Урок-как основная форма учебной и воспитательной работы

ОБЛАСТНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РЫЛЬСКАЯ ДШИ» КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Урок - как основная форма учебной и воспитательной работы»

СОСТАВИТЕЛЬ:

преподаватель ОНИ по классу аккордеона Н.Н. Коновалова

РЫЛЬСК

2022

Методический доклад

«Урок - как основная форма учебной воспитательнойработы»

I. Пояснительная записка

1.Значение темы для современной методики преподавания музыкального инструмента(Аккордеон)

2.Экскурс в историю

II. Урок - как основная форма учебной и воспитательной работы

1. Задачи и цель урока

2. Творческое состояние преподавателя

3. Особенности преподавания в ДШИ

4. Индивидуальная работа с учащимся

5. Работа с учебным материалом

6. Планирование и построение урока

7.Импровизационность в проведении урока

III. Заключение

I. Пояснительная записка

Содержание доклада направлено на создание условий для развития личности ребенка, его стремления к познанию и творчеству, помогает воспитывать в ребенке культуру поведения, умение ценить красоту, создает условия для творческой самореализации. Перед обучающимся открывается новый мир звуковых красок, помогающий развитию музыкальных способностей и стимулирующий интерес к инструментальной музыке.

Эта тема особенно актуальна в наши дни. Уровень исполнительства резко возрос, выпускники училищ и ВУЗов значительно информированы, обладают солидной базой знаний. Но многие слабо владеют методикой ведения знаний, эффективными способами построения урока.

Среди форм организации учебной и воспитательной работы самой действенной является урок. Урок –это категория историческая. Эта форма работы берет начало от ЯЧА АМОСА КАМЕНСКОГО. 300 лет тому назад он открыл совершенно новую форму учебной работы классно- урочную систему. До нее в классе сидели люди разного возраста и разного уровня подготовки. Главное содержание работы в школе была «зубрилка» священного писания. Учитель выполнял контролирующую функцию и не сообщал ничего нового. В школе не существовало никаких нормативов времени и преподаватель мог держать учащихся сколько хотел. Ни о какой сознательности обучения не было и речи. Обосновывая классно-урочную систему, КАМЕНСКИЙ настаивал на необходимости руководящей роли учителя. Он пришел к выводу , что лучше всего построить работу так, чтобы один учитель обучал учеников, подобранных по возрасту и по уровню знаний. Эта идея произвела революцию в образовании.

II. Урок - как основная форма учебной и воспитательной работы

Основа работы в детской школе искусств (ДШИ) – индивидуальное обучение в классе. Задача педагога не только научить играть на музыкальном инструменте, но и развить художественное мышление. Научить понимать музыку и наслаждаться ею .Обучение неразрывно связано с воспитанием, которое начинается когда учащийся открывает дверь в класс своего педагога. Манера общения, внешний вид педагога - все это оказывает большое влияние на поведение обучающегося.

Какие требования предъявляются к уроку? Урок должен иметь ясную цель, которую намечает учитель в соответствии с содержанием той темы, которую он проходит. Какова цель урока педагога – музыканта? Усвоение учащимися суммы знаний, умений и навыков. Организация его музыкального мышления и совершенствование его чувств.

Для выполнения поставленных задач и целей, на уроке, должна быть творческая обстановка, складывающаяся из 2-х компонентов: музыкальной одаренности учителя и его педагогических способностей. С другой стороны если преподаватель является творчески одаренной личностью, с музыкальной точки зрения, но не имеет определенных педагогических способностей, то урок никогда не будет творческим.

Одно из качеств педагогического мастерства – артистизм. Макаренко, по этому поводу говорил следующее: « Я сделался настоящим мастером только тогда, когда научился говорить 15-20-ю оттенками, когда научился давать 20 нюансов в постановке лица, фигуры ,голоса.» Мало увлеченности, активности, выключенности от своих забот.

