Открытый урок по классу фортепиано

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №7» г. Курска

ПЛАН-КОНСПЕКТ

открытого учебного занятия

по предмету «Фортепиано»

на тему:

«Средства музыкальной выразительности как способ раскрытия художественного образа произведения»

(с обучающейся по дополнительной предпрофессиональной общеразвивающей программе в области музыкального искусства

«Фортепиано», 8 лет обучения Малай Анастасией, 2 класс)

Преподавателя

первой квалификационной категории

Никулиной Елены Валерьевны

Курск, 2022г.

Тема урока:«Средства музыкальной выразительности как способ раскрытия художественного образа произведения».

Дата проведения: 26.05.2022.

Цель урока: Создание художественного образа в процессе работы над средствами музыкальной выразительностина примереразнохарактерных произведений (И.С. Бах Менуэт ре минор, А. Лепин «Лиса и кот»).

Задачи урока:

Образовательные (обучающие):

- обеспечить закрепление (усвоение и применение на практике) знаний и навыков, полученных на предыдущих уроках (игра произведения двумя руками по нотам, точное исполнение штрихов и динамических оттенков);

-выявить особенности жанра, стиля исполняемого произведения (И.С. Бах Менуэт);

- создание художественного образа музыкального произведения (А. Лепин «Лиса и кот») с помощью штрихов, динамических оттенков и нюансов;

Развивающие:

- способствовать развитию навыков фразировки, звукоизвлечения, интонационно-слуховых навыков;

-развитие эмоциональности и выразительности в исполнении произведения;

- способствовать становлению и развитию учебной мотивации обучающегося;

Воспитательные:

-способствовать воспитанию устойчивого интереса к предмету;

- способствоватьрасширению музыкального кругозора обучающегося,

воспитанию художественного эстетического вкуса на основе исполнения классической музыки.

Тип урока:комбинированный урок.

Форма урока: индивидуальная.

Методы и технологии обучения:

• словесный (объяснение материала о строении, стиле и эпохе исполняемых произведений);

• наглядно-слуховой метод (педагогический показ с демонстрацией технических и исполнительских приёмов);

• развивающего проблемного обучения (поиск самостоятельного решения поставленной задачи, проблемы);

• эмоциональный (сопереживание, выражение собственного отношения к исполняемым произведениям, подбор ассоциаций, образных сравнений);

• практические методы обучения (работа на инструменте над исполнением частей или целого музыкального произведения);

• метод проектов (показ подготовленных презентаций);

•здоровьесберегающие (при подборе репертуара/программы/в беседе учет индивидуальных особенностей обучающегося – темперамента, интеллекта, познавательных интересов, технической оснащенности, физических данных и особенностей здоровья).

Материально- техническое обеспечение урока:

Два инструмента фортепиано, персональный компьютер, видеокамера для записи занятия, телевизор;дидактический материал: нотно-иллюстративный, тематические видеофрагменты.

План урока:

1. Организационный момент. (1 мин.)

2. Сообщение темы, цели и задач урока. (2 мин.)

3. Проверка домашнего задания, разыгрывание: (5 мин.)

игра гаммы F-dur, арпеджио.

1. Актуализаци знаний: «Средства музыкальной выразительности как способ раскрытия художественного образа произведения» (30 мин.):

а) исполнение и работа над пьесой И.С. Баха Менуэт;

б) краткий исполнительский анализ пьесы А. Лепин «Лиса и кот»,

образное содержание пьесы.

Первичное закрепление изученного:

а) точное исполнение динамических оттенков, штрихов;

б) работа над технически трудными частями.

1. Задание на дом: (1 мин.)

а) учить наизусть произведение И.С.Баха. Менуэт, с соблюдением стилевых особенностей исполнения;

б) Закрепление и работа над динамическими оттенками, нюансами, штрихами в произведении А. Лепина «Лиса и кот».

1. Подведение итогов урока: анализ, самоанализ, оценка за урок (1 мин.).

Ход урока:

Учащаяся разыгрывается на гамме F-dur: в прямом движении, расходящуюся со счетом 4/4 и динамическими оттенками (вверх на crescendo, вниз – diminuendo) в 2 октавы (контролировать позицию руки, играть ближе к черным клавишам), хроматическая гамма со счетом 6/8 и динамикой (следить за первым пальцем), аккорды, короткие тонические арпеджио.

Преподаватель: Т.к. тема нашего урока посвящена средствам музыкальной выразительности, предлагаю посмотреть небольшую презентацию.

-предложить учащейся самой назвать средства музыкальной выразительности до просмотра;

-презентация на тему: «Средства музыкальной выразительности».

-мы вспомнили средства музыкальной выразительности , которые ты изучала за эти 2 года обучения. В дальнейшем мы будем расширять круг знаний по средствам музыