На пути к эстраде возникает следующая проблема – преодоление сценических комплексов и страхов. Для снятия психологического напряжения концертмейстер должен обладать набором знаний и приемов, помогающих как ему самому, так и его солисту выйти на эстраду с должным творческим подъемом. Предконцертное самочувствие ученика-солиста во многом зависит от психологического состояния его концертмейстера. Концертмейстер должен уметь собраться сам и помочь сделать это ученику-солисту.

Задача концертмейстера перед выходом на эстраду –установление тесного психологического контакта с солистом. Между ними должна возникнуть живая нить, которая будет соединять их на протяжении всего исполнения. Необходимо почувствовать своего партнера, настроиться на единое с ним дыхание в буквальном смысле этого слова. Умение оказать психологическую помощь своему солисту перед самым выходом на эстраду – крайне необходимый навык, которым должен владеть концертмейстер. К моменту выхода на эстраду необходимо создать подлинно творческую ситуацию и настроиться на единственно важное душевное переживание – музыкальное.

Корректировка погрешностей солиста-ученика.

Выходя на эстраду вместе с солистом, концертмейстер становится исполнителем. В этом заключается еще одна сторона его деятельности. Уровень ответственности концертмейстера как исполнителя на эстраде возрастает, когда он работает с солистом – учеником, отвечая за весь процесс исполнения. Никогда нельзя знать наверняка, как пройдет выступление, какие «приятные неожиданности» преподнесет ученик. «Ни один исполнитель не гарантирован от тех или других случайностей на эстраде. Он должен быть готов отреагировать на любую неожиданность и быстро находить средства парализовать неудачу» (С. Савшинский).

По отношению к солисту концертмейстер находится в более выгодной ситуации – аккомпанемент традиционно проводится по нотам. Это позволяет помочь солисту исправить допущенные в процессе исполнения промахи и ошибки.

Рассмотрим наиболее распространенные из них.

- Солист забыл текст. В этой ситуации концертмейстер может выступить в роли суфлера. Чтобы помочь инструменталисту, необходимо взять на себя ведение мелодической линии, пока ученик не вспомнит свою партию и не включится в процесс исполнения. В такой ситуации помогает точное знание солирующей мелодии, её фразировки, умение работать с трехстрочной фактурой.

-Солист не вступил вовремя после проигрыша. Необходимо продолжить сольный эпизод аккомпанемента: повторить последнюю фразу, сыграть яркий по динамике или гармонически напряженный аккорд, как подсказку для солиста, сделать выразительную цезуру и т.п. Приемы могут быть разными, все зависит от реакции ученика и самообладания концертмейстера.

-Солист пропустил фрагмент текста. Такая ситуация относится к типичным сценическим неожиданностям. Чтобы достойно из нее выйти, нужно чтобы партия солиста на протяжении всего исполнения звучала в сознании концертмейстера так, как будто он сам ее играет или поет. При этом необходимо визуально представлять весь нотный текст исполняемого произведения.

-Солист искажает мелодию. Чаще всего это происходит с вокалистами. При концертном исполнении может возникнуть нарушение чистоты интонирования как следствие волнения. В этом случаи необходимо сразу помочь ученику, начав играть мелодическую линию ярко и выразительно.

-Солист не выигрывает технически сложный пассаж. Ученик может просто бросить исполнение сложного технического оборота, чувствуя, что он не в состоянии исполнить его качественно. Это может произойти в случаи, когда подводит двигательная память, или возникает зажатость как следствие волнения. Необходимо заполнить возникающую пустоту и взять на себя исполнение данного пассажа.

- Следствием испуга, страха, с которым ученик не справился, может стать вялое, лишенное выразительности и яркости исполнение. В этой концертмейстеру приходиться брать главную роль на себя, и, как это ни парадоксально, практически стать солистом. Возможно, ученик преодолеет психологический барьер в процессе исполнения и займет в дуэте положенную ему роль. Концертмейстер должен помогать в интонационном развитии сольной партии, готовить наиболее выразительные кульминационные эпизоды. Без этих усилий со стороны концертмейстера исполнение обречено на провал.

- Искажение темпов исполняемых произведений.. Чаще всего ученик начинает замедлять в эпизодах до конца не проученных, где не была достигнута полная техническая свобода. Концертмейстер должен знать о наличии подобных «подводных камней». Другой причиной изменения темпа может стать потеря учеником метрической пульсации. Это опасно еще и тем, что солист и концертмейстер могут «разойтись», то есть будет потеряна временная синхронность ансамбля. В этом случаи крайне важно помочь ученику услышать сильную долю, подчеркивая ее более ярко и выразительно. Никому не дано предугадать, какие неожиданности принесет эстрада. Специфика публичного выступления состоит в том, что действие разворачивается в реальном времени, принимать решение приходится непосредственно в момент исполнения. Концертмейстер должен развивать в себе мгновенную реакцию на любую ситуацию, которую может создать на эстраде солист-ученик.

Заключение

«Исполнение музыки – один из самых сложных видов человеческой деятельности» (В. Ражников). Только анализируя весь процесс подготовки к выступлению, зная психологические особенности солиста, владея эстрадно-исполнительскими навыками, концертмейстер может и должен способствовать созданию настоящего ансамбля и оказать решительное влияние на качество публичного выступления солиста-ученика школы. Но самое главное, чему должен способствовать концертмейстер – это рождению вдохновения, без которого бессмысленно обращаться к музыке. Именно это прекрасное состояние творчества дает возможность ученику почувствовать себя музыкантом, причастным к великому таинству исполнительства.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/426218-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-rol-koncert