Мой позитивный педагогический опыт» ЭССЕ

«Мой позитивный педагогический опыт»

ЭССЕ

Гайнутдинова Нурфия Муллануровна,

учитель изобразительного искусства и социальный педагог,

муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №5,

город Вятские Поляны

Целительная сила искусства…

Закрываю глаза и вижу высокое небо, усыпанное мерцающими звездами. Хочу достать хотя бы одну и ее теплом согреть всех людей. Я протягиваю руки вверх, и меня осыпает звездный дождь. А звезды падают на счастье! Успеваю загадать желание: «Хочу гореть и зажигать других».

Каждый день я открываю дверь класса, и ко мне обращаются взоры моих учеников, их светлые, ясные глаза – любопытные, добрые, оценивающие каждый мой шаг. Они многого ожидают от меня. И я дарю им счастье открытий и общения, помогаю открыть в себе свою звезду.

Школа, где я работаю, расположена на окраине города. Она является адаптивной, со смешанным контингентом учащихся, где учатся и одаренные, и обычные дети. Социокультурное пространство школы довольно неблагополучно: низкий социальный статус, безработица, злоупотребление алкоголем, бесконтрольность со стороны родителей. Это приводит к тому, что дети пропускают занятия без уважительных причин, приобретают психологические травмы, появляется высокая тревожность и неадекватность реагирования на внешние раздражители.

Одним из вариантов решения этих проблем я вижу в использовании методики арт-терапии, т.е. воспитание, обучение и развитие учащихся средствами искусства.

Моя цель: художественное развитие детей, формирование основ художественной культуры и социальная адаптация личности. Я хочу не только научить ребенка рисовать, но и сохранить его психическое здоровье путем создания комфортных условий для творческого самовыражения и развития личности, так как считаю, что здоровье - это не свобода от болезней, а способность человека с ней справляться. Эту способность человек реализует в изобразительном искусстве, ведь согласно восточной мудрости «Один рисунок тысячи слов стоит».

Арт-педагогическое пространство – это территория безопасности. Поэтому я не критикую, не навязываю своих идей и образов. Считаю, что учащимся нравятся уроки творческого самовыражения, которые я провожу, мне не требуется учить ребенка «рисовать красиво», а важно создать оптимальные условия для познания мира и себя через свободное художественное творчество. На этих уроках я не даю учащимся определенную технику работы. Они выбирают ее сами. Не ограничиваю и время: один тратит на работу больше времени, а другой – меньше. Во время подобных уроков действуют правила: доброжелательность, активность, добровольность участия. Учащиеся могут внести другие правила, соответствующие запросам их личности.

Урок начинаю с постановки темы, проблемы. Для развития внимания, памяти, мышления предлагаю следующие темы:

•времена года (к этому рисунку учащиеся могут сочинить стихотворение, рассказ);

•темы, затрагивающие личные переживания;

•темы жизни: рождение цветка, встречи, со значимым человеком;

•ресурсы человека: что мне помогает в общении с людьми, быть счастливым;

•различные ассоциации с цветом: рисование различных цветовых пятен, монотипия, ксилография;

•темы фантазий, например: «Если б я был птицей то, каким бы я был?» •Передай свой характер, настроение через образ птицы.

Работая с детьми, можно также произносить слова и предлагать им быстро нарисовать то, что обозначают эти слова: любовь, красота, тревога, свобода, милосердие. Можно предложить учащимся изобразить свое имя.

На этапе практической части урока использую музыкотерапию. При отборе репертуара музыкальных произведений учитываю психологические особенности детей, ведь музыка будит в человеке те чувства, которые есть в нем. Для гиперактивных детей можно включить вальс, произведения П.И.Чайковского; для неуверенных, тревожных детей – Шуберта «Аве Мария», для невнимательных детей – П.И.Чайковского «Времена года», Р.Шумана «Грезы».

После завершения практических работ мы оформляем выставку, но если ребенок не хочет выставлять работу, я не настаиваю и работаю с ним индивидуально.

Выставка – это важный момент сравнения своих работ с чужими. Ребенок видит, что у других получилось иначе, замечает свои ошибки. Задача учителя – не критиковать, не превращать выставку в соревнование, а вселить в ребенка уверенность в свои силы.

