Открытый урок концерт «Знакомство с выдающимися гитарными классиками»

«Талант работает, гений творит».
Роберт Шуман

Открытый урок-концерт на тему:

«Знакомство с выдающимися гитарными классиками»

Преподаватель МБОУ ДО Детская музыкальная школа №2

по классу гитары Д.В. Антух

Цель: Познакомить учащихся с биографией и творчеством классических гитаристов.

Методы:

Словесный - общение с учащимися, пояснение и разбор материала.

Наглядный – показ видео – материалов, слайдов.

Практический – исполнение учащимся произведений классического периода, рассказ о композиторах.

Задачи:

Образовательные:

1.​ Познакомить с биографическими данными композиторов-гитаристов для развития музыкального кругозора учащихся.

2.​ Продемонстрировать и исполнить произведения классиков-гитаристов.

Развивающие:

1.​ Умение пользоваться музыкальным материалом на концертах.

2.​ Способствовать развитию музыкальных способностей учащихся.

3.​ Способствовать развитию навыка исполнения произведений классического периода на сцене.

​ Воспитательные:

1.​ Воспитывать любовь к игре на гитаре.

2. Привить любовь к произведениям гитарной классики и к их создателям.

3.​ Воспитывать культуру исполнения.

План урока:

Концертный номер. Вступление.

Введение. Раскрытие темы урока.

Выступление учащихся, биографические данные и композиторах.

Показ видеоматериалов.

Итоги.

Ход урока.

Концерт начинается с гитарного номера учащегося.

Наш концерт открыла Лавренюк Арина,она сыграла Сонатину C dur Йозефа Кюффнера

(Кто-то из учеников может процитировать великого гитариста А.К.Фраучи) " … В мировой музыкальной культуре существует множество прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и обогатить его. Но гитара - это нечто особенное. Своим благородным, интимным звучанием, она способна создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал, философскую тишину". 

Ведущие (педагог и ученик)

Пед.- Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодняшнее мероприятие мы бы хотели посвятить гитаристам, оказавших большое влияние на развитие классической гитарной школы.Мы поговорим с вами о тех людях, без которых трудно представить музыку для нашего инструмента, для гитары. Мы узнаем, где они жили и творили, послушаем их музыку в записи и в исполнении учащихся по классу гитары Детской музыкальной школы № 2.

Уч.-На уроках специальности, зачастую нам приходится видеть и слышать фамилии композиторов, которые другому музыканту покажутся совсем незнакомыми. Но каждый из нас, гитаристов, должны знать эти имена. Так часто изучая очередную пьесу, мы не задумываемся, кто ее автор, когда и где он жил, чем занимался, кроме гитары и т.д. Мы ограничиваемся очень краткими сведениями: годы жизни, страна, вот, пожалуй, и все.

Пед.- Но, если задуматься, эти композиторы были, прежде всего, людьми. Они жили, писали музыку, гастролировали, заставляли слушателей переживать и чувствовать, восхищаться чудесным исполнением и замечательным инструментом – гитарой. Многие из них незаслуженно забыты и произведения, написанные ими, уже не удастся восстановить. Но осталось и дошло до нашего времени огромное наследие композиторов классиков гитары, живших в XVIII - начале XX вв. С их произведениями мы знакомы, каждый обучающийся класса гитары воспитывается на их музыке.

Пед.- Концертная форма исполнительства на гитаре, выдвинувшаяся в XVIII -XIX веках, проявила плеяду выдающихся гитаристов и композиторов (или гитаристов-композиторов), которые в значительной мере обогатили сам образ гитары как инструмента сольного, - что позволило гитаре стать инструментом классической традиции.
Сейчас эти композиторы - непререкаемые авторитеты, положившие начало современной гитарной школе.

Вот их имена:

(на слайдах показываются фото композиторов и их инициалы, на фоне может играть музыка)

Фердинандо Карулли Италия. Пед.

Маттео Каркасси Италия. Уч.

 Мауро Джулиани Италия. Пед.

Наполеон Кост Франция. Уч.

Фернандо Сор Испания. Пед.

Дионисио Агуадо Испания. Уч.

Франсиско Таррега Испания. Пед.

Луиджи Леньяни Италия. Уч.

Учащийся: «Мне снилась музыка... Во мгле

Такая в ней светилась сила!

И всё, что было на земле,

Всё из нее происходило».

Для вас прозвучало “Andantino” Маттео Каркасси в исполнении ученика первого классаКазанцева Кирилла

Уч.Маттео Каркасси Знаменитый итальянский гитарист и композитор, принадлежавший к славному «Золотому веку гитары». Родился в городе Флоренция, Италия в 1792 году.