Ряд особенности преподавания В ДШИ вытекает из громадной разницы между 6-8 летними, поступающим в школу ребенком и 14-16 летним, оканчивающим школу подростком. Каждый год приносит с собой нечто новое в развитии характера учащегося и в развитие его интеллекта. В процессе обучения существует 2 личности и художественные индивидуальности: педагог и ученик. От того как сложатся их взаимоотношения , зависит во многом, успех их совместного труда.

Ученик должен понять как можно раньше, что занятие музыкой – дело чрезвычайно серьезное, сложное, но одновременно очень интересное и престижное.

Важное значение имеет первая встреча с учеником. Главная ее цель – создание доверительной обстановки на уроке, способствующей эмоциональной раскрепощенности ученика, его творческому самовыражению. Целесообразно начать первый урок беседой с учеником. Такого рода беседа – форма выражения для ученика. Получив возможность проявить свою творческую инициативу ученик становится заинтересованным в продолжении учебы.

В начальный период обучения 6- 7-и летних детей наиболее привлекательными выглядят методы работы, использующие элементы игры. Возможность соревнования нескольких учеников в решении одной и той же задачи всегда оживляет урок, повышает рабочий тонус учеников (читка нот ,скорость). С помощью игры можно проверять и обучать одновременно. Педагог, к примеру, играет вальс, польку, марш, песню объясняя характерные черты каждого из жанров. Ученики соревнуясь, определяют жанр. Игра благодаря своей эмоциональной привлекательности, для ученика, вызывает высшую форму сосредоточенности – непроизвольное внимание.

Правильны по отношению детскому возрасту будут следующие положения:

речь должна состоять из коротких, грамматически правильных фраз, темп речи должен учитывать медленность восприятия и мышления ребенка. Ребенок имеет право на повторность объяснения, а подросток обязан запоминать указания с первого РАЗА.

Интенсивность повышения уроков должна повышаться от младших классов к старшим.

Домашние задания детям младшего возраста должны быть точно назначаемы, подросткам можно представлять известную инициативу, относительную самостоятельность в планировании своей работы. Малыши занимаются по принципу от простого к сложному играют в замедленном темпе каждой рукой отдельно, играют небольшие эпизоды с последующим их объединением и др. Старшим усложняют исполнительскую задачу: увеличение числа поворотов трудных упражнений, эпизодов, пассажей, искусственное усложнение условий, более подвижный темп, относительно требуемого, повышенная активность игрового аппарата, усложнение фактуры

Цель этих приемов- создание технического запаса, развитие выносливости, волевых качеств, стабильности, уверенности и активности исполнения, совершенствование технических навыков.

Индивидуальный подход к каждому ученику – фундаментальный принцип музыкальной педагогики. Только в процессе творческой педагогической работы, благодаря постоянному наблюдению, изучению ученика, педагог находит оптимальные, в каждом случае, методы его обучения и воспитания.

Работа педагога над учебным материалом начинается с редактированием, анализа и проигрывания его, затем нахождение опечаток, исправление ремарок, уточнение значения артикуляции, уточнение аппликатуры. Личное исполнительство является слабой стороной многих педагогов. Он не может исполнить пьесу, особенно с продвинутыми учениками. Это заставляет не давать не знакомую пьесу, повторяя привычный репертуар. Если пьеса не знакомая педагог не ощущает трудностей, что встанут перед учеником, не сможет вывести ученика из затруднений, когда тот при игре забывает тот или иной оборот. Тем, кто отставал в своем исполнительстве необходимо выучить ученический репертуар и лишь, затем приступать к работе над произведением. Педагог с учеником делают предварительный анализ трудных мест, планируют пути их преодоления. Полезно поиграть подобные упражнения еще до начала освоения пьесы, это сократит время работы над ней, улучшит качество исполнения. Нередко, успех достигается изменением, например, положения руки, небольшим смещением корпуса, изменением в технической группировке, акцентированием. Затем можно перейти к работе над художественно-содержательной стороной произведения.