Важно, чтобы начатые работы дети доводили до конца, позволяя недоделывать, мы воспитываем необязательного, неуверенного в себе человека. Когда ученик получает конечный продукт своей деятельности (рисунок, изделие), у него возникает чувство удовлетворения оттого, что проявились его скрытые умения, а это, в свою очередь, вызывает ощущение собственной личностной ценности. Средствами искусства ребенок может выразить себя и больше узнать о других. К нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве переносится и на повседневную жизнь, особенно на школьную.

В арт-педагогике важен не результат, а сам процесс, поэтому творческие задания строятся так, чтобы любой ребенок (а не только художественно или музыкально одаренный) мог принять в них участие и успешно себя проявить.

Арт-терапия позволяет детям выбирать технику рисования самим. При выполнении работы дети могут использовать нетрадиционные изобразительные техники, что позволяет снять негативные эмоции, перенаправив их на материал. Например: монотипия - это одна из простейших графических техник. Выполнение работы напоминает детскую игру: рисуешь на стекле или на пленке картину и печатаешь на листе бумаги. Это интересно и маленьким, и взрослым. Интересна работа на жатой бумаге, когда выполняем заливку чистого альбомного листа акварельной краской, и пока лист сырой, сминаем его в комок. Затем лист разворачиваем, даем высохнуть бумаге и выполняем задуманную композицию на этом фоне. Этот прием снимает агрессию и может использоваться в критических ситуациях. 

Агрессивные дети часто работают сухим материалом: цветными мелками, карандашами, ручками. Они рисуют хищных животных, войну. У таких учащихся часто проявляется агрессивность к материалу (бумага рвется, ломаются карандаши). Гиперактивные дети рисуют штрихом, точками, кляксами, цветовыми пятнами. Неуверенные, тревожные дети предпочитают рисовать красками, любят раскрашивать маски и лица. Рисование – безопасный способ снятия напряжения.

На уроках преобладают групповые формы работы, что позволяет работать с более широким кругом учеников и развивать коммуникативные навыки ребенка, способность к сотрудничеству со сверстниками.

Считаю, что мой опыт применения метода арт-терапии на уроках изобразительного искусства является творческим, так как формирует у детей креативность, понимание закономерностей, решение сложных проблемных ситуаций через самовыражение творческого потенциала, способность к самоконтролю. На уроках создается особая атмосфера общения детей с учителем и друг с другом, возникает более высокий уровень учебной мотивации даже у слабых учащихся.

Новизна моего опыта состоит в том, что в системе гуманистических представлений арт-терапии основным является понятие творчества, обозначающее реализацию личностного потенциала ребенка в разных видах деятельности. В результате работы в арт-терапевтическом направлении я получаю положительный эмоциональный настрой класса, облегчаю невербальный выброс негативных эмоций, позволяю развивать рефлексию своих мыслей и поступков, даю возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, что способствует творческому самовыражению, развитию воображения, снижает утомляемость, развивает потенциал личности и повышает групповую сплочённость.
Успешное использование в моей практике арт-терапии благоприятно сказывается на результатах нашей совместной с детьми деятельности: повышается интерес к предмету, наблюдается желание детей творить, стать культурной, творческой личностью. Снятие тревожности, внутренних запретов помогает самовыражению и раскрытию внутреннего потенциала ребенка. Учащиеся в процессе обучения показывают хорошие результаты работы, увеличивается количество детей - участников конкурсов рисунков и плакатов, предлагаемых городскими, областными и всероссийскими общественными организациями. Я горжусь своими учениками, которые стали победителями Всероссийского конкурса детского рисунка и областного конкурса «Подрост» в номинации «Лес в творчестве юных», призером городского конкурса в номинации «Дорога без опасности».

Я очень хочу, чтобы мои ученики научились видеть и ценить прекрасное, быть отзывчивыми и толерантными людьми. И чтобы, спустя годы они сказали, что уроки изобразительного искусства оставили в их сердцах добрый след.

Люди похожи на оконные стекла. Они сверкают и сияют, когда светит солнце, но, когда воцаряется тьма, их истинная красота открывается лишь благодаря свету, идущему изнутри, творчество способно зажигать этот свет и не дает ему погаснуть.

…Вспоминаю тот далекий звездный дождь и желание, которое успела загадать: «Гореть и зажигать других». Наверное, оно исполнилось.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/43861-moj-pozitivnyj-pedagogicheskij-opyt-jesse