Вовлечение ребёнка в сферу индивидуально группового творчества при подборе аккомпанемента на уроках сольфеджио

Тема «Вовлечение ребёнка в сферу индивидуально - группового творчества при подборе аккомпанемента на уроках сольфеджио»

Борисовская Юлия Васильевна

Содержание

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………

ГЛАВАI Комплекс психических процессов, необходимый для подбора аккомпанемента………………………………………………………………….

1. 1. Восприятие………………………………………………………………...

   2. Внимание…………………………………………………………………..

   3. Память……………………………………………………………………..

   4. Мышление……………………………………………………....

ГЛАВАII Правила для подбора фактурного аккомпанемента……..

ГЛАВАIII Изложение гармонии в фактуре…………………………

3.1 Игра созвучий……………………………………………………

3.2 Бас – аккорд………………………………………………………

3.3 Гармоническая цепочка………………………………………….

3.4 Арпеджио…………………………………………………………

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………..

СПИСОК ЛИТЕАТУРЫ ……………………………………………….

Целью данной работы является поэтапное обучение ребенка фактурному аккомпанементу. Задачи – воспитание основ аналитического восприятия, осознание закономерностей организации музыкального языка; формирование практических навыков и умение их использовать в комплексе при исполнении музыкального материала, выработка у учащихся слуховых представлений. Цель и задачи реализовываются в МАУ ДО «ЩДМШ №1» г. Щекино. Как часто мы сталкиваемся с тем, что бывший выпускник музыкальной школы, отличник, выучивший за 7-9 лет обучения множество сонатин, вариаций, инвенций и других сложных пьес, на практике очень долго осуществляет подбор аккомпанемента к несложным пьеса. Наше музыкальное образование нацелено на то, чтобы ученик, выучив пьесу по нотам, мог красивым звуком сыграть кантилену, блестяще исполнить технический пассаж и ещё немного умел читать с листа. Сколько лет мы, педагоги, говорим о том, что наши выпускники уже через год после окончания школы в лучшем случае могут вспомнить пару пьес из программы седьмого класса! Наш «воспитанный слушатель классической музыки», как написано во многих образовательных программах, с завистью и тоской смотрит на своего необразованного соседа, бренчащего на гитаре весь модный репертуар. Эту нелепую ситуацию немного исправило появление синтезатора с функцией автоаккомпанемента, значительно упрощающего процесс подбора. Издаётся множество нотных сборников, расширяющих бытовой репертуар. И в нотном приложении к этому пособию один из вариантов сопровождения к каждой мелодии разработан специально для удобства игры на синтезаторе.

Этот инструмент быстро внедрился в нашу жизнь, но дети большей частью занимаются на фортепиано и играть хотят именно на нём. И это понятно: его величество Рояль - король музыки обладает богатейшими звуковыми и исполнительскими возможностями. Воспользоваться этим богатством самому, сотворить своими руками музыкальное, пусть небольшое, но - чудо - прекрасное детское желание!

Но классическое музыкальное образование опять высокомерно отворачивается от бытового музицирования, а юный музыкант в очередной раз вынужден краснеть и отнекиваться, когда гости просят его сесть за инструмент. В чём же дело? Если подбирать аккомпанемент так трудно, то почему самоучки играют, а профессионалы нет? Если это легко, то почему таким простым вещам не учат? Конечно, подбор - это и не трудно и нелегко. Освоение любого вида деятельности требует времени. Если есть желание, то время найдётся, и, чем раньше, тем лучше. Осталось ответить на вопрос: «Как это делается?» Процесс подбора можно подразделить на 3 составляющих: подбор мелодии; подбор гармонии; оформление аккомпанемента в виде фактуры.

Первые два пункта – это работа, ограничиваемая возможностями слухового развития. Подбор предполагает обладание комплексом музыкантских качеств: мелодический и гармонический слух, чувство ритма, внутренний слух, музыкальная память, слуховой опыт. Не надо пугаться, эти качества в той или другой степени развитости присутствуют у многих. Постоянные занятия музыкой их развивают, занятия сольфеджио должны научить применять эти качества осознанно. На тему слухового развития написано немало литературы. Подбором несложной мелодии и простой гармонии (обозначенной одним звуком) ребёнок может заниматься с дошкольного возраста, на уроках фортепиано и самостоятельно. Рассмотрим более подробно составляющие комплекса.