С раннего детства учился играть на фортепиано, затем на гитаре, и к двадцати годам уже заслужил репутацию хорошего исполнителя. В 1820 году поселился в Париже, где занимался концертной и педагогической деятельностью. Его исполнение, отмеченное блестящей виртуозностью и элегантностью, пользовалось большой популярностью среди французской публики. Каркасси часто исполнял собственные сочинения, в основном это были фантазии и вариации на темы опер Обера, Герольда и Россини. Гитарист успешно концертировал в Лондоне, а также в различных городах Германии.

Пед.В истории гитары известен как автор "Школы игры на гитаре" (1836) и педагогических сочинений. Его этюды для гитары сохранились до наших дней, составляя тренировочный материал любого современного гитариста и считаясь классическими.

В 1836 г. Каркасси ненадолго вернулся в Италию, но местом его постоянного жительства, вплоть до самой смерти в 1853 г., остался в Париж.

Действительно, сейчас не один из начинающих гитаристов не обходится без любимых «прелюдий и этюдов» Маттео Каркасси.

На сцене Карпушенко Ксения, она исполнит “Прелюд” D dur Матео Каркасси.

Пед. Дионисио Агуадо (08.04.1784 - 20.12.1849) – испанский гитарист-виртуоз, композитор, педагог. Агуадо родился в Мадриде. Воспитывался в церковном колледже. В числе его учителей музыки называют известного испанского гитариста падре Базилио и певца Мануэля Гарсиа. После смерти своего отца в 1803 году Агуадо отправился в имение близ Аранхуэса, где упорно занимался гитарой и добился виртуозного владения инструментом. В 1818 году он опубликовал в Мадриде "Собрание этюдов для гитары".

В Париже Агуадо познакомился с Фернандо Сором, дружбу с которым сохранил до конца его жизни. Вернувшись в 1838 году в Испанию и поселившись в Мадриде, Дионисио Агуадо до конца своей жизни продолжает преподавать и заниматься издательской деятельностью.

Агуадо считается изобретателем ногтевого способа игры, подставки для крепления струн, конструкция которой сохранилась до наших дней, а также "треноги" для усиления звучания гитары.

Уч.-Творчество Дионисио Агуадо большей частью представлено этюдами и небольшими пьесами, написанными в духе венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена и др.) Его творческое наследие включает десятки этюдов, вариаций, фантазий, рондо, в которых отражены его экспериментальные поиски и новаторские приемы игры на гитаре.

Выступает Вендель Иван, в его исполнении прозвучит Этюд a moll Дионисио Агуадо.

Пед. Фернандо Каруллизнаменитый гитарист, сын известного писателя, секретаря в Неаполитанском суде. Карулли родился в Неаполе 10 февраля 1770 года. С началами сольфеджио его познакомил монах, затем он стал заниматься виолончелью, которую позже оставил для занятий гитарой, но столкнулся с серьезной трудностью, заключавшейся в том, что в Неаполе не было хороших преподавателей этого инструмента. Кроме того, не было Руководств для таких занятий. Поэтому мальчик старался создать некоторые варианты и приемы исполнения, которые позже были напечатаны и частично используются в наши дни.

Уч.В 1811 году композитор заканчивает «Полную школу игры на гитаре» — первое в истории крупное учебное пособие такого рода. «Школа» была переиздана во Франции и за рубежом и быстро стала весьма популярной (она до сих пор используется многими гитаристами как начальное учебное пособие).

(видео)

Пед.Карулли — один из первых в истории сольных исполнителей на классической гитаре, его игра отличалась чистотой, красивым звучанием и виртуозностью. Он также имеет большое значение как композитор: более 400 произведений различных жанров. (Сонаты, Вальсы ит.д.) Перу композитора принадлежат многочисленные камерные ансамбли с гитарой — дуэты, трио, квартеты, песни и романсы для голоса и гитары. Помимо «Школы игры на гитаре» Карулли также написал ряд этюдов и пьес от крупной формы до миниатюр.

Фернандо Карулли Сонатина D dur, а исполнит это произведение ученица четвертого класса Трунова Алина

Пед. Произведения гитарной классики на самом деле не так – то просто исполнять. Существует множество нюансов, в которых должен разбираться грамотный исполнитель.

- Например, произведения этих композиторов всегда исполняются звукоизвлечением – тирандо(без опоры на струну). В эпоху классицизма, еще не применялось апояндо (с опорой на струну).

- Излюбленная техника арпеджио будет встречаться почти в каждом произведении, будь это миниатюра или крупное музыкальное произведение.

-В школах гитаристов-классиков можно найти различные упражнения на разные виды техники.

