Образовательная программа

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИМ. К.Х. ПАГИЕВА»АЛАГИРСКОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ СЕВЕРНАЯ ОСЕТИЯ-АЛАНИЯ

ПРИНЯТО: УТВЕРЖДАЮ:

на Педагогическом совете Директор МБУ ДО

Протокол № ____от «____»_______2018 г. «ЦДТ им. К.Х. Пагиева»

Алагирского района РСО-Алания

_______________А.А. Каргинова

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программахудожественной направленноститворческого объединения «Хурзæрин»

«ОСЕТИНСКАЯ МЕЛОДИЯ»

Тип программы: модифицированная
Возраст обучающихся: 6-16 лет
Срок реализации: 3 года

Составитель:Касабиева Неля Бутушкаевна

концертмейстер

г. Алагир 2018 г.

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

Образовательная программа: « Осетинская мелодия»

Автор: концертмейстер Касабиева Неля Бутушкаевна

Рецензент:

Организация-исполнитель: Муниципальное казенное учреждение дополнительного

образования «Центр детского творчества им. К.Х. Пагиева» Алагирского района РСО-Алания.

Адрес: РСО-Алания, Алагирский район, г. Алагир, ул. Алагирская, 129, ЦДТ, тел. 8(867-31) 3-30-21, факс 8(867-31) 3-30-21

Программа реализуется: в Алагирском центре детского творчества им. К.Х. Пагиева.

Возраст обучающихся: 6-16 лет

Срок реализации программы: 3 года

Год разработки программы: 2018 год.

Социальный статус: ученики школ и воспитанники детских садов города, района.

Цель программы: формирование общей культуры обучающихся; развитие музыкального слуха, художественного и эстетического вкуса; развитие творческих способностей ребенка и способности к самовыражению, самореализации в процессе его обучения искусству танца.

Направленность программы: художественная.

Вид программы: модифицированная.

Уровень реализации: дополнительное образование.

Уровень освоения программы: общекультурный.

Способ освоения содержания образования:креативный.

Из опыта работы концертмейстера республиканского
Дворца детского творчества Дзестеловой С.

Предание гласит, что нарты пустили гармошку по кругу и сказали друг другу: «Даже если мы все до одного погибнем, пусть этот фандыр пребудет во веки,

а кто будет играть на нем и вспоминать нас,тот и будет нашим»

ВВЕДЕНИЕ

Танец является памятником художественной культуры. На протяжении всей истории существования осетинский народ из поколения в поколение передавал танцы в разных жанрах, обогащая их художественно и эстетически. В танцах юноши учились ловкости, мужеству и гибкости, девушки - грациозности и мягкости движения.

В танце отражается жизнь народа, его обычаи, радости и печали, отношение к природным явлениям и историческим событиям. Именно в танце девушки состязались в изяществе, грациозности, а юноши - в ловкости и мужестве.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Танцевальное искусство занимает большое место в эстетическом воспитании ребенка.

Танец развивает художественный вкус, музыкальность, чувство ритма, гибкость.

Важная роль отведена танцу и в физическом воспитании детей.Врезультате систематических занятий гармонично развивается тело ребенка, укрепляется его здоровье.Народный танец - прекраснейший вид искусства, сопровождающийся хорошей музыкой.

Богато и разнообразно осетинское танцевальное искусство в сочетании с прекрасной игрой на гармонике.

Гармонику осетины позаимствовали у казаков, живших поблизости. Местные мастера создали своеобразные разновидности этого инструмента, реконструируя их применительно к особенностям осетинского музыкального творчества. В быту гармоника была инструментом, на котором, в первую очередь, исполнялись танцевальные наигрыши. Со временем она почти вытеснила из обихода все другие осетинские инструменты, играли на ней исключительно женщины - исполняли танцевальные наигрыши и шуточные лирические песни.

