Ансамблевые дисциплины СПО

Панагова Галина Валентиновна

ГБОУ СК СКМК им. В.И. Сафонова

Г. Минеральные Воды

Преподаватель/концертмейстер

Ансамблевые дисциплины СПО

Среднее профессиональное образование отделения «Фортепиано» включает изучение ансамблевых дисциплин: «Фортепианный дуэт», «Концертмейстерский класс» и «Камерный ансамбль».

Каждая из них предполагает владение умениями и навыками, необходимыми для реализации каждого из этих направлений.

Каждая из ансамблевых дисциплин может дать выпускнику возможность самореализации в будущей профессиональной жизни.

«Фортепианный дуэт» - дисциплина, которая ранее называлась «Фортепианный ансамбль». Это жанр, появившейся вместе с рождением рояля в 18 веке, прошел большой и интенсивный путь развития, в котором нашлось место как любителям, владевшим инструментом в ограниченных масштабах, так и профессионалам. Фортепианный ансамбль находил себе слушателей в салонах и концертных залах. Им интересовались многие композиторы 19 века. Фортепианный ансамбль от четырехручных исполнений за одним инструментом до исполнений на 32 инструментов одновременно – такой диапазон поражает воображение.

Огромные возможности познания музыки, написанной не для фортепиано – переложения симфонической, оперной, камерной литературы – стали доступны благодаря фортепианному дуэту.

В фортепианном ансамбле есть возможность реализовать как скромные, так и роскошные возможности – высочайшего уровня профессионализм владения техникой игры на инструменте: от учеников, делающих свои первые шаги до ведущих мастеров - пианистов мирового уровня.

Фортепианный ансамбль – это возможность пианистов к совместному творчеству – поиску единства приемов звукоизвлечения, педализации, поиск общих намерений, звуковых колоритов. Очень важно, подобрать студентов, которые смогут профессионально и в человеческом отношении быть в ансамбле – такт, взаимоуважение, партнерство.

Роберт Шуман говорил о дуэтах Ф Шуберта: «сближают души быстрее, чем любые слова». Для сближения душ важно быть близкими – интеллектуально, эмоционально. Вызывает интерес и чувство соревновательности, когда партнерам есть чем удивить и вызвать желание ответного профессионального хода.

И, конечно, огромную радость доставляет расширенные звуковые возможности двух инструментов. Это и увеличение динамики, и умение слушать и слышать регистры, совместно звучащую гармоническую ткань, мелодические линии, совместный ритмический рисунок, общий план развития, построение формы, нахождение стиля, энергетики.

«Концертмейтерский класс» - дисциплина дает возможность узнать вокальный репертуар, а так же инструментальный – пьесы для разных инструментов, как струнных, так и духовых.

Для пианиста, который чаще находится в состоянии сольного исполнения ( во период обучения), появляется возможность привить себе навыки и умения не только себя слушать, но и солиста. Именно в этой раздвоенности внимания – специфика концертмейстерской деятельности. Аккомпанемент столь разнообразен - от действительно аккомпанирующего (романсы 1 половины 19 века) до шикарных партий русских классических романсов П.И. Чайковского и С. Рахманинова. Конечно, идеальное знание партии солиста, и своей партии – это основа на которую ложится реальное слышание звучания тембра голоса, дыхание. Rubato, которое позволяет себе вокалист в процессе исполнения, нужно внимательно контролировать ухом. Солист часто знает только свою партию – т.е. мелодическую линию произведения, поэтому пианисту нужно подсказать, точнее дать солисту услышать гармонию, на которую ложится мелодия, и ритмический рисунок произведения. Это прибавит выразительности как солисту в его исполнении, так и общему развитию произведения.

Нередко вокалисты, любуясь своим голосом, могут менять темп на более спокойный, чем тот, который нужен произведению, пианист своими действиями должен организовать движение.

Инструментальные пьесы в рамках дисциплины концертмейстерский класс могут иметь разную фактуру: от явно аккомпанирующей, фоновой, до партии, которая по значимости не уступает партии солиста. Работа по выявлению особенностей своей партии, партии солиста, гармонического плана, ритмической структуры, тембровых колоритов – задачи, объединяющие все ансамблевые дисциплины.

«Камерный ансамбль». Чаще всего это сонатная форма, способная поднимать и выражать серьезные темы, дающая благодаря особенности формообразования энергию. Равноправие партий, переклички тематизма, вопросно-ответные диалоги, еще более активная тембральная раскраска - все это дает возможность к интенсификации развития формы.

При тех же основополагающих задачах: каждому знать свою партию, слышать партию партнера, а так же совместное звучание, единство штрихов, динамических позиций, это букварь ансамблевого исполнительства. В камерном ансамбле остается еще и основополагающая для 1 частей сонатной формы – единство движения при проведении различных образных (фактурных) образований.

Составы – такие как фортепианное трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет и т.д. - в большей части это уже репертуар ВУЗов.

К счастью, на сегодняшний день это ансамблевые виды очень востребованы, много конкурсов, где исполнители смогут проявить свои индивидуальности - от краевых до международных.

В целом, вспоминая особенности каждого направления ансамблевого исполнительство, следует помнить, что только теснейшая связь между участниками ансамбля делает музыку живой, только мера возможностей или способностей, или талантливости могут дать то индивидуальное слышание и баланс, и окраску тембральную, и наполнить исполнение энергетикой, эмоциональностью, поднимающую азбуку умений и навыков ансамблистов до художественного исполнения. Ведь в переводе с французского «ансамбль» означает «единство».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/43586-ansamblevye-discipliny-spo