Планирование основных методов очередного занятия естественно сочетается с резюмированием предыдущего урока. Творческое обдумывание урока приводит к тому, что психика педагога продолжает и дальше работать, в результате чего и на самом уроке, неожиданно, появляется ряд новых интересных мыслей. Важно восстановить в памяти все положительное, что ученик сделал по собственной инициативе. Это начало творческой личности ученика.

Если же урок не спланирован, педагог, не имея времени, ведет работу над наиболее привычными задачами, применяет привычные методы работы – трафарет.

Какие требования предъявляются к уроку? Урок должен иметь ясную цель, которую намечает учитель в соответствии с содержанием той темы, которую он проходит. Какова цель урока педагога – музыканта? Цель урока для музыканта – усвоения учащимися суммы знаний, умений и навыков, организации его музыкального мышления, совершенствование его чувств. Это требует от педагога превосходное знание предмета, того произведения, которое изучается, требует знания индивидуальности учащегося и умение его научить работать самостоятельно.

Мысленно обозревая итоги урока, надо задать себе следующий вопрос: Дал ли урок новый, свежий импульс к самостоятельной работе, повысил ли увлечение музыкой, повысил волю к преодолению трудностей и т.д.?

Чем урок вооружил ученика в смысле знания общих принципов исполнения? Какие были допущены психологические ошибки, раздражительность, скука, трафаретность слов, антипатия к ученику, работе. А что было творческого, нового, хорошего?

Чем обогатился методический опыт педагога?

Что не успел из-за недостатка времени сделать, а что было лишним?

Урок планируется по двум линиям: по линии расширения знаний и по линии помощи в работе над репертуаром.

Чаще вторая заслоняет первую, педагог больше работает над пьесами, забывая о многосторонности педагогического процесса. Ученик должен думать не только о пьесе, а уметь расширять репертуар читкой с листа, эскизно проходить часть репертуара, играть в ансамбле, по слуху, транспонировать. Основные контуры урока должны быть заранее ясны. Заранее обдумывается на какие стороны развития учащегося в первую очередь обратить внимание, какой вспомогательный материал необходим (упражнения, этюды), какие пьесы выслушать полностью, какие частично.

Внесение новизны в ход ведения урока

Планировать урок так, чтобы он был интересен ученику, и преподавателю. Заинтересованность в предстоящей работе – предпосылка возникновения творческого состояния на самом уроке.

С чего целесообразнее начинать урок – с упражнений, этюдов или художественного репертуара? Наиболее разумно было бы не придерживаться раз и навсегда установленного порядка, чтобы приучить учащегося быстро применяться к обстоятельству.

Важно, чтобы ученик понял, что надо работать над упражнениями, игрой по слуху, игрой с листа – независимо проверяет ли педагог эту работу часто или нет. Учащиеся старших классов вообще должны быть приучены работать не только над тем, что задано. Педагог должен научиться распределять время так, чтобы успеть сделать всю наиболее нужную, в данный момент работу. Главный объект работы выбирается преподавателем тот, где ученик может обойтись без помощи педагога. Иногда надо проверять какую то сторону работы учащегося, например повторение старых пьес, чтобы убедится, что учащейся работает над ними. Если нужно пройти много произведений, то целесообразно детальнее заняться частью произведений, работать над ними, помогать в преодолении трудностей, добиться от учащегося понимание произведения и как работать дома. А остальные произведения, хотя бы проверить домашнюю работу и сделать несколько существенных замечаний. Игрой гамм и чтением нот с листа можно заниматься и в середине урока. Как же следует осуществлять проверку домашнего задания. Часто бывает, что преподаватель пользуется при проверке домашнего задания так называемым методом «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать. Это можно делать в то случае, если педагог видит, что учащийся из-за своей лени, не выучил урок и что ему все ясно. Причина невыученного урока – недобросовестное отношение к занятиям. Можно , так же , останавливать учащегося, если он играет фальшивые ноты и при этом не исправляется сам. Почему же в других случаях нельзя прерывать игру учащегося? Да потому ,что педагог составляет более полное представление о проделанной домашней работе учащегося. Учащийся психологически настраивается на то, что необходимо играть без остановок, этим воспитывает в себе важное исполнительское качество. Не следует загружать внимание учащегося множеством замечаний. Надо обратить внимание на самые главные – общий характер исполнения, на важнейшие детали и грубейшие ошибки.

