Конспект открытого урока « «Работа над музыкальным образом в произведениях разного характера на уроках специального фортепиано»

План-конспект открытого урока

по предмету: "Основы музыкального исполнительства"

с обучающимся 3 класса отделения специального фортепиано

Селюковым Александром

ОБОУ ДО "Медвенская детская школа искусств"

преподавателя Калуцкой Натальи Алексеевны

Тема урока: «Работа над музыкальным образом в произведениях разного характера на уроках специального фортепиано»

Цель урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального произведения в процессе работы над произведениями разного характера.

Задачи:

обучающие: 

- формирование представления о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности на примере разнохарактерных пьес;

воспитательные:

- воспитание умения учащегося работать творчески в решении технических и звуковых задач;

развивающие: 

-развитие умения правильно проникать в сущность музыкального образа при помощи средств музыкальной выразительности – интонации, фразировки, ритмических особенностей, ладо-тональных соотношений;

- развитие творческой самостоятельности в работе над произведениями разного характера.

Методы работы:

• словесные (беседа, инструктаж)

• метод показа

• тактильный метод

Тип урока: комбинированный.
Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.
Музыкальный материал:

• Упражнения Ш.Ганона, гамма Си-бемоль Мажор

• Н. Сильванский «Ночью на реке»

• А.Гедике «Гроза»

План урока:
I. Организационный этап:
1) приветствие;
2) сообщение темы урока и цели.
II. Основная часть урока:
1) работа над упражнениями и гаммой;
2) работа над произведениями;

III.Заключительный этап:
1)итог урока;
2)домашнее задание;
3)рефлексия.

Ход урока:
I. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой обучающегося.

Художественный образ - это особая форма отражения и познания окружающей жизни. В музыке черты художественного образа заключаются в совокупности всех элементов музыкальной речи, её интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада, гармонии, динамических оттенков, а также композицией музыкального произведения. Г.Г.Нейгауз писал: «...если ребёнок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, то есть чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Как можно раньше от ребёнка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую - бодро, торжественную - торжественно». И далее: «...работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента».

Основой музыкального обучения является эмоциональное воспитание детей, яркость и образность эмоциональных ощущений и представлений. Ведущим условием воспитания музыкального исполнительства должно быть четкое представление о том музыкальном звучании, которое предстоит воспроизвести. Главное при работе над произведением это проникнуть и раскрыть его содержание, а затем воссоздать его. Правдивое воссоздание художественного образа предполагает не только верность авторскому тексту, но и эмоциональную насыщенность исполнения пьесы с определенным сюжетом, в которой отображены образы окружающей действительности.

Программная музыка помогает пониманию содержания музыкального произведения в первые годы обучения благодаря конкретности ясности художественных образов.

Прежде всего, необходимо ознакомить учащегося с пьесой в целом. Далее разобрать особенности его формы, мелодии, ладового и гармонического строения, фактуры и других средств выразительности. Параллельно с проникновением в идейно - эмоциональное содержание пьесы и созданием на этой основе исполнительного замысла идет процесс его реализации, работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и иных трудностей.

Нужно приучать обучащегося слушать своё исполнение и анализировать, уметь найти рациональный путь для преодоления трудностей. Лучше выделить сложные построения и работать над ними отдельно. Темп должен соответствовать музыкальным и техническим возможностям учащегося. Пьесу надо учить в таком темпе, чтобы учащийся услышал все детали своей игры и преодолел недостатки.

Последний этап – выяснение художественных задач и исполнение их. Для выполнения этих задач требуется систематическое проигрывание пьесы в темпе от начала до конца, чтобы пьесу не «заиграть», нужно систематически возвращаться к игре в медленном темпе, и продолжать работу над отдельными трудными деталями. При завершении работы над пьесой необходимо обратить внимание на выявление формы произведения, а так же большую роль играет выявление кульминаций в отдельных разделах и главной кульминации всего произведения.