- Обозначение пальцев правой руки абсолютно другое, с помощью точек. В современной гитарной школе буквенное обозначение.

-Произведения классиков всегда можно различить по гармонии, форме и строению произведения. Как правило, музыкальный язык прост и построение мелодии исходит от тонического, субдоминантового и доминантового трезвучий.

Конечно, это не весь список отличительных черт, но основные мы все-таки вам постарались рассказать.

А наш концерт продолжает Кубарева Ульяна, в ее исполнении прозвучит пьеса итальянского композитора Мауро Джулиани “Allegro”

Уч.Мауро Джулиани - выдающийся итальянский гитарист-виртуоз, композитор, признанный такими авторитетами, как Й. Гайдн и Л. Бетховен. Родился близ Неаполя. В детстве обучался игре на скрипке и флейте, одновременно самоучкой овладел гитарой: к двадцати годам он достиг уже столь блистательных результатов, что приобрел в Италии славу лучшего гитариста. 
    С 1800 года началась его концертная деятельность, первоначально проходившая в Италии и Франции. В 1807 году он приехал с концертами в Вену, где музыкальные критики единодушно признали его величайшим гитаристом мира. Блистательные выступления Джулиани и исполнение им собственных концертов для гитары с оркестром доказали равноправие гитары как концертного инструмента со скрипкой, виолончелью и фортепиано. "Маленький оркестр" - так характеризовал звучание гитары Джулиани Л. Бетховен.
    Пед. В 1821 году Джулиани возвращается в Италию и поселяется в Риме. В последние годы жизни он гастролировал в Германии, Польше, России и Англии, всюду вызывая восторг и изумление своим искусством. Умер М. Джулиани в 1829 году в Неаполе.

Бондарюк Яна, Мауро Джулиани Этюд С dur

Пед. Композиторское наследие Джулиани огромно, это около трехсот сочинений, среди которых три концерта для гитары с оркестром (соч. 30, 36, 70), камерные ансамбли с гитарой, сонаты, фантазии, скерцо, дивертисменты, многочисленные этюды. Им написана "Школы игры на гитаре" в 4-х частях, не получившая, однако, широкого распространения. Гитарные сочинения Джулиани позволяют рассматривать его как наиболее видного представителя итальянской школы, во главу которой ставилась виртуозность. 

Произведение М. Джулиани исполнит Лавренюк Арина Этюд «Ручей»

Уч.Наполеон Кост(27 июня 1805 – 17 февраля 1883) – французский гитарист и композитор. Родился во Франш-Комтэ. Будучи еще совсем молодым, начал деятельность исполнителя и педагога. В 1830 году переехал в Париж, где подружился с жившими там одновременно с ним Ф. Сором, Д. Агуадо, Ф. Карулли и М. Каркасси, оказавшими большое влияние на его творчество. В 1856 году на международном конкурсе на лучшее сочинение и лучший инструмент, о за свое сочинение "Большая серенада" получил вторую премию.

(видео)

Пед.Кост – один из лучших французских исполнителей XIX века, которого часто сравнивают с Фернандо Сором, еще одним классическим гитаристом той современности. Из-за травмы руки в результате несчастного случая вынужден был прервать концертную деятельность. Собственное творчество Коста относительно невелико, но свидетельствует о незаурядном композиторском таланте. Им написано около 70 произведений для гитары: вальсы, вариации, 'Концертное рондо', 'Большая серенада', цикл "Осенние листья", "25 этюдов" (соч. 38), пьесы для гобоя и гитары и др. В его даже небольших пьесах всегда чувствуется гармоническая стройность и оркестровая полифоничность.

Наполеон Кост «Аллегретто», исполняет Трунова Алина

Уч.Хосе Фернандо Сор (14.02.1778 – 10.07.1839) – испанский гитарист, композитор и педагог. В раннем детстве проявил исключительные способности и получил музыкальное образование в одном из католических монастырей, совершенствуясь в игре на гитаре самостоятельно. Игра Сора на гитаре произвела подлинную сенсацию в Лондоне, куда он отправился после недолгого пребывания в Париже. Осенью 1823 года Сор со своей женой, французской балериной, отправляется в Россию, где его выступления имели большой успех. В Москве в Большом театре был поставлен балет Сора "Сандрильона". В 1826 году Сор возвращается в Париж и остается там до конца своих дней.

