Методический доклад «Русская народная музыка на уроках народно-сценического танца»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская хореографическая школа имени М. М. Плисецкой

городского округа Тольятти

Методический доклад

Русская народная музыка на уроках народно-сценического танца

Составители:

преподаватель

Коваленко Ольга Валериевна

концертмейстер

Горохова Валентина Петровна

2020

Содержание

1. Введение…………………………………………………………….. 3

2. Хореограф и концертмейстер. Совместное творчество………… 4

3. Работа с музыкальным материалом………………………………6

4. Заключение………………………………………………………….. 8

5. Список литературы…………………………………......................... 9

«По-настоящему глубоко чувствует и воспринимает музыку

лишь тот, кто много о ней знает и поэтому хорошо понимает

ее…, музыкальные же инструменты подобно артистам

исполняют разные роли…, у каждого своя жизнь и судьба».

(А.Кленов)

Введение

Эти слова можно также адресовать танцу и музыке. Они как инструменты в оркестре имеют свою историю. Эти две ветви народного творчества, взаимодействуя, развиваются и обогащают друг друга.

Как известно, концертмейстеру недостаточно играть просто по нотам на уроке народно-сценического танца. Ему нужно передать настроение и характер мелодии, ее колорит; сыграть так, как она действительно исполняется в своем крае. Тем более что и народный, и русский танец в основном сопровождает концертмейстер, играющий на баяне.

К музыкальному сопровождению русских народных танцев нужно относиться очень бережно. Иначе можно потерять самобытную инструментальную музыку, истоки которой находятся у наших предков. Искусство танца теснейшим образом связано с народной музыкой, поэтому форму народного танца нельзя рассматривать отдельно от музыкального сопровождения.

Что же подразумевается под значением «форма»? Само значение «форма» можно трактовать по-разному. Это внешнее очертание, образец чего-либо, выражение какого-либо содержания и тому подобное. Говоря о танцевальной форме можно сказать, что совокупность приемов и изобразительных средств, раскрывающих хореографическое произведение. В своем историческом развитии танцевальные формы несомненно повлияли на совершенствование музыкальных форм, а не наоборот. Поэтому нужно сначала определиться со средствами и приемами танцевальной формы.

Какие же они? Это хореографическая пластика, фигурные построения рисунков, ритмичность движений, определенная композиция. К этому можно добавить конкретные художественные образы, драматическое действие, а значит и сюжет, манеру, стиль исполнения. Огромная роль принадлежит творческой фантазии балетмейстера-постановщика: чувства, переживания героев в танцевальном произведении. К тому же правдивость танца определяется содержанием и танцевальной лексикой, органически связанной с мелодией, ее характером, ритмом, темпом и другими многочисленными средствами музыкальной выразительности.

Музыкальная форма прошла свои этапы становления и развития. Знание основ построения музыкальной формы, ее развития - одна из задач в познании музыки для балетмейстера-постановщика, уже не говоря о концертмейстере.

Видов и типов музыкальной формы известно достаточно много. Но только некоторые из них используются в народной музыке, сопровождающей танец. Танцевальная мелодия, как и любая другая, содержит в себе мотив, фразу, предложение. Эти структурные подразделения образуют период, который и играет значительную роль в создании музыкального сопровождения танца. Ведь именно период создает так называемую «квадратность» в танцевальной музыке, да и не только в танцевальной.

Русская народная музыка во все века никого не оставляла равнодушным. Ей всегда присуще очень красивые музыкальные темпы, которые шлифовались не одним поколением певцов, музыкантов.

Хореограф и концертмейстер. Совместное творчество

Хореографы, работающие в народно-сценическом танце, как и концертмейстеры, всегда в поиске новых красивых и оригинальных мелодий. Великорусы создали свою интересную и самобытную народную музыку еще со времен Киевской Руси. Концертмейстеры и хореографы должны знать историю возникновения и становления музыкальной культуры нашей страны. Эта культура начиналась с развития «мусикии», «сопения», «гудения». «Мусикия»- музыка, «сопение»- пение. Гудением занимались, когда играли на народных инструментах. А таких инструментов было немало: гусли, гудок, свирель, кугиклы, жалейка, рожок и другие. Как показывает опыт работы в хореографии, балетмейстеру и особенно концертмейстеру нужны глубокие знания по теории и истории музыки, анализу музыкальных танцевальных форм русской народной хореографии.

