1. Будет ли являться произведением искусства «Переделка» Дюшаном знаменитой картины да Винчи «Мона Лиза» ?

1. Будет ли являться произведением искусства «переделка» Дюшаном знаменитой картины да Винчи «Мона Лиза»?

Для того чтобы раскрыть этот вопрос, необходимо понимать суть и значение понятийного аппарата, связанного с этой деятельностью, а также знать исторический аспект вопроса. Практически все образованные люди имеют какие-то представления по поводу копии и оригинала художественного произведения.

В среде художников, начиная с эпохи Возрождения, копиями называли работы, которые выполняли другие художники с оригиналов мастера, иногда с поправками самого мастера. Это называлось школой Рубенса, школой Ван Дейка и т.д. Любая школа включала в художественный процесс копийную практику. В процессе выполнения задания учащиеся должны ясно и четко представлять себе, чем по существу отличается оригинал от копии.

Исчерпывающий ответ на этот вопрос дал выдающийся европейский историк живописи, эксперт и музейный деятель Макс Фридлендер в своей работе «Об искусстве и знаточестве». У него мы находим следующие размышления: «Оригинал подобен некоему организму, копия механизму». По Фриндлендеру, основным определяющим признаком оригинала является: «совершенная гармония между живописной идеей и формой, между замыслом и исполнением, между концепцией и средствами ее реализации», чего не может быть при копировании, так как копирующий художник: «даже если он и сумеет подавить свое собственное художественное видение, ему просто не будет хватать тех пигментов и связующих, которыми пользовался создатель оригинала»

Копирование рассматривается автором как определенный вид художественной практики в рамках общего художественно-образовательного процесса определенной школы.

Начнем свое исследование с разбора понятий и терминов, которые связаны с деятельностью копирования в художественном процессе, и рассмотрим понятийно-терминологический аппарат в историко-культуроло гическом аспекте. Само понятие копирования – «подражание оригиналу» сложилось в конце XIII – начале XIV в. Копирование в этом значении впервые стало употребляться в Германии в середине века (нем. Kopeiren). Однако корни этого понятия можно обнаружить еще у древних римлян (лат. Copia – «запас, множество, богатство, изобилие»).

В изобразительном искусстве копия рассматривается, как точное повторение художественного произведения во всех деталях, в том же материале и на тех же носителях. Различают учебное копирование и механический перевод (контрафакция; репродукция).

Напомним, что термин контрафакция (в последнее время его используют во многих сферах деятельности) в нашем контексте следует понимать как подделку – копию, выдаваемую за оригинал. Точное воспроизведение, копирование следует отличать от авторского повторения, дублирования композиции, реконструкции и репликации, допускающих различные отклонения, вариации в деталях.

Копирование как определенный вид художественной практики необходимо рассматривать в рамках общего художественно-образовательного процесса определенной школы. В Средние века и в эпоху Возрождения это были школы, образующиеся, условно говоря, вокруг известного мастера. В среде этих школ, начиная с эпохи Возрождения, копиями называли работы, которые выполняли ученики с оригиналов мастера, иногда с поправками самого мастера. Это называлось школой Рубенса, школой Ван Дейка, школой Шардена. На протяжении всей истории изобразительного искусства создавались копии с оригиналов.

Таким образом, рассмотрев терминологические понятия «копирование», «оригинал», можно сделать вывод, что сделанная Дюшаном «переделка» знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» будет всего-навсего являться хорошей копией, а не произведением искусства. Так как произведениями искусства могут выступать именно «подлинники».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/456707-1budet-li-javljatsja-proizvedeniem-iskusstva