В этимологическом словаре осетинского ученого-языковеда Василия Абаева сказано: «Фандыр» - от греческого слова означает трехструнный музыкальный инструмент. По латински это слово звучит - пандура, а по итальянски - пандора. На всех языках оно означает - созвучие».

Осетинский народный инструмент «Иронфандыр» занял ведущее место среди национальных народных музыкальных инструментов. Ни одно веселье, ни одно празднество немыслимо без гармоники.

Основоположниками игры на осетинской гармонике былиКайсынМерденов, ЗамираМамиева, Надежда Ходова, Сима Ревазоваи другие.

Давно ушли в прошлое времена, когда на гармошке играли только женщины. Сегодня в Северной Осетии с восторгом произносят имена известных в республике артистов Булата Газданова, Сослана Дзуцева и Аслана Шавтвалова. Концерты с участием этих гармонистов собирают сотни любителей осетинскогофандыра.

Итак, искусство танца неразрывно и вплотную связано с музыкальным, а нередко и песенным творчеством. Народная танцевальная музыка и хореография органически переплетаются и дополняют друг друга.

Эта особенность, как обязательная, была сохранена настолько, что музыка, слившаяся с танцем, воспринимаются как единое целое.

Музыка - неотъемлемая часть танца.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ОБЪЕДИНЕНИЯ

Цели

В процессе обучения ребенка искусству танца наша цель развить у него музыкальный слух, художественный и эстетический вкус, чувство ритма. Привить ему любовь к национальной музыке, культуре, тем самым, способствуя воспитанию нравственности, творческой личности и достойного представителя нации. Пропагандировать искусство Осетии и народов Кавказа, сохранять музыкальный фольклор Осетии.

Задачи

Задачи концертмейстера следующие:

- развитие у детей музыкального слуха;

- развитие чувства ритма;

- развитие памяти и внимательности;

- развитие эстетического вкуса;

- приобретение детьми определенного объема музыкальных знаний, используемых при постановке танца;

- привитие детям интереса и любви к музыке и к искусству;

- пропаганда осетинской музыки.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

Учебно-тематический план концертмейстера связан с тематическим планом и программой педагога, работающего с ним в хореографическом объединении. Программа педагога СолтановойД.Э. и концертмейстера КасабиевойН.Б.рассчитаны на 3 года обучения национальному танцу и концертную деятельность.

Форма работы групповая и индивидуальная.

Дети, обучающиеся в объединении, делятся на три возрастные группы. Продолжительность одного занятия устанавливается с учетом возрастных психофизических особенностей, допустимой нагрузки детей. Для детей в возрасте 6 лет продолжительность занятий составляет 30 минут; для 7-10 лет – 40минут; для 11-16 лет - 1,5 часа; перерыв между занятиями составляет 10 минут.

Впрограмму1-го года обучения должны войти упражнения и движения, способствующие развитию гибкости, пластичности, правильной осанки; развитию, укреплению мышц и суставов организма. Кроме того, дети должны научиться разбираться в музыке на слух, понимать характер музыки, и это входит непосредственно в функции концертмейстера.Впроцессе обучениядети должны усвоить строение музыкального произведения, различать такт, фразу, начало и конец музыкальной фразы, динамические оттенки (форте, пиано, стаккато, легато, акцент) и наконец, чувствовать музыку.

Вся работа педагога и концертмейстера строится по принципу от простого к сложному, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Дети, получив начальную подготовку, проявляют свои способности и возможности: навыки музыкально-ритмической деятельности, усвоение музыкальных терминов.

2-ой год обучения усложняется танцевальными этюдами и фрагментами, увеличением числа движений, ускорением темпа, соединением многообразных мелодий, упражнения у станка и на «середине» зала.

На основе знаний, полученных детьми на первом этапе знакомства с хореографией и музыкой, начинается изучение мелодий Кавказа.

Комплекс упражнений способствует более полному физическому и пластическому развитию мышечного аппарата танцора, укреплению мышц, связок, суставов для исполнения разнообразных элементов, комбинаций в сложных национальных танцах, ритмах.Упражнения составлены с учетом распределения нагрузок на такие хрупкие части тела, как позвоночник, колено, голеностопный сустав.