Как правило, сочинением танцевального клавира занимается концертмейстер вместе с хореографом. В этом случае концертмейстер становится в какой-то степени композитором. «Только полное понимание, творческие усилия композитора и балетмейстера способствуют созданию хореографического произведения, цельному по художественному замыслу, направленности, по- музыкально- пластическому, по слитности видимого и слышимого образов.» (И.В.Смирнов «Искусство балетмейстера»).

Хореографу, как и концертмейстеру необходимы согласованные методы работы над хореографическим произведением. От того насколько точно и наиболее близко к народной музыке будут задействованы в партитуре русские музыкальные инструменты, будут зависеть в немалой степени и достоверность материала, основанного на танцевальной лексики областей и регионов России.

Безусловно, ведущая роль в сочинении хореографического произведения, в подборе музыкальных тем для сопровождения танца принадлежит балетмейстеру-постановщику. Но и перед концертмейстером стоит не менее важная задача. Когда выбраны музыкальные темы, надо представить себе исполнение и возможно будущую оркестровку танца. Главное в сопровождении русского народного танца не высочайшая техника бесконечных вариаций, а использование исполнительских народных приемов, характерных музыкальных оборотов, традиционных гармоний.

Работа с музыкальным материалом

1.Работа с готовым музыкальным материалом.

Прослушивая музыкальный материал, нужно убедиться, что стиль оркестровки, темповая, ритмическая основа танца и музыки совпадает. Их сближает, например, повторность ритмов, акценты, динамические оттенки, квадратные структуры. Какие в музыке происходят изменения? Это может быть повтор фрагмента, вариация одной из тем, модуляция, разработка, подготовка кульминации, а может и не одной, повторение целой части в музыке.

Очень важный момент - вступление и окончание произведения. Как они построены? Раскрывается ли задумка балетмейстера музыкой? Какова будет основная часть музыкального сопровождения? Как в музыке раскрывается музыкальный образ и подходит ли этот музыкальный фрагмент для раскрытия танцевального образа? Удовлетворяет ли характер музыки? Фактура изложения возможно тяжеловата или, наоборот, слишком светлая, легкая в аккомпанементе. Как раскрываются динамические оттенки в процессе звучания музыкального фрагмента? При анализе музыкального произведения у балетмейстера, как правило, работает слуховое восприятие музыки.

Какова роль концертмейстера? Если балетмейстер глубоко не владеет познаниями в области народной музыки, то музыкант обязан подсказать некоторые моменты. Какие они? Помочь определиться с музыкальным размером всего произведения или его частей. Определить область или регион, музыка которого возможно имеет какие-то особенности. Определить в какой области или регионе характерны те или иные музыкальные инструменты. Например, если слышны в аккомпанементе цимбалы, то вполне возможно, эта музыка западных районов Смоленской области. Если нет уверенности в определении точной местности, области или региона, можно обратиться к книгам по фольклору, где даны характеристики народных музыкальных инструментов и район их бытования. Затем определить форму русского танца. Определение формы – дело балетмейстера-постановщика.

2. Второй вариант работы с музыкой.

Самое главное - найти народную музыку, которая бы отвечала замыслу постановщику танца. Ведь именно музыка в большинстве случаев рождает хореографическую идею. В России выпущено много музыкальной литературы, различных сборников, где собраны русские песни, наигрыши плясовые, хороводные мелодии. Известные и популярные темы обычно называют «общерусскими», то есть те, которые исполняются по всей России. А можно обратить внимание на танцевальную музыку конкретной области или региона.

Главная задача концертмейстера – отобрать варианты танцевальных мелодий. Они должны выбираться по принципу одинакового темпа и ритма. Это позволит прекрасно соединить темпы между собой, как бы создавая в музыке единое целое. Или же искать музыку конкретную, если таков замысел хореографа. Одни хореографы, сочиняя танцы, предпочитают в музыкальном сопровождении наличие известных плясовых, другие стремятся к поиску незаигранных мелодий.

