Методическая разработка на тему: «Использование традиционнойтанцевальной культуры курского края в сфере дополнительного образования»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №7» г. Курска

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

НА ТЕМУ:

«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТРАДИЦИОННОЙТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ КУРСКОГО КРАЯ В СФЕРЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

Автор:

Преподаватель первой

квалификационной категории

хореографического отделения

Медяник Анджелы Григорьевны

Курск 2020г.

Аннотация

Данная методическая разработка создана на основе теории и методики преподавания русского народно танца с использованием теоретических и практических разработок выдающихся этнографов. деятелей хореографического искусства, изучения региональных особенностей исполнения народных танцев и личного опыта работы; адресована преподавателям хореографии в сфере дополнительного образования, работающим с детьми младшего, среднего и старшего школьных возрастов.

СОДЕРЖАНИЕ

1.ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………...4

2.ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ………………………………………………………………..5

2.1.ОСОБЕННОСТИ ТРАДИЦИОННОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ………………………………………………………………………5

2.2.СТРУКТУРА РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА КАК ПРЕДМЕТА ОБУЧЕНИЯ……………………………………………………………………....6

2.3.ОСОБЕННОСТИПРЕПОДАВАНИЯ НАРОДНОГО ТАНЦА В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ………..……………………………8

2.4.ПРИМЕР ПРАКТИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ РЕГИОНАЛЬНЫХ ТАНЦЕВКУРСКОГО КРАЯ……………………………………………………………………………...9

3.ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….12

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………………….14

1. ВВЕДЕНИЕ

В реалиях современной кризисной общественной, социально-экономической и культурной жизни России, совершенно очевидна необходимость обращения к духовному наследию прошлого, изучению, освоению культурного фонда народа и его национальных традиций, восстановление их педагогических социально-культурных функций.

Народное творчество, зародившись в глубокой древности, в настоящее время является не только историческим прошлым – всё это составляет значительную часть культуры нашего народа.

Весьма важно в данном случае обращение к таким определяющим понятиям народного творчества, как традиции и коллективность. Они тесно связаны между собой. Традиция – это совокупность многих факторов: природно-климатических, этнологических, исторических путей развития конкретного района, где на протяжении длительного времени эмпирическим путем, коллективным трудом многих поколений накапливается опыт, формируется определенный образный язык.

История Курска и Курской области неразрывно связана с развитием традиционной культуры края.

Цель данной методической разработки: познакомить с историей возникновения традиционного танца Курской области, а также описать применение форм народно-танцевального искусства края как компонента методики преподавании хореографии в детских коллективах.

Предмет исследования: методика преподавания народного танца. Гипотеза исследования: развитие творческого потенциала учащихся в области народного танца, будет более эффективным в том случае, если знание методов, приемов, средств преподавания дисциплины «Народный танец» у педагогов будет на высоком уровне.

2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1.ОСОБЕННОСТИ ТРАДИЦИОННОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

В русской традиционной народной культуре веками складывалась богатейшая, чрезвычайно разнообразная, самобытная хореографическая культура. Воспитание пластической выразительности, раскрытие индивидуальных черт исполнителей, общение в танце, развитие импровизационного, творческого начала, общее физическое развитие: все эти компоненты характерные для русской традиционной хореографии позволяют говорить о существовании народной хореографической школы. Обращаясь к опыту хореографического воспитания, можно выделить два этапа подготовки.

Первый этап – «игровой». В естественных условиях дети 5-9 лет постигают основы танцевальной культуры через игры, в которых используется музыка, пение, простые танцевальные элементы. Важно,что внимание играющих направлено на партнеров по игре, танцу.

Второй этап – «технический или хореографический», когда дети и подростки 10-14 лет пытаются освоить технически сложные, замысловатые хореографические элементы, хорошо выучить танцы взрослых. Следуя народной традиции хореографического воспитания, рекомендую осваивать народный танец, учитывая элементы и специфику этих двух этапов.

Для обучающихся народному танцу в коллективах, в отличии от тех, кто перенимает хореографию в быту, существует третий этап, который можно назвать «стилистическим». После освоения навыков музыкального, выразительного, технически сложного, импровизационного исполнения плясок и танцев, внимание учеников должно быть обращено на стилистику исполнения, наследование лучшим образцам локальных хореографических традиций. На всех этапах обучения, общение с мастерами – народными исполнителями чрезвычайно полезно, но для успешного постижения стилевых примеров оно просто необходимо. Если не удается организовать встречу с носителями традиций, то на помощь может прийти видеопоказ.