Главные задачи исполнителя при разучивании произведения:

- глубоко проникнуть в содержание произведения

- сохранить точность авторского текста

- добиться правильности исполнения штрихов, динамики, найти удобную аппликатуру

- наметить фразировку, кульминацию

- преодоление технических трудностей

- слуховой контроль при применении педали

- эмоциональное исполнение

II. Основная часть урока.

Разыгрывание. Игра упражнений и гаммы Си-бемоль Мажор.

Упражнения Ш. Ганона № 2, 3.

Игра упражнений Ганона развивает беглость, ловкость, четкость и точность исполнения, а так же силу и выносливость. Каждое упражнение представляет собой определенное построение, которое развивается секвенционно. Упражнение играется на крещендо к пятому пальцу, с гибким запястьем.

Обучающийся играет упражнения Ш. Ганона №2,3. Педагог следит за ровностью звучания, движением запястья от 1 к 5 пальцу. Сначала учащийся играет в умеренном темпе, затем педагог просит его сыграть в максимально быстром. После идет работа над теми местами, которые не получились в быстром темпе. Обучающийся внимательно отрабатывает эти места сначала каждой рукой отдельно, затем при одновременной игре двумя руками.

Гамма Си-бемоль Мажор двумя руками в 4 октавы.

При игре гамм, упражнений воспитывается техническое мастерство пианиста: беглость, ровность звучания, четкость, артикуляционное и динамическое разнообразие звучания, то есть все то, что включает в себя понятие техники.

Обучающийся сначала говорит сколько ключевых знаков и что гамма начинается с черной клавиши, поэтому следует внимательно следить за аппликатурой.

Педагог: Могут ли отрезки гаммы, аккорды или арпеджио встретиться в пьесе?

Учащийся: Могут.

Педагог: Как можно сыграть гамму выразительно?

Учащийся: При помощи динамических оттенков.

Педагог: Какие ты знаешь динамические оттенки?

Учащийся:F,mf, р, тр, крещендо, диминуэндо.

Вместе с Сашей вспоминаем, что обозначает каждый из этих оттенков.
Далее идёт работа над динамическими оттенками в гамме, аккордах, арпеджио, хроматическойгамме. Так же проводится работа над правильностью аппликатуры, ровностью звучания, активностью пальцев. В процессе игры в гамме добиваемся хорошей работы каждого пальца, ровности мелодической линии. Аккорды играем весом всей руки, от плеча, по 3 звука, отдельными руками. Короткие арпеджио играем со стремлением к 5-му пальцу; в хроматической гамме особое внимание на ровность звучания.

Работа над произведениями

Н. Сильванский «Ночью на реке».

Сильванский Николай Иосифович  родился 5 января 1916 года в Харькове. В 1944 композитор окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано Я. В. Флиера. По композиции занимался в 1950 - 1953 у В. А. Барабашева в Харькове. В 1944- 1953 солист Харьковской областной филармонии.

Рассказ о работе над пьесой. Беседа с обучающимся 3 класса Селюковым Александром.

Педагог:- Саша, сколько частей в пьесе Н. Сильванского «Ночью на реке»?

Учащийся:- В пьесе три части, первая, вторая и реприза.

Педагог: охарактеризуй каждую из частей, какие они по характеру?

Учащийся: Пьеса Н.Сильванского «Ночью на реке» это программное произведение, то есть уже в названии произведения заложена картина природы ночью. Первая часть изображает ночную природу: тишина, спокойствие, природа отдыхает после жаркого дня, от реки поднимается пар и она остывает. Вторая часть более взволнованная, как-будто постепенно поднимается ветер и начинается дождь, но затем в третьей части (реприза) возвращается спокойствие и умиротворенность.

Педагог: В какой руке проходит мелодия в 1 части?

Учащийся: - В левой руке.

Педагог:- Как мы учили мелодию?

Учащийся: - Верхний голос с точной аппликатурой, прорабатывали интервалы и аккорды.

В правой руке учились играть ровный аккомпанемент (октавы) на pp.