Прежде всего – это восприятие, которое можно рассматривать в двух аспектах. Один из них связан с непосредственной слуховой реакцией на отдельные элементы музыкального языка. Эту сторону слышания мы называем технической оснащённостью слуха (элементарные слуховые способности, по Римскому-Корсакову). Другой аспект связан с областью художественного восприятия, в котором важную роль играет художественная эмоция и которое характеризуется такими свойствами, как образность, целостность. Здесь можно говорить о музыкально – аналитических свойствах психики, то есть о музыкальном интеллекте.

Правильно организованное слушание - есть активный процесс, зависящий от наличия у воспринимающего установки, сформированной в прошлом опыте.

Зависимость восприятия от прежнего опыта (апперцепция) содержит в себе 2 эффекта. Первый помогает восприятию и запоминанию объекта слушания, если он соответствует стереотипу, сложившемуся в прежнем опыте. Одновременно этот стереотип может оказаться и тормозом для восприятия-нового (второй эффект). Поэтому необходимо предотвратить последнее.

Внимание – направленность и сосредоточенность психической деятельности личности. Особое значение внимания как психического акта при восприятии музыки обусловлено процессуальным характером музыкального искусства.

Внимание выполняет роль волевой саморегуляции субъекта. От интенсивности внимания зависит способность воспринимать временную продолжительность связного целого в развёртывающемся интонационном процессе. Непроизвольное внимание возникает под влиянием объекта воздействия, произвольное нуждается в управлении со стороны.

Для управления вниманием необходимы 2 условия: первое - музыкальный материал должен быть ярким, вызывающим художественную эмоцию и, как следствие, интерес. Второе – педагогическая установка к слушанию. Установка является главным регулятором слушательского процесса при произвольном запоминании, способствуя целенаправленности слухового внимания.

Память – способность удерживать в слуховом сознании полученные впечатления и рожденные творческим воображением образы.

Функции памяти – запоминание, хранение, припоминание. Запоминание характеризуется скоростью, объёмом, точностью; хранение – кратковременностью или долговременностью; припоминание зависит от интонационного багажа, едва ли не главного показателя личности музыканта. На занятиях сольфеджио преимущественно ведется работа над произвольным запоминанием, в процессе которого задействована оперативная память.

Музыкальное мышление выражается в аналитико – синтезирующей деятельности сознания, которая направлена на структуирование и переработку звукового потока. Основу музыкального мышления образуют музыкально – слуховые представления. Аналитико – синтезирующая деятельность слуха проявляется в умении следить за ходом интонационных «событий». Музыкальное мышление и память – 2 доминанты в воспитании музыкального слуха, которым и должны быть подчинены все формы работы.

Поскольку развитием слухового комплекса ребёнок занимается на уроках сольфеджио и фортепиано, в этой работе речь пойдёт только о 3-ем пункте. В области работы с фактурой аккомпанемента ребёнок может опираться только на свой исполнительский опыт, а его ещё надо обобщить, вычленить нужное и осознанно использовать в своих целях! Для того, чтобы приступить к подбору фактурного аккомпанемента, необходимо знать несколько правил:

1)Оговорим момент разделения функций рук: исполнение мелодии – в правой, сопровождение - в левой. Обретя свободу владения фактурой,

исполнитель сам может отдавать часть аккомпанемента в правую руку.

2) В целях благозвучия желательно помнить следующее: чем ниже расположен аккорд, тем шире расстояние от баса до следующей выше ноты. Так в большой октаве интервал должен быть не меньше квинты. Исключения возможны в изложении мелодизированного баса.

3) Перед началом работы дети должен знать буквенную систему в двух её вариантах: в классическом варианте Си - это «H», а Си-бемоль читается как «В». В современном же виде буквенной системы Си - это «B», а буквы «H» нет совсем. Чем старше сборник, к которому обратились ученики, тем больше вероятность встретить классический вариант.

4) Будем считать, что большинство известных мелодий сейчас можно найти в нотной литературе с буквенной или аккордовой гармонизацией, а все новинки быстро появляются в интернете. Итак, мелодия найдена (подобрана, записана), выбрана тональность и известна гармония.

Приготовим левую руку к её естественной деятельности – аккомпанементу.

Функцией аккомпанемента в первую очередь является гармоническая и ритмическая поддержка мелодии. Поговорим о первой составляющей - об изложении аккорда в фактуре.

РАЗДЕЛ 1. ИЗЛОЖЕНИЕ ГАРМОНИИ В ФАКТУРЕ

Этап 1 - игра созвучий.

На первом этапе работы функцию аккомпанемента может выполнить

цепь созвучий, которые берутся на сильную долю. Гармонии меняются, как

правило, на сильную долю, в сложных размерах – и на относительно сильную

долю. Этот принцип хорошо известен детям, обучающимся игре на

синтезаторе.