Пед.Гитарные произведения Сора, в отличие от театральной музыки, продолжают жить на концертной эстраде, а его этюды известны всем гитаристам. Гитарные пьесы Сора не рассчитаны на внешний эффект, как произведения Джулиани или других его современников. Они написаны в манере венских классиков (Моцарта, Гайдна, Бетховена и др). Гитару Сор трактует как полифонический (многоголосный) инструмент и не ограничивается изложением только мелодии и аккомпанемента. Он написал трактат о гитаре, в котором затрагиваются многие существенные вопросы игры на инструменте (гармония, тембр, вопросы использования ногтя и др.). Позже этот труд был переработан Н. Костом и получил известность как "Гитарная школа Сора".

На сцене дуэт гитар Кубарева Ульяна и Лавренюк Арина. В их исполнении прозвучит «Andantino» Фернандо Сора.

(Включить видео Франциско Тарреги)

Пед.Франциско Таррега- Родился великий гитарист в 1852 году в скромной семье из Кастельона в Испании. В детские годы ему пришлось несколько раз слушать исполнение слепого гитариста Мануэля Гонсалеса, который имел славу знаменитого гитариста и в те времена в провинции Валенсия ему не было равных. Мальчику так понравилась игра музыканта, что когда ему исполнилось 11 лет, он решил заниматься у него. Позже, он переехал в Барселону, где ему покровительствовал граф де Парсент, восхищенный большими способностями Тарреги. Он помогал ему, пока великий гитарист путем упорного труда и напряженных занятий не стал хорошим исполнителем. Таррега переезжает в Мадрид, где в 1874 году он поступает в "Национальную школу музыки" по классу сольфеджио и на публичном конкурсе этого учебного заведения в июне 1875 года получает первую премию. В это же время он занимается фортепиано и гармонией. Но молодой Таррега недолго колебался в выборе между двумя инструментами, которыми он занимался - гитарой и фортепиано, и выбирает гитару. Пресса сравнивала Таррегу с крупнейшими исполнителями-современниками – скрипачом Пабло де Сарасате и пианистом Антоном Рубинштейном.

Собственных сочинений для гитары у Тарреги немного, всего 34. Однако по мастерству применения технических средств и звуковых возможностей гитары сочинения Тарреги являются выдающимися образцами. Это знаменитые "Мавританский танец", "Арабское каприччио", "Арагонская хота", "Воспоминание об Альгамбре", "Грезы", а также другие: мазурки, польки, прелюдии, этюды и т.д. Его творчество открыло новые пути для композиторов и исполнителей.

Уч.Луиджи Ринальдо Леньяни - 7 ноября 1790 - 5 августа 1877 г. Один из величайших гитарных виртуозов 19 столетия. Прославленный по всей Европе певец, инструменталист и композитор. Родился 7 ноября 1790 года в Ферраре. 

 Когда Леньяни исполнилось 7 лет семья переехала в Равенну, где он начал учиться вокалу и игре на гитаре. В 17 лет состоялся его дебют в театре Равенны, где он исполнял арии из опер Доницетти и Россини. В это же самое время Леньяни упорно и увлеченно занимался гитарой и сочинительством и в 1819 году опубликовал в Милане свои первые композиции.

Покинув Милан в октябре 1822 года он начал совершать многочисленные турне по Европе как концертирующий гитарист. На своих концертах Леньяни очень часто пел, аккомпанируя себе на гитаре. Его сольные выступления пользовались достаточно большим успехом.

Это был не только виртуозный гитарист-исполнитель, но и очень плодотворный композитор, которому принадлежит около 250 сочинений для гитары, изданных в разных странах: концерты, вариации, фантазии, этюды, попурри.

(видео)

У гитары нежный звук,
Как прикосновенье рук.
У гитары тихий звук,
Словно шепчет друг!

В завершении нашего концерта прозвучит произведение Матео Каркасси “Рондо” E dur, а сыграет нам его Останина Ольга

Сегодня мы познакомились с выдающимися гитарными классиками, композиторами, педагогами, исполнителями на классической гитаре.

Играя произведения этих композиторов, невольно переносишься в мир той музыки, спокойной, красивой, вдохновляющей...

На уроках специальности мы еще не раз будем говорить о композиторах 18-19 веков. Рондо, сонатины, сонаты, вальсы, этюды и другие музыкальные произведения, надеюсь, будут звучать на гитаре еще много - много лет, ведь это дань и почтение гитарному миру музыки.

Надеемся, что сегодняшний концерт - урок понравился вам, дорогие слушатели.

Спасибо за внимание! До новых встреч!

Список использованной литературы и интернет-источников:

1.Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре.- М., 1996.

2. http://www.abc-guitar.narod.ru/

3.http://www.mygitara.ru/guitarist/

4. http://guitaron.ru/persons/classic/index.php

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/441313-otkrytyj-urokkoncert-znakomstvo-s-vydajuschi