Особую сложность в обучении народному танцу представляет свобода, импровизационность исполнения, что делает каждое выступление народных «артистов» откровением, захватывает сиюминутностью творческого акта, а не механической заученностью, пусть даже хореографически сложных движений. В этих двух подходах к исполнению народных танцев существует большое различие, которое схоже с различиями между театрами «переживания» и «представления». До недавнего времени для исполнителей народных танцев было достаточно постоянно немыслимо улыбаться, чтобы зрители поверили, что артистам очень весело, либо делать задумчиво грустное лицо, чтобы зрители поняли, что они грустят. Но такой формализм не только привел к современному кризису народных хореографических коллективов, но часто действовал разрушительно непосредственно на личность артистов.

И только максимальное приближение состояния души артистов к его «настоящему» состоянию человека позволяет достичь наибольшей откровенности и достоверности исполнения, т.е. артист, исполнитель должен жить на сцене, а не представлять, что живет.

Хореограф должен сохранять неповторимый характер каждого народного танца, стремиться ярче, рельефнее выражать его внутреннюю сущность, развивать, обогащать его композицию, его пластику. А это предполагает постоянное изучение бытующих в народе образцов, постижение различных вариантов той или иной пляски, что помогает выявить сердцевину, основу данной формы народного танца.

2.2.СТРУКТУРА РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА КАК ПРЕДМЕТА ОБУЧЕНИЯ

Русский танец природно-танцевален. Передаваясь с ног на ноги из поколения в поколения, танцевальные элементы (пластические мотивы) постоянно отбирались и шлифовались танцорами. В них отсеивалось то, что не удобно для танца, что противоречило природе человеческого тела, превышало его физические возможности. Многовековая народно-танцевальная практика показывает, что полноценное художественно-эстетическое развитие человека наиболее успешно осуществляется лишь при условии гармоничного сочетания трех видов деятельности: исполнительство, зрительского восприятия лучших произведений и непосредственного композиционного творчества в танце.

Урок русского танца существенного отличается от урока характерного, народно-сценического, не говоря уже об уроке классического танца. Если уроки всех вышеназванных систем состоят из обязательных занятий у палки и на середине зала, то в русскомнародном танце он проходит только на середине. И это обоснованно.

Необходимо отметить, что урок русского танца состоит из четырех разделов:

1. азбука народного танца;

2. региональные (областные) особенности исполнения русских народных танцев;

3. композиционные формы (виды) русских народных танцев;

4. методика и практика импровизации в русском танце.

Что касается азбуки русского народного танца, то это основные, простейшие начала танца, которые нарабатывают выучку, дают опыт. В уроке русского танца это комплексы упражнений, регулярное выполнение которых знакомит занимающихся, во-первых, с основными стилевыми позициями и положениями ног, рук, корпуса и головы, во-вторых, с эстетикой, с образно-пластическими нормами, принятых в изучаемых регионах,а в нашем случае в танках и карагодах Курского края.

Занимающиеся, осваивая азбуку, приобретают исполнительские навыки, отрабатывают плясовые приемы, повышают свое мастерство. У них развивается подвижность двигательного аппарата, тренируется нервная система, вырабатывается сила и гибкость, мягкость и точность движений, развивается ритмичность, эмоциональная выразительность, танцевальность. В результате всего этого происходит подготовка занимающихся к восприятию и воспроизведению региональных (областных) особенностей исполнения курского народного танца, его композиционных форм.

В уроке наличествует, как правило, два компонента. Один плавный, мягкий, исполняемый под спокойную, неторопливую мелодию, другой резкий, чётких, отрывистый – под соответствующую моторную, плясовую музыку. Комплекс упражнений может строиться на материале одного элемента движения, допустим, «приседания» или «шага», «подскока» или «притопа». Однако чаще всего он включает в себя два-три элемента и более. В комплексе упражнений элементы комбинируются, варьируются, развиваются, усложняются, видоизменяются.

Характер и структура комплекса зависят от той конкретной задачи, которую необходимо решать в уроке. В этом смысле комплексы упражнений могут быть разных видов. Одни, например, будут предшествовать разучиванию какого-либо танца. Они составляются преподавателем на материале данного танцевального номера и готовят исполнителей к усвоению того нового, что в нем встретится.

Другие, если речь пойдет об учебном заведении, где изучается русский народный танец, будут определяться учебным планом и программой предмета.