В работе над произведением большое место должно занимать показ педагога. Показ, конечно, должен быть высокохудожественным, второй путь – словесное пояснение. При работе над произведением педагог может использовать еще один метод, метод «дирижирования». Значение этого метода работы в том, что он дает возможность педагогу непосредственно влиять на учащегося во время исполнения. Большое значение для успешного выполнения домашнего задания имеет грамотная, конкретная запись в дневнике. Большое и воспитательное значение на уроке и вообще для занятий учащегося имеет оценка. Можно несколько поощрять отметкой учащихся не очень способных, но старательных, но нельзя поощрять отметкой учащихся способных, но не старающихся.

Урок по специальности не должен носить импровизационный характер, если можно и нужно планировать, к нему нужно готовиться. Прежде всего важно тщательно изучить весь репертуар ученика, уметь его хорошо играть, посмотреть различные редакции, продумать аппликатуру. Конечно нельзя спланировать урок во всех деталях. Возможно, что на том или ином уроке не удастся поставить новых задач, а придется повторять старые или не удастся исправить ошибки. План урока допускает любого рода творческие отклонения и даже перестройку в ходе урока. Но продуманный план, во всех случаях, является стержнем, на котором будет держаться организация урока. Такой урок будет воспитывать у учащегося дисциплину труда и способствовать организованности его самостоятельных занятий.

Основой воспитательной работы на уроке является содержание урока. Искусство обладает способностью активно действовать на чужие чувства и взгляды человека. Воспитание средствами искусства – это целенаправленное воздействие, способствующее активному и правильному восприятию художественных образов. Выбранный педагогом репертуар, должен соответствовать следующим требованиям: быть доброкачественным в художественном отношении, удовлетворять методическим требованиям на разных этапах развития учащегося, быть доступным учащимся не только с точки зрения технически, но ,в первую очередь, с точки зрения содержания. Произведения, с которыми сталкиваются учащиеся, должны обладать конкретностью и образностью музыкального материала. Но правильный выбор материала, сам по себе, все еще не решает всего комплекса вопросов, связанных с воспитанием на уроке.

Конечная цель урока:

Ученик должен обогатить свои исполнительские знания.

Должен унести представление о предстоящей работе.

Образная память должна обогатиться доброкачественными игровыми образами.

Должен получить эмоциональную зарядку к дальнейшей работе. Она должна быть положительной. Положительная зарядка достигается путем подчеркивания удач ученика, строить работу так, чтобы постоянно что то получалось.

III. Заключение

Искусство ведения урока наиболее трудная и наиболее показательная часть творческой деятельности педагога. Этому искусству нужно много и упорно учиться, анализируя педагогический процесс, как опытных педагогов – мастеров, так и свою собственную педагогическую деятельность. В процессе урока одинакого заслуживает обсуждения и недооценка его интеллектуального содержания. В первом случае рискуем воспитать сухого ремесленника, а во втором – беспринципного дилетанта. Видя перед собой конечную цель работы с учащимися и стараясь в своей повседневной деятельн6ости плодотворно решать поставленную задачу. Педагоги – музыканты вносят большой вклад в дело эстетического воспитания учащихся.

Список используемой литературы

1.В.Руденко «Вопросы музыкальной педагогики» М.Музыка 1986

2.В.Шацкая «Музыкально-эстетическое воспитание детей» М.1975

3.И. Алексеев «Методы преподавания игры на баяне» М. 1960

4.В. Лушников «Школа игры на аккордеоне» М.1980

5.Р.Бажилин «Самоучитель игры на аккордеоне»

6.П.Говорушко «Основы игры на баяне» М 1982

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/483845-metodicheskij-doklad