В практику созвучия вводятся в следующем порядке:

1) Основной бас аккорда.

2) Квинта, построенная на основном басу аккорда.

3) Аккорд в основном своём виде – трезвучие (3/5).

Все виды созвучий могут сочетаться друг с другом.

На этом этапе работы берутся песни, строящиеся на 2 - 3 аккордах,

поэтому имеет смысл познакомиться с главными ступенями лада:

- I - Т (тоника);

- IV - S (субдоминанта);

- V - D (доминанта).

На этих ступенях строятся главные трезвучия лада, основа большинства аккомпанементов.

При работе с последним пунктом не следует брать пьес с быстрыми и

частыми сменами гармоний. Трезвучия, конечно, легко строятся на

клавиатуре, но на этом этапе тяжело соединяются между собой. На основе уже пройденных пьес стоит отработать позиционную постановку руки на трезвучии и переходить к следующей форме работы.

Этап 2 – бас - аккорд.

Такой распространённый вид аккомпанемента как «бас - аккорд» является одной из форм разложенного аккорда. В начале работы с этим типом

фактуры расслоению подвергаются только трезвучия. Основная, нижняя нота

трезвучия (прима) как бы отрывается от двух других (терции и квинты) и

превращается в самостоятельную мелодическую линию.

Отныне эта линия, которая называется «линия баса» становится главной, определяющей для аккомпанемента, в каком бы виде он ни звучал!

Это фундамент всего музыкального здания, которое строит исполнитель,

поэтому он должен быть крепким, устойчиво звучащим, чтобы конструкция не рухнула. Парадокс в том, что вести эту линию приходится самому слабому пальчику - мизинцу левой руки. Но отступать некуда, надо его тренировать.

Назовём этот тип фактуры, построенный на основных тонах аккордов:

4) «Бас - аккорд» с одинарным басом.

В дальнейшем линию баса начинает разнообразить появление квинты:

5) «Бас – аккорд» с двойным басом.

Этап 3 – гармоническая цепочка.

6) Главные трезвучия лада с их обращениями.

Вернёмся к аккордовому типу фактуры.

Обращение - это перенос нижнего звука аккорда на октаву выше или

верхнего – на октаву ниже. При этом у трезвучия появляются 2

«родственника» - аккорды, состоящие из тех же нот, но в другой комбинации. Это секстаккорд (6) и квартсекстаккорд (4/6).

Использование в левой руке обращений аккордов превращает

аккомпанемент в настоящее упражнение по гармонии - гармоническую цепочку.

Следующие варианты наиболее удобного соединения T – S – D – T

(соединение аккордов в наиболее близком расположении друг к другу, лучше с наличием общих звуков). Желательно поупражняться с этими цепочками в нескольких тональностях для лучшего усвоения. В последней цифровке вводится доминантсептаккорд (D 7) в неполном виде

(с пропущенной квинтой, можно в виде септимы из крайних звуков)

с разрешением.

-T 3/5 – S 4/6 – D 6 – T 3/5;

- T 6 – S 3/5 – D 3/5 – T 6;

- T 3/5 – S 6 – D 6 – T 3/5;

- T 6/4 – S 6 – D 3/5 – T 6/4;

-T 6/4 – S 6 – D 7 неп. – T 3.

Для детей, обучающихся игре на синтезаторе, игра таких цифровок

также будет полезна для последующего использования этих элементов в

режиме Fingered.

Музыки, которую можно гармонизовать 2-3 аккордами, не так уж и

много. Больше всего таких примеров можно найти в сборниках русских

народных песен (чаще это - плясовые, хороводные песни). Много таких

примеров используют составители учебников по сольфеджио для младших

классов.

7) Аккорды, построенные на всех ступенях лада, с их обращениями.

Довольно быстро ученик понимает, что аккордов в тональности больше, чем 3. Такие детские хиты, как «Пусть бегут неуклюже» и «Голубой вагон», требуют владения широким спектром гармонических средств, вплоть

до отклонений в другие тональности. Знаний ребёнка для осмысления их не

хватит, но достаточно хорошего навыка чтения нот и буквенной системы. В

таких случаях педагогу надо прописывать подробную гармоническую

последовательность. Она больше похожа на партию левой руки для синтезатора с небольшой разницей в диапазоне исполнения.

8) Мелодизированный «бас – аккорд».