Музыкальное сопровождение русского танца лучше представить баянисту, так как инструмент баян более подвижен для быстрых наигрышей, плясовых. Взаимоотношения концертмейстера и хореографа выходят на новый уровень творческого содружества, если работа отвечает взаимностью и уважением. В этот период очень важен психологический климат между танцорами, балетмейстером-постановщиком и концертмейстером. Идет поиск синтеза музыки и танцевальных движений, одновременно включаются методы слухового восприятия музыки и визуального восприятия творческого процесса. Определяются акценты, намеченные репризы, цезуры, части произведения, тип изложения фактуры, точное количество тактов по эпизодам, штрихи, наличие и поиск кульминации и другое. Затем пишется клавир.

Какой же должен быть современный концертмейстер и хореограф?

В идеале желательно:

-знать основные музыкально-танцевальные формы, разбираться в структурных элементах, работать с клавиром;

-определять характер музыки, определять на слух размер, темп, ритм произведения его музыкальную форму;

-уметь разбирать музыкальное произведение, определить его характер, определить замысел композитора, раскрыть музыкальный образ;

-знать историю возникновения танцевальных форм русской народной хореографии, их развитие;

-грамотно исполнять музыкальные записи русских народных мелодий, их обработок в исполнении различных профессиональных коллективов;

-уметь применять русскую танцевальную музыку, опираясь на жанр, стиль, региональную особенность.

Заключение

Итак, основным принципом музыкального оформления урока народно-сценического танца является соответствие музыки характеру движения, национальному колориту, его темпу, ритму, стилю.

Музыкальный материал, используемый на уроках народно-сценического танца, должен быть тщательно продуман, грамотно подобран в плане стилевого и жанрового разнообразия с учетом характера движения и музыки. Только тогда он будет способствовать воспитанию музыкального вкуса учащихся.

Музыка в полной мере должна отражать характер и эмоциональный строй каждой комбинации (учебной или танцевальной). Концертмейстер должен добиться истинно этнической, стилевой манеры звучания. Музыка, выполняя по существу вспомогательные функции в хореографическом учебном процессе, занимает важное место в профессиональной подготовке учащихся.

Итак, музыкальный материал, используемый на уроках классического и

народно-сценического танца, долженбыть тщательно продуман, грамотно

подобран в плане стилевого ижанровогоразнообразия.Толькотогда он

будетспособствоватьвоспитанию музыкального вкуса учащихся. Музыка в

полноймередолжнаотражатьхарактериэмоциональныйстройкаждой

комбинации (учебной или танцевальной). Концертмейстер должен добиться

истинноэтнической,стилевойманерызвучания.Музыка,выполняяпо

существу вспомогательные функции в хореографическом учебном процессе,

занимает важное место в профессиональной подготовке учащихся.

Итак, музыкальный материал, используемый на уроках классического и

народно-сценического танца, долженбыть тщательно продуман, грамотно

подобран в плане стилевого ижанровогоразнообразия.Толькотогда он

будетспособствоватьвоспитанию музыкального вкуса учащихся. Музыка в

полноймередолжнаотражатьхарактериэмоциональныйстройкаждой

комбинации (учебной или танцевальной). Концертмейстер должен добиться

истинноэтнической,стилевойманерызвучания.Музыка,выполняяпо

существу вспомогательные функции в хореографическом учебном процессе,

занимает важное место в профессиональной подготовке учащихся.

Список литературы

1. Богданов Г.Ф. «Урок русского народного танца»- Москва, 1995 г.

2. Васильев О.С. «Семиотика этнокультуры»- Современные эстрадные танцы № 2, 2003 г.

3. Васильева Т.К. «Секрет танца»- Санкт-Петербург, ОТОО «Золотой век», 1997 г.

4.Горошко Н.Н. «Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства»-Оренбург, Изд-во ОГПУ, 1998 г.

5. Гусев Г.Л. «Методика преподавания народного танца», Москва, «Владос», 2004 г.

6. Заикин Н.И., Заикина Н.А. «Областные особенности русского народного танца»-Орел, ОГИИК, 2004 г.

7. Исивов Л.П. «Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище»// Методические записки по вопросам музыкального образования.-М., 1966 г.

8. Кубинцева Е.И. «Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность»  // Музыка в школе, №2.-2001 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/459387-metodicheskij-doklad-russkaja-narodnaja-muzyk