Что касается региональных особенностей русского народного танца, то учащимся необходимо знать, что русский народный танец чрезвычайно богат и разнообразен в своих региональных (областных) особенностях. В разных местностях России бытуют разные танцы и люди пляшут по-разному. Ещё
Н.В. Гоголь писал, что «в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный».Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное творчество. Сегодня активизировался интерес молодого поколения к истории развития, возрождения и сохранения народного и фольклорного танцев в областях Российской Федерации.

Русский народный танец изучается на протяжении множества десятков лет. Данная разработка предполагает практические занятия, перемежаемые теоретическими пояснениями и выкладками. В ней уделяется особое внимание взаимосвязи различных элементов народной культуры с танцем.

2.3.ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ НАРОДНОГО ТАНЦА В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

В ходе обучения необходимо учитывать то, что существующие пособия по народному танцу во многом исходят из внеположных представлений, которые не вытекают из природы танца, не выражают сути предмета. В советский период народно-сценическая (в том числе и русская) хореография невольно подчинялась определенной идеологизированной тенденции. В практике господствовала склонность подразумевать под русским народным танцем некий условный «общерусский» хореографический стиль. Непредосудительным было пренебрежение к местному народному бытовому танцу, к местным фольклорным традициям. Считалось даже престижным заменить природную пластику подлинной народной пляски, стилизовать её и довести до канонов балетного танца. Никто не считал зазорным вместо традиционных движений русской пляски использовать знакомые элементы классического танца и, расцветив их под «народный» стиль, выдать за «фольклорное» искусство. Все это было следствием многолетнего, ничем не оправданного навязывания народному танцу художественных принципов и приемов балетного театра. Самобытная культура русского танцевального искусства, его пластическая природа, художественные образы и приемы на протяжении более полувека систематически видоизменялись в угоду современным балетным вкусам. И в измененном виде канонизировались. Этого нельзя не учитывать сегодня. Преподавателю русского танца следует руководствоваться тремя правилами.

Первое. Нельзя отрывать танец от народа, создавшего его. Отрывать от всего, что окружает народ, что создано им в сфере культуры. В народном творчестве все взаимосвязано – песня, танец, одежда, язык, ремесла, национальная кухня, жилище, его убранство, орудия и приемы производства, окружающий пейзаж, преображенный человеческим трудом. Во всем этом проявляется характер народа. Народное искусство – явление синкретическое. Пение, пластика, игра, общая атмосфера действия слиты в нем воедино и неразрывны одно от другого.

Традиция народного исполнителя, можно сказать, в чистом виде, была представлена в бывшем крестьянском хоре, созданном и руководимом М.Е. Пятницким до своей кончины. В нём песни-хороводы, песни-пляски, песни-игры исполнялись всеми артистами. Все пели, плясали, мимировали, играли. Каждый импровизировал, пел и плясал в своем характере, в стиле и традиции той местности, откуда был родом. Это и есть настоящий синкретизм.

Второе. Нельзя пользоваться приблизительной, бесхарактерной пластикой, не имеющей конкретной «приписки». Этнографическая безликость нетерпима в русском народном танцевальном искусстве. Здесь очень сильны региональные (областные) особенности исполнения. Один и тот же элемент в разных регионах имеет разную окраску, стиль в исполнении, присущий данной конкретной местности. Это выражается в характере движений рук, корпуса, головы, в своеобразном ритме, в пластической интонации.

Третье. Нельзя механически применять пластику, которая используется другими людьми. Каждый должен самостоятельно искать, изобретать, находить свою индивидуальную, присущую только ему пластику, свой индивидуальный почерк танца, не выходя, разумеется,за рамки конкретной региональной традиции. То есть надо делать так, как это делается в подлинно народном танце.

2.4.ПРИМЕР ПРАКТИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ РЕГИОНАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ КУРСКОГО КРАЯ

Предлагаю в качестве примера, тему занятия по обучению основам хореографии, ориентированных на региональный компонент:

«Хореографические особенности танков и карагодов Курской области»
(в занятии применяются теоретические разъяснения и практические приемы).

Цель – изучение особенностей хореографии при построении танков и карагодов.

Задачи:

1.Познакомиться с понятиями традиционной танцевальной культуры Курского края «танки» и «карагоды».

2.Выявить хореографические различия между «танками» и «карагодами».

3.Овладеть приемами композиционного построения «танков» и «карагодов», познакомиться с некоторыми танцевальными элементами.

4.Привить чувство любви, патриотизма и гордости за национальную традиционную танцевальную культуру Курского края.

