Работа над специфическими приёмами народно-песенного исполнительства

Методическая разработка на тему:

«Работа над специфическими приёмами народно-песенного исполнительства»

2017 г.

Содержание

Введение……………………………………………………………………3

Распевание………………………………………………………………....4

Специфические приёмы народно - исполнительской практики……....6

Работа над специфическими приёмами…………………………………11

Заключение………………………………………………………………17

Список литературы …………………………………………………….18

Приложение……………………………………………………………..19

Введение

В настоящее время народно-певческое образование находится в состоянии преобразовании: ведется активная научно–исследовательская работа в сфере народного музыкального искусства, в учебную практику вводятся новые методические разработки и подходы. В профессиональной подготовке народного певца важным звеном является овладение вокально-техническими знаниями. На начальном этапе обучения народному пению главной задачей является физическое развитие голоса на основе тренировки органов дыхания, осмысление законов акустики, освоение и практическое закрепление правильной певческой установки, а также овладение способом открытого звукообразования в высокой певческой позиции и выработка основных певческих навыков.

Кроме основных навыков исполнителю необходимо осваивать специфические народные элементы пения: открытый способ голосообразования, грудное резонирование, естественное вибрато, речевая манера интонирования и т.д.

Распевание

Распевание являются необходимой составной частью обучения пению. Система распевания дает возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма.

Перед началом распевания следует разогреть участвующие в звукообразовании органы, выполнив комплекс упражнений:

• «Влажная уборка во рту» - круговые движения языком по 10 раз в одну и в другую сторону;

• «Иголочка»- прокалывание щеки языком;

• «Конфетка»- «пососать» воображаемую конфетку с разными вкусами; 
  «Гримасы» - погримасничать в воображаемое зеркало; 

• «Часики» - рот открыт, язык двигается то вправо, то влево, имитируя движение стрелки часов;

• «Лопаточка»- язык «лопаткой»;

• «Лягушонок улыбается» - улыбаться как можно шире, «до ушей», максимально растягивая рот;

• Лошадка» - цокать, работая языком, не двигая нижней челюстью.[2]

Распевание – это система специально подобранных вокальных упражнений.

Упражнение–это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения.[4]

Распевание преследует 3 цели: психологически настроить певцов; подготовить голосовой аппарат к пению; постоянно совершенствовать и расширять запас исполнительских навыков и знаний певцов.

Распевание проводится обязательно перед каждой репетицией в течение 15минут. Проводить его необходимо в определённо метроритме и темпе, разогревая, «раскачивая» голосовой аппарат, не давая певцам расслабиться.

Каждое упражнение должно носить определённую задачу, должно быть понятно и удобно для запоминания. В упражнениях надо стремиться к эмоциональной окраске голоса. Полезно выполнение упражнения с заданной эмоцией (спеть серьёзно, насмешливо, зло).

Распевание полезно начать с пения закрытым ртом – это соберёт звук и поможет певцам выровняться и выстроиться.

В настоящий момент существует несколько учебных методик по теме распевания: Огороднов Д.Е.«Музыкально певческое воспитание детей в общеобразовательной школе», СтуловаГ.П.«Хоровой класс»,Изюменко В.М. «Обучение молодого хормейстера навыкам распевания хора», Емельянов В. «Постановка голоса», Система Струве Г.«Методика распевания поручным знакам».

Специфические приёмы народно - исполнительской практики.

Народные исполнители свободно владеют средствами исполнительской выразительности орнаментики и мелизматики. Мелизм-мелодическое украшение звука ,неменяющее темпа и ритмического рисунка мелодии.

Русский народ ценит красоту народной песни. Владение различными методами красочной выразительности мотивированно стремлением народных певцов украсить, улучшить песню и любованием собственным голосом, его возможностями.

Все средства художественной выразительности песен традиционной культуры многом обусловлены регионально-стилевым фактором и жанровой принадлежностью.

Аутентичное народное исполнительство каждого Российского региона обладает собственными певческими приемами, выработанными на протяжении многовековой истории развития песенного искусства.

К этим приёмам относятся специфические приемы народно-певческого исполнительства:«гуканья», «глиссандо», «ахи», «охи», огласовки согласных, мелизматика (форшлаги и мордент), скаты, скольжения голоса, приемы маркато (скандирования), пульсирования («вздрагивания»), «качания» звука.

Каждый диалект имеет свою артикуляционную базу в виде комплекса артикуляционных привычек «акцента» языка. Эта артикуляционная база включает в своипоказатели:положение гортани, губ, языка, мягкого неба, раскрытия рта (челюстного угла) и др.