Педагог:- Как работали над ритмом, счётом, темпом, педалью?

Учащийся:- Играли со счетом сначала каждой рукой отдельно, затем пробовали соединять 2-мя руками, постепенно сдвигали темп и подключали педаль сначала с левой рукой затем 2-мя руками.

Во 2 части более взволнованной по характеру стояли другие технические задачи и передавался другой образ, по-другому строилась мелодия, гармония, динамические оттенки, более яркая кульминация.

Работали над пластичностью руки, постановкой 1 и 5 пальцев, фразировкой, правильной игрой арпеджио.

3 часть пьесы– это повторение 1 части, только правая рука играет на октаву выше.

К пьесе были подобраны картины художников.

А.Куинджи «Лунная ночь на Днепре», «Ночное».

Л. Каменев – «Ночью на реке Мологе» Ярославль 1861 г.

А. Мельби – «Река лунной ночью»

В.Кутырев - «Ночью на реке»

Затем смотрели видеозапись исполнений этой пьесы Георгия Дороднова https://www.youtube.com/watch?v=W5dOsT28fpM.

После беседовали над особенностями динамических оттенков. Разобрали, где находится кульминация пьесы.

Затем педагог попросила вспомнить о всех замечаниях и поправках и исполнить пьесу ещё раз.

А.Гедике «Гроза»

Александр Фёдорович Гедике (1877 —1957)—русский композитор, органист, пианист, педагог основатель советской органной школы. В 1898 Александр Гедике окончил Московскую консерваторию, где учился у В. И. Сафонова по классу фортепиано,у А. С. Аренского, Н. М. Ладухина по классам теории музыки и композиции. В 1900 году участвовал в Третьем Рубинштейновском конкурсе в Вене как пианист и как композитор, и в композиторской номинации был удостоен первой премии за Концертштюк для фортепиано с оркестром. Стиль Гедике-композитора находится под влиянием органной культуры и отмечен серьёзностью и монументальностью, ясностью формы, мастерским владением полифоническим письмом. В то же время А.Гедике — наследник традиций русской классической школы. Он является автором четырёх опер, кантат, множества симфонических, фортепианных и органных сочинений, концертов и камерных произведений для духовых инструментов, романсов и обработок русских народных песен, а так же и сочинений для детей.

«Гроза» - это программное произведение, изображение грозы в природе.

Педагог: - Саша скажи какой характер у этой пьесы?

Учащийся : - Взволнованный, стремительный, яркий.

Прежде чем мы начнём исполнять эту пьесу, мы настроимся на ее характер, посмотрим картины грозы на планшетном компьютере.

Это пьеса подвижного характера здесь идет чередование мелодической линии и ярких аккордов на f. В пьесе две части повторного строения.

В первой части велась работа над постепенным крещендо в мелодической линии, которая звучит через две октавы, что создает определенный колорит надвигающейся грозы. Затем педагог следила за стройностью и одновременным взятием аккордов в двух руках. Говоря об образе произведения здесь рисуется постепенное приближение грозы и раздающиеся громкие раскаты грома. При игре аккордов велась работа над правильным взятием запаздывающей педали после каждого аккорда для большей яркости образа. В последнем мелодическом проведении отрабатывалась правильность аппликатуры, в аккордах ритмическая точность в длинных нотах.

Во второй части, которая имеет сходное строение с первой, мелодическая линия идет через октаву, также важна правильная аппликатура, стройность аккордов и ритмическая точность и выдержанность длинных нот. В окончании пьесы велась работа над шестнадцатыми переходящими из руки в руку. Учащийся старался играть одной единой линией, чтобы не было слышно переходов и звучало все так как-будто пассаж играет одна рука.

5. Домашнее задание:

1. В гамме: добиться выразительности исполнения при помощи динамических оттенков.

2. «Пастораль»: поработать над характером, над выразительностью исполнения, как на уроке.

3. « Маленькая пьеса» детально работать над штрихами в зависимости от характера музыки.