Курская область - одна из немногих областей России, где появилось и достигло расцвета большое количество танков, карагодов, массовых плясок. Их манера, композиция, лексика зависят от времени года, от места, где исполняется, от количества участников, от фантазии ведущих («танковщицы») или ведущего («танковщика»), роль которых непроста и играть которую мог не каждый.

Изучению песенно-музыкального, таночно-карагодного жанра Курской области посвятили свои работы многие этнографы, однако наибольшее внимание этому жанру в своей исследовательской деятельности уделила А.В.Руднева[1].

По определению А.В.Рудневой, в Курской области слово «хоровод», утвердившееся в науке и литературе, получило народную транскрипцию «каравод», «карагод», но с несколько иным смыслом против общепринятого.

Карагод – род пляски парами, тройками по кругу, в основе которой лежат индивидуальное мастерство пляшущих, самостоятельность действий, почти полная независимость плясуна, плясуньи, пары или тройки солистов от других пляшущих. Исполняются карагоды чаще всего под игру музыкантов, стоящих в кругу, лицом в центр круга. Вокруг них образуется внешний круг, который движется обязательно против хода солнца, а музыканты или хористы, стоящие во внутреннем круге, движутся по солнцу. Встречаются три круга: один круг центральный - это музыканты, второй круг - участники карагода, которые стоят друг против друга парами, тройками - женщины в паре и перед ними мужчина, третий круг - это зрители.

К карагодам или карагодным пляскам относятся «У ворот верба стояла», «Улица, улица широкая», «Ой, ты, Варя», «Старик», «Камаринская», «Тараторочка», «Журавель» - пляска парами по кругу (может исполняться и в нескольких кругах (петельках) одновременно. Это зависит от количества участников. Заводились эти круги (петли) вокруг музыкантов); «Тимоня» — пляска тройками по кругу, вокруг музыкантов.

Танки-хороводы - преимущественно плясового характера, с развитыми хореографическими построениями, множеством движений и фигур. Делятся танки на два типа: танки-шествия, или пляски с движением вдоль улиц, танки-пляски на месте по кругу, или «стенка на стенку». Исполняются танки преимущественно под песни самих участников.

Водятся танки с наступления весны и до глубокой осени. К ним относятся «Таня, Танюша!», «Заплетаю я плетень», «А летела пава», «Ай да в городе во Белеве», «Кудрявое дерево», «На дворе в долинке», «А с околицы вдоль по улице», «А улица мала, хоро­вод велик», «Селезень», «Ой, не горят в печи дрова» и другие.

По композиционному построению танки разнообразны: замкнутый круг в форме подковы; рядами, петельками, зигзагами (кривой танок). Линейные танки водятся с поясами или полотенцами. Круговой танок в отличие от карагода движется обязательно по ходу солнца.

Участниками танков и карагодов могут быть мужчины и женщины (в некоторых селах мужчины участия не принимают), девушки и юноши, иногда можно встретить в качестве участников детей.

Манера у девушек в танцах Курской области различна. Корпус прямой,гордо поднята голова, взгляд обращен к партнеру, движения упруго-ритмичные, сопровождающиеся различными положениями и взмахами рук. Такое впечатление, что руки движутся непрерывно, их то поднимают вверх и, легко вибрируя, шевелят пальцами, то величественно складывают на груди, то женщина движется, наступая на юношу, «подбоченясь». Очень характерно движение рук, называемое курянами «муку сеять». Обе руки, слегка согнутые в локтях, подняты перед собой на уровне груди, локти направленны в стороны, кисти опущены чуть ниже уровня локтей. Ладони обеих рук обращены вниз, пальцы соединены и слегка вытянуты вперед. Пляшущие как бы держат перед собой в руках воображаемое сито. Правая и левая руки одновременно начинают двигаться, правая немного от себя, левая немного к себе. Затем направления рук меняются. Плечи слегка движутся вместе с руками вперед-назад. Это движение рук чаще всего сопровождается дробью «в две ноги» и используется только при продвижении вперед.

Парни, проделывая непрерывные движения ногами в сочетании дроби с прыжками и присядками, махая руками, при этом должны быть полны внимания к девушкам, движутся по всему кругу. О манере парней и девушек в танцах Курской области можно также судить по высказываниям самих участников: «Пляшут все одно, а выходка разная», «Женщина пляшет - будто спешит, а мужчина пляшет - будто придерживает». О парнях говорят, что тот не плясун, который не умеет вприсядку плясать. Об умении девушки нести себя говорят: «Идет, как пишет, как муха дышит». Парни в конце исполнения какого-то движения часто становятся на одно колено и бьют руками по земле, по голеням, голове, вертятся вокруг себя.