Лингвисты выделяют основные три группы диалектов: северный, южный, среднерусский.

Классификация певческих стилей соответствует восьми территориальным регионам России (северорусский, западнорусский, центральный, южнорусский, поволжский, уральский, сибирский, дальневосточный).

Южно-русская певческая традиция отличается зычной открытой манерой исполнения. Это связано с формой раствора губ (в полуулыбке) и намеренным сужением ротовой полости в положении гласных Е Э. Женские голоса звучат плотно и прямолинейно в нижнем (грудном) регистре. Мужчины обычно поют в предельно высоком диапазоне голоса, приближаясь к женским голосам. Такое зычное, сильное, насыщенное грудными обертонами пение объясняется спецификой пространства широких южно-русских степей и равнин, по которым разносятся вольные песни, и предельно открытым темпераментным характером южан, исполняющих свои песни подчеркнуто эмоционально, азартно, с внешне активным выражением чувств. У южан наблюдается слабая артикуляция, губы с зубами слабо или почти не контактируют, согласные переходят в гласные замедленно, границ перехода не слышно. Три основные гласные А, О, Эпо своей сути открыты, звучат (благодаря редукции) широко;по произносительному ряду артикуляционного расстояния гласные звуки сблизились (А (О) О (У) Э (И, Е)), усреднилось звучание фонем. Некоторые из характерных признаков южнорусского диалекта:

а) смягчение согласных в конце слова на «ять» (идёть, лятить);

б) замена согласных Щ Ш (ша-вель, дош);

в) смягченная произношение согласной Г.

В. Щуров указывает время формирования «акающего» диалекта (с XII по XIV век) и его некоторые общие черты с украинским и белорусским языком.Манера отличается сложным импровизационным развитием. 

Западно-русская певческая традиция обнаруживает еще большее украино-белорусское влияние. В ней тоже проявляется в основном «акающий» диалект. Некоторые из характерных признаков западнорусского диалекта:

а) отсутствие звука Ф (Хвёдор, хвартук);

б) звуки В и Л переходят в неслоговое у (V) (лаука, сказау);

в) смягчение гласной после Г, К,Х(Володья,чайкю);

г)«цоканье» замена согласных Ч, Т, Ж, Ц, С (сумацька, цюжой, мусьцина);

д)смягчение окончаний (вылетить, няумеющь);е) элизия (‘на вместо она).

Характерны для региона «гукальные» песни, каждая строфа в которых заканчивается высоким звуком на возгласе «Гу!» или «У!». Гукать означает звать, призывать. Этот специфический прием употребляется в песнях, исполняемых на краю деревнигруппой певиц.

Северо-русская певческая традиция отличается «окающим» говорком, сдержанностью исполнения, его внутренним эмоциональным наполнением. Жизнь в трудных климатических условиях наложила отпечаток на характер северян и ихпесни:они такие же строгие, подчас даже суровые, волевые и очень мелодичные, подвижные в вокальном рисунке. Некоторые из характерных признаков северорусскогодиалекта:

а) стойкое О вместо А,Ы;Ё вместо Е (зоря, доброй, невёста);

б) смягчение согласной Ч на Ц или Т (вцера, тяйник);

г) изменение окончаний СЯ на СЕ (распоемсе).

Речь очень напевная, выразительная, с вопросительной интонацией в конце предложения. Необыкновенно красиво звучат северные голоса вголовномрегистре: очень светло, прозрачно, и интонационно остро. Мелодическое развитие северных песен изобилует форшлагами, мордентами, глиссандо и другими вокальными «украшениями», придающими пению удивительное изящество, утонченную красоту. Использование высокой тесситуры головного регистра наводит певиц на инструментальный характер интонирования. 

Поволжская певческая традиция представляет собой весьма пеструю картину диалектного пения. Её можно отнести к смешанномутипудиалектов. Здесь «акают» и «укают» (усенний), окают, якают (вяска) и ёкают (вёсна). В одних селах смягчают согласные (дурощка), в других -Ц заменяют на ТЬ (тьвяты), Ч заменяют на Ц (цяво) или, наоборот, шипящие произносятся твердо (ишшо, дожжа).

Особый колорит звучанию песен исследуемой территории придаёт многорегистровая фактура, тонкий голос«на вынос». Одним из наиболее часто встречающихся является глиссандо - плавное скольжение.

Характер говоров оказывает влияние на манеру интонирования местных певцов. Окраска звука и его интенсивность зависит от условий, в которых исполняется песня, от её предназначения. Так, «кричат» во время колядования и оповещения односельчан о готовящейся свадьбе и т.д.

