Изучение пьес композиторов Казахстана как основа всестороннего развития учащегося

Пьесы композиторов Казахстана.

Одна из важнейших задач в воспитании музыканта - его всестороннее развитие.

Фортепианное искусство Казахстана представляет собой большой пласт и задача педагога – познакомить учащегося с особенностями музыкального языка, стилем изложения, композиторами, раскрыть художественные особенности фортепианных произведений.

Фортепианную музыку казахстанских композиторов можно разделить на 2 группы. Для одних из них характерна связь с традиционным песенным или инструментальным искусством казахов (это переложение казахских кюев, народных песен).Сюда же относятся произведения, написанные под воздействием искусства народов Средней Азии.

Для другой группы характерна связь и опора на русскую музыкальную культуру и западно-европейское фортепианное искусство.

Обе эти тенденции проявляются в пьесах, предназначенных для ДМШ, в следующих музыкальных сборниках:

•«Педагогический репертуар 1 класс» составитель Мендагалиев, Потешкина.Сборник составлен в соответствии с програмными требованиями, наряду с обработками КНП включены и РНП

•«Детский альбом» составитель Байсакалова, предназначен для учащихся 3-7 классов.

•«16 пьес для фортепиано» Е.Брусиловский

•«Пьесы композиторов Казахстана» составитель Кирсанова

•«Детский альбом «Затаевич

•«Фортепианные пьесы» А.Исакова: цикл пьес «Зоопарк», цикл «Партита».

•«Сборник пьес для фортепиано»сост.Бабыкова

•«Переложения народных кюев для фортепиано» Г. Жолымбетова

•«Фортепианные пьесы» Исакова, Досаева, Ибраева

•«Пьесы для фортепиано» Затаевич

•«Фортепианные произведения молодых композиторов Казахстана». Авторы сборника – выпускники Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, лауреаты международных и республиканских фестивалей и конкурсов.

•«Альбом фортепианных пьес» редактор –составитель А.Б.Байсакалова.Один из первых сборников современной фортепианной музыки молодых авторов в 21веке. Сборник имеет ярко выраженную методическую направленность, способствует становлению и развитию юных музыкантов. В частности, в освоении различных пианистических приёмов (стаккато, мартелато, нон легато, легато ит.д.).Сборник составлен по прирнципу постепенного усложнения материала. Пьесы молодых композиторов – это попытка отобразить многообразный мир детских фантазий, их игр, восприятия родной природы и т.д.

Кюй находится в постоянном поле зрения композиторов. Его ведущими принципами строения становятся варьирование и остинатный аккомпанемент. Сходству с тембром домбры и её виртуозной специфической особенностью способствует: репетиционная техника, мартелато, острые форшлаги и артикуляция, в которой короткие лиги сочетаются с острым стаккато.

В целом в этих пьесах преобладает штрих нон легато. В области динамики типичны внезапные акценты, повторяющиеся достаточно регулярно. Также преобладает танцевальность и ритм скачки. Произведения отличаются однородность ритмического рисунка и непрерывностью движения. ( Все эти особенности можно увидеть в пьесе Е.Брусиловского «Кенес кюй», Мендагалиева «Легенда о бомбре», в кюях Жубанова). В данных пьесах перед учеником ставятся сложные артикуляционные задачи.

Для достижен6ия требуемого эффекта (домбры) необходимо представить теребуемую звучность.Надо длительно добиваться гибкости и эластичности кистевой ресоры, цепкости пальцев – активных, но не колотящих.

Чередование коротких лиг с нон легато требует мгновенного двигательного переключения. В данной работе поможет игра в медленном темпе при направленности внимания на точность выполнения динамических и артикуляционных указаний.

Другая группа пьес (опору на русскую культуру) ставит перед исполнителем иные задачи. Явное преобладание песенного начала требует от ученика умения петь на фортепиано, хорошо ощущать горизонтальное развитие мелодии.Но иногда встречаются и речевые интонации.

Во всех случаях важно уметь услышать гибкость мелодии, найти в ней особые точки тяготения, влекущие к себе центральные узлы, на которых всё строится, называемые Игумновым «интонационными точками».

К пьесам подобного плана относятся: «Камажай» Мендагалиева, «Екi жирен» Брусиловского, «Гайни» Исаковой.

Наряду с работой над мелодией необходимо обратить внимание на гармонии, полифонизированность некоторых пьес, а также на соотношение между элементами фактуры.

Некоторых композиторов, например таких, как Исакова, Новиков зачастую привлекают циклические формы: А.Исакова: цикл пьес «Зоопарк», цикл «Партита», Новиков «Игрушки».

В последнее время широко используются пьесы современных композиторов. Что характерно для современных композиторов? Неповторимая национальная индивидуальность музыкальных образов, выраженная по иному: на смену традиционному цитированию, обработкам народных мелодий приходят новые стилевые тенденции, возникшие на основе синтеза различных музыкальных культур с казахской национальной культурой. Рассмотрим фортепианные миниатюры таких авторов, как Асель Омарова, Ерболат Андосов, Бейбит Дальденбаев.Для их фортепианных пьес характерно эмоциолнальное разнообразие; задушевная лирика,раскрывающаяся скупо,набросками,штрихами:

«Мұнды әуен» («Грустная мелодия»), «Күзге күн» («Осенний день»), «Кішкентай ноктюрн»(Маленький ноктюрн) Ерболата Андосова. Постижение в этих пьесах музыкальных образов произведения начинается с мелодии.От выразительного её интонирования, от умения вслушиваться во все её «зигзаги» и «повороты»,от чего зависит яркость исполнения.Юмористическим задором полны пьесы А.Омаровой-«Тауық»(«Курица»), «Тиін»(«Белка»).Язык музыки легко запоминается, использование секунд помогает организовать постановку рук, придаёт содержанию нужную остроту,помогает освоить штрих staccato.Элементы казахского фольклора присутствуют в обработках Бейбитом Дальденбаевым казахских народных песен: «Еркем-ай», «Саулем-ай», «Илигай».Они слышны в выразительной распевности типичных мелодических оборотов- звучании кварт, квинт, трихордных ячеек в кварте и квинте, в использовании народных ладов. Рельефное проведение темы в верхнем голосе не должно затушёвывать полифоническую основу пьес. Изучение произведений моторного характера воспитывает у юных исполнителей крепкую техническую подготовку, исполнительскую волю, отточенный ритм, стремление к образной выразительности (Е.Андосов «Би» (Танец), «Домбыра сазы»(«Наигрыш домбры»), «Би күйі» (Танцевальный кюй),А.Омарова «Ойын игра»,Б.Дальденбаев «Келіншек»).Для передачи неповторимой индивидуальности музыкальных образов, раскрываемых композиторами необходимо знание эмоционально-психологического склада народа, его литературной, музыкальной культуры и искусства, изучение музыкального творчества-всё это способствует развитию кругозора и является фундаментом воспитания любви к своей стране у учащихся.

Педагог должен обязательно включать пьесы композиторов Казахстана в учебный репертуар учащихся. Изучение данных пьесы способствует приобщению юнных музыкантов к метроритмической свободе, импровизационности казахской народной музыки, включению их в образную сферу традиционной музыки.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/46337-izuchenie-pes-kompozitorov-kazahstana-kak-osn