Во время танца юноша приговаривает: «Гац! Гац! Гац!», присвистывает или пропевает строку из частушки или песни. Например: «Есть на деревне тихоня. Ненаглядный парень Тимоня...» и т. д.

Девушки во время танца поют реже, но могут участвовать в качестве солистов-хоровиков, стоящих в центре круга вместе с музыкантами. А во время пляски приговаривают: «И-шо, и-шо» или «И и-их, и-их!» и т. д.

В Курской губернии в старину весной и летом молодежь одевалась в старинные яркие костюмы и выходила на улицу. Иногда собиралось до 200–300 человек. Красочным шествием начиналось народное гуляние. Затевались «карагоды» – массовые пляски по кругу парами или тройками. Одним из видов этих «карагодов» является массовая пляска «Тимоня» [4].

Танцевальное наследие надо бережно хранить и развивать. Но прежде чем развивать наследие, необходимо их знать, изучать. Лишь тогда будет возможно, использовать все богатство и разнообразие красок русского творчества, создавать на сцене средствами танца, песни правдивые, высокохудожественные образы русского человека.

Внимание к народному творчеству в наши дни проявляется в частности, в широкой публикации ценных фольклорных трудов. Хореография дает возможность своими средствами и формами воспроизвести необходимые нравственные и духовные ценности, обращая нас к духовным истокам нашего народа. В Курской области особенно возрос интерес к хореографии.

3.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная методическая разработка представляет собой один из возможных вариантов работы хореографа с традиционной культурой Курского края. Несомненно, возможны различные подходы к изучению данной темы. Весьма полезным для последующих поколений хореографов могло бы стать пособие, в котором бы был представлен опыт педагогов, работающих с народной танцевальной культурой Курского края. Замечу, что данное утверждение я выдвигаю в качестве рекомендации и пожелания.Итак, урок русского танца – это не только комплекс упражнений и элементов, которые комбинируются и варьируются, но еще и изучение самобытной народной культуры, в том числе и в региональном аспекте.

Обучение народно-сценическому танцу занимает важное место в хореографическом обучении в детских школах искусств и имеет свои отличительные черты. Основной целью образовательного процесса в ДШИ в отличии от профессиональных хореографических учреждений является художественно-эстетическое воспитание, направленное на развитие личности подрастающего поколения. Практика работы по раннему приобщению детей к ознакомлению с русской культурой, использование возможностей традиционных и инновационных методов и приемов обучения народно-сценическому танцу в системе обучения на отделении хореографии показывает эффективность выбранной системы работы. Многолетний опыт работы в условиях ДШИ показал необходимость адаптации типовых программ в зависимости от природных данных учащихся, социокультурных условий, этнических традиций народов, проживающих в данной местности.

Особенностями учебно-воспитательного процесса на хореографических отделениях ДШИ на примере народного танца являются вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение различных форм и методов обучения, использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми.

В итоге происходит формирование у учащихся профессионального интереса к народному танцу, национальной культуре, что обеспечивает стабильное посещение занятий на отделении хореографии на протяжении всего многолетнего периода обучения, качественное и осознанное освоение учебного материала, собственно профессиональную ориентацию выпускников отделения хореографии. В Детской школе искусств как первоначальном звене образования в сфере искусства и культуры учащийся получает нравственно-эстетическое воспитание, ориентировку на истинные духовные ценности, патриотическое воспитание средствами народной хореографии.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца, Москва, 2002.

2. Фоменко И.М. Основы народно-сценического танца, Орел, 2002.

3.Заикин Н.И., Заикина Н.А. Областные особенности русского народного танца, Орел, 2004.

4.Измайлова Д.Г. Народный танец и его особенности преподавания в ДШИ, автореферат, Саратов, 2017.

5.Сборник "Русский народный танец. История и современность". Материалы II Всероссийской научно-практической конференции по русскому народному танцу. Издательство Государственного Российского Дома народного творчества. Москва, 2003.

6.Борзов А.А. Программа (проект) Народно-сценический танец, для хореографических отделений ДМШ, ДШИ, Москва, Министерство культуры РСФСР, 1987.

7. Шилин А.И. Методика преподавания русского народного танца в фольклорных коллективах, Духовное наследие русской национальной культуры, Курск, 1998.

8. Сысоева Г.Я. Локальные стили в южной традиции, Духовное наследие русской национальной культуры, Курск, 1998.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/472059-metodicheskaja-razrabotka-na-temu-ispolzovani