Сам ипевцы хорошо различают свои манеры интонирования и настраиваются на них (например, «Будем петь резко»). В отдельных местах бытует экспрессивная манера. В пении наравне с женщинами участвуют мужчины. В исполнение употребляются постоянные словообрывы, скольжение и спады. В одних селах песни «поют», в других «играют», невеста «причитает», в других -«вопит», в третьих «голосит».

Каждому народно-песенному жанру требуется свой режим певческой фонации, свои исполнительские приемы. Жанр песни складывается. Вследствие нескольких факторов: обстоятельствам, при которых она исполнялась (во время обряда, жизненной ситуации и т.д.); словесному содержанию, музыкальной структуре и социальной принадлежности. Соответственно каждому песенному жанру требуется свой режим певческой фонации, свои исполнительские приемы. Особенности артикуляции, певческого дыхания и способы исполнения трудовых припевок, календарной и плясовой песен сильно разнятся. 

В народной песни множество жанров: календарные, плясовые, шуточные, колыбельные, лирические, протяжные, духовные стихи и плачи.

Необходимо овладеть определенными исполнительскими приемами, характерными для каждого песенного жанра. Например, гуканье в веснянках или скороговорочный тип артикуляции в быстром темпе в частушках, спады, «сбросы», «подъезды», нисходящие и восходящие глиссандо типичны для плачей-причетов.

Наиболее многогранную характеристику в фольклористике получают голосовые приемы, несущие определенную эмоционально-смысловую нагрузку. Среди них распространены различного рода спады, скаты, «подъезды», «скольжение»(глиссандо),«взлет», «игра» голосом(вибрация звука типа тремоло),«звяканье» связками(флажолет),словообрывы, выкрики, речитативы, вставки междометий и разговорной речи, возгласы («Ах!», «Их!», «Ох!», «Эх!»), акценты, огласовки и стяжение согласных, надстрочные буквы в произношении, короткое дыхание (перехват),качание звука, иногда незначительное завышение или занижение тонов, эффект «вздрагивания» и элементы эклектики восточной музыки. Возможно так же характерных для русского фольклора словосочетаний («люли-люли», «лели-лели», «баю-баю», «ладо-ладо»,«любо-любо», «тири», «тати-тати»).[Стр.163-164,6]

Работа над специфическими приёмами.

В процессе освоения певческого разно-регионального фольклора исполнители должны прислушиваться к диалектным особенностям аутентичного пения и научиться передавать их в собственном исполнении.Идеальным условием обучения является живое общение исполнителей с диалектной средой, в которой бытует песня. Если нет такой возможности, необходимо многократно прослушивать диалектные записи. Последние десятилетия ХХ века отличалось интенсивной собирательской работой. В эти годы фольклористы перешли к сплошному обследованию территорий, благодаря чему стали создаваться большие коллекции звукозаписей, отвечающие современным требованиям науки. Среди музыкальных организаций, ведущих интенсивную научную, собирательскую работу следует отметить Московскую и Петербургскую консерваторий, Академии музыки им. Гнесиных, архив записей Пушкинского Дома.

Преемственность вокальной манеры – трудная, неоднозначно решаемая и мало изученная область традиционного пения. В освоении традиционного исполнительства на уроках постановки голоса важен систематизированный подход. Освоение диалекта – сложный процесс, для которого необходимо время.

Как известно, работа над любым музыкальным произведением начинается с его разбора и многократного повторения. По такому же принципу следует строить и работу над освоением специфических приёмов. Данные приёмы следует использовать не только в песне, но и внедрять их в процесс распевания.

Упражнения с применением специфических приёмов традиционного народного исполнительства можно рассматривать как направленную работу над тем или иным исполнительским приёмом. Закрепляются же они в процессе освоения репертуара.

В работе над упражнениями со специфическими приёмами очень важен психологический настрой. Пение процесс не только технический. Важно не только понять, как делать, но и для чего, с какой целью. При пении мы должны представить своего предполагаемого собеседника.

Основу любого пения составляет кантилена, синоним которого в народном пении является голошение. Оно происходит от слова голосить, подавать голос. Голошение подразумевает длительную, плотную подачу звука, аналогичную плачу, гудению, вою, звучанию духовых инструментов.

При освоении этого приёма уместно использование живые игровых моментов: мычание, имитация звучания жалейки и т.д.При этом следует обращать внимание на естественное напряжение диафрагмы, «опоры». Затем можно переходить к простейшим попевкам небольшого, удобного диапазона. Упражнение следует выполнять с расслабленной челюстью, держа в уме «у», но не формировать произношение. [cтр20 ,5]

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/492569-rabota-nad-specificheskimi-prijomami-narodno-