III. Подведение итогов. Домашнее задание.

Саша, ты активно работал сегодня на уроке. Старался выполнять мои указания, был внимательным, работал над трудностями, добивался конкретных целей при работе над музыкальным образом произведений.

Домашнее задание

Упражнения Ш. Ганона №2,3 - отработать ровность, четкость звучания. Следить за выполнением динамических оттенков.

Гамма Си-бемоль Мажор добиваться выразительности при помощи динамических оттенков.

Н.Сильванский «Ночью на реке» - поработать над характером, выразительностью исполнения, отработать каждую руку отдельно, в мелодии верхний голос ярче, следить за ровностью в аккомпанементе, в средней части работать над переходами в пассажах из левой в правую руку с постепенным крещендо.

А.Гедике «Гроза» - поработать над постепенным крещендо, и правильностью аппликатуры в мелодических пассажах, аккорды играть стройно, слухом контролировать взятие запаздывающей педали, додерживать ноты с точкой.

Оценка: 5.

Рефлексия.

Главная цель при изучении любого музыкального произведения—понимание замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, учащийся должен играть осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Программная музыка помогает исполнителю передать музыкальный образ и смысл произведения, ведь уже в его названии заложен сюжет и образ исполняемой пьесы.

Учащийся старался передать картины природы, нарисовать тот пейзаж который был задуман композитором. Он понимает характер произведения, его жанр, стиль, художественный образ. Саша принимал активное участие в работе на уроке.

Запланированный ход урока выполнен. При работе над музыкальным образом каждого из произведений удалось добиться положительных результатов, цель урока достигнута.

Подводя итог урока, мне хочется отметить, что все задачи, поставленные перед нами в начале урока, выполнены. Важную функцию при изучении программных произведений выполняют изображение и слово, они помогают проникнуться необходимым эмоциональным настроем. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на исполнении.

Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова

«Да,музыка –это язык!Язык,который очень трудно изучить. На этом языке

написаны поэмы,рассказы,стихи. Задача исполнителя –рассказать эти поэмы и

стихи,сделать это связно,логично,чтобы органично сочетать в одно целое все

звенья

Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова

«Да,музыка –это язык!Язык,который очень трудно изучить. На этом языке

написаны поэмы,рассказы,стихи. Задача исполнителя –рассказать эти поэмы и

стихи,сделать это связно,логично,чтобы органично сочетать в одно целое все

звеньяЗанимаясь гаммами, упражнениями, проходя произведения с различными техническими задачами, учащиеся осваивают множество разнообразных пианистических приемов, которые подробно разбираются с педагогом и объясняются с точки зрения ощущений. Чтобы обучающийся хорошо усвоил прием, полезно несколько раз повторить его - сначала в виде упражнения, а затем закрепить его на произведениях. Работа над техникой должна вестись систематически, а не от случая к случаю. Это требует большого педагогического терпения и времени. Живой показ, часто на материале других произведений, подстегивает желание учащегося освоить прием, развивает фантазию и поддерживает активный интерес к процессу.

Список литературы:

1. Л. Баренбойм, Н. Перунова “Путь к музыке”, издательство “Ленинград”, Советский композитор, 1989 г.,

2. Е.М.Тимакин "Воспитание пианиста"

3. А. Алексеев "Методика обучения игре на фортепиано"

4. Г.М. Цыпин "Обучение игре на фортепиано»

5. Г. Нейгауз "Об искусстве фортепианной игры"

6.Ш. Ганон: «Пианист – виртуоз»(60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также легкого запястья) "Композитор", Москва .2006г.

7. Крюкова.В.В., Музыкальная педагогика.- Ростов-на-Дону, "Феникс", 2002;

8. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта – С.Пб., Диамант, Золотой век, 1997;

9. Смирнова Т. И. «Фортепиано. Интенсивный курс: методические рекомендации»; М.: РИФ «Крипто-логос», 1992.

10. Щапов А.П. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»; М.: «Классика XXI», 2001.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/456168-konspekt-otkrytogo-uroka-rabota-nad-muzykalny