Учащимся на занятиях надо давать возможность самостоятельно импровизировать на основе пройденного материала, составлять хореографические композиции.

В процессе обучения немалую роль играет правильный подбор концертмейстером музыки с четким ритмом.

- «Симд» танцевальные этюды и фрагменты.

Совершенствование танцевальных приемов. (" Симд» - муз.Газданова Б., Цопбоева В., Ревазовой С, средний темп).

- «Хонгакафт» танцевальные этюды и фрагменты.(«Хонга» - муз.Мистуловой И. и др. осетинсих композиторов).

- Круговой танец - танцевальные этюды и фрагменты, совершенствование основного хода (ширга).

(Круговой танец - музыка народная).

- Девичий танец - элементы девичьего танца, разнообразие движениярук.

(Девичий танец - «Прощальный танец» Петрова, средний темп, лирическое исполнение)

- Мужской танец - разнообразие движений, танцевальные этюды (мелодии с четким ритмом, в характерном исполнении).

За период 2 года обучения у детей развиваются музыкальность и пластичность, навыки самостоятельности и организованности в танце.

3 год обучения.

Основательно повторяется пройденный в предыдущем году практический материал. При повторении необходимо внимательно подчищать и совершенствовать каждое танцевальное движение, обновлять (разнообразить) музыкальный репертуар современными мелодиями. Развивать у детей актерское мастерство. Наиболее сложной задачей на третьем этапе обучения является постановочная работа. При создании самостоятельных постановок, новых номеров следует помнить об основных законах построения хореографического произведения. Первостепенное значение имеет музыкальный материал, образное содержание которого педагог-хореограф должен выразить пластикой. Прежде чем приступить к постановке танца, концертмейстер с хореографом делает клавир музыки к нему.

К примеру,рассмотрим «Горский танец». Для шапки, т.е. выхода танца, подбирается мелодия в быстром, стремительном, остро в характерном темпе, (музыка народная, в собственной обработке, 4 фразы), в середине танца переход по рисунку сопровождается средним темпом мелодии (муз.Делидзе «Танец наездников», 2 фразы, в собственной обработке), затем в танце следуют сольные номера, которые обогащаются четкими, ритмичными, характерными и индивидуальными музыкальными фразами (муз.народов Кавказа, 8 фраз, в собственной обработке). В финале используются мелодии в быстром темпе.

Уровень освоения программы выявляется на открытых занятиях, а также в процессе обучения. Наиболее одаренные учащиеся включаются в основную танцевальную группу, в составе которой принимают активное участие во многих мероприятиях ЦДТ, а также района и республики.

К концу учебной программы дети должны овладеть знаниями основ национальной хореографии и музыки; уметь различать на слух мелодии по характеру («Симд», «Хонга», «Ширга», а также танцы народов Кавказа);

знать традиции осетин через танцы и музыку.

Условия реализации программы:

Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:

- необходимое количество часов;

- светлый и просторный зал;

- деревянный настил пола;

- зеркальная стенка;

- осетинская гармонь, доули;

- аудио и видео аппаратура;

- осветительная аппаратура;

- специальная тренировочная одежда и обувь для обучающихся (спортивные купальники, трико, танцевальная обувь);

- сценические костюмы;

- методическая, музыкальная и художественная литература.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. К.А. Цаболов - педагог-хореограф

«Методическая разработка для отдельных детских школ искусств и культурно­просветительских училищ», 1994г.

1. И. Габараев«Иронкæфтытыцæгъдытæ», 1983г.

2. В. Цопбоев«Танцевальные мелодии Северной Осетии для аккордеона 1983 г.

3. Сборник осетинских мелодий под редакцией С. Ревазовой

4. «Иронфæндырыуæлдæрскъолайыдæсныйад» под редакцией Б. Газданова, 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/476738-obrazovatelnaja-programma