Гармоническую цепочку и в простом, и в сложном своём варианте

можно перевести в фактуру «бас - аккорд» - отделить нижнюю ноту аккорда

от других нот. Поскольку линия баса получится гораздо более замысловатой,

стоит прослушать и проучить её отдельно, может, иногда внести поправки в

гармоническую последовательность.

Дальнейшее развитие линии баса идет по пути насыщения её

неаккордовыми звуками. Это самая интересная модификация фактуры

«бас - аккорд», которая может превратить мелодию с аккомпанементом в полифоническое произведение. Мелодизированный бас в таких жанрах, как буги-вуги, рок-н-ролл может полностью вытеснить остатки аккомпанирующего аккорда,

и тогда 2 руки начинают соревноваться между собой, как 2 джазовых

мелодиста - импровизатора.

Этап 4 – арпеджио.

Арпеджио - это разложенный вариант аккорда, продолжение

мелодизации аккомпанемента. Когда ученик превращает аккорд в его арпеджированную форму, он с удивлением понимает, что этот вариант играется легче. Легче и руке, и голове!

Примечание. Совет педагогам фортепиано: если ваш ученик играет

пьесу с арпеджированным сопровождением, проверьте, как ребёнок

воспринимает и запоминает аккомпанемент? Как мелодическую или гармоническую структуру? Аккомпанемент воспроизводится гораздо легче, если проучить его, как гармоническую схему.

Видов арпеджио бесчисленное множество.

Разделим их по типу мелодического изложения аккорда:

9) Прямые (с односторонним и возвратным движением).

10) Ломаные.

11) Арпеджио со смешанным движением.

Отдельно можно говорить об арпеджио с неаккордовыми звуками.

Каждое из них - творческая находка композитора или исполнителя.

Структура пьесы может насытиться подголосочными элементами так, что аккомпанемент превращается в самостоятельную мелодическую единицу (пример - произведения Шопена и Рахманинова).

Подбор аккомпанемента - это интересный вид работы, оказывающий несомненную пользу для успешного развития музыкальных способностей учащихся.

1. Суммирует теоретические и практические навыки, дети видят необходимость изучения теоретических сведений.

2. Развивает мелодический слух, помогает выработке основных навыков чистого интонирования, так как при исполнении мелодии учащиеся контролируют точность исполнения.

3. Развивает гармонический слух, создает навыки использования функциональной окраски аккордов.

4. Помогает проработке основных ритмов, размеров.

5. Позволяет изучить простейшие музыкальные жанры при использовании различной фактуры сопровождения (полька, вальс, марш, колыбельная и т.д.)

6. Осуществляет связь со специальным предметом (использование навыков исполнительства)

7. Формирует у учащихся всех классов и выпускников потребность в подборе мелодий с аккомпанементом, что является конечным смыслом преподавания предмета сольфеджио.

Список литературы

1. Букет в джазовых тонах. Лёгкие джазовые транскрипции классических мелодий для ф-но. Переложение Г. Фиртича. Вып. 1-8.СПб.: Композитор, 2001-2003.

2. Гвоздева С. Как подобрать аккомпанемент к мелодии. Практические советы по свободной гармонизации. Пособие для учащихся музыкального колледжа.- Казахстан, КГКП «Рудненский музыкальный колледж», 2014. 3.Калугина М. М, Халабузарь П.И. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ. М: «Советский композитор», 1989

4. Кузнецов В.А, Артемьева О.Г., Дубинина С.Е. Подбираю на рояле. Практический курс гармонии для младших классов ДМШ и ДШИ. Учебное пособие.- СПб. : Композитор, 2009.

5. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М: «Музыка», 1975

6. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Гармония (ф-но, гитара, баян). Сольфеджио:

Практический учебник. Ч.1.- М.: ООО «Издательство АСТ», 2001.

7. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Аккомпанемент на уроках гармонии – Вып 1

М. : Музыка, 1989.

8. Парнес Д.Г., Оськина С.Е. На гитаре - по слуху. Самоучитель.- М., 2000.

9. Подбираю на рояле. Практический курс гармонии для младших классов ДМШ и ДШИ. Рабочая тетрадь для учащихся. Сост. Артемьева О.Г.- СПб. : Композитор, 2010.

10. Скребкова О.А., С.С. Скребков. Хрестоматия по гармоническому

анализу. – 5-е изд. – М. : Музыка, 1978.

11. Тюлин Ю.Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации.– М. : Музыка, 1976.

12. Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. – СПб. : Издательство «Лань», 2002.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/500760-vovlechenie-rebjonka-v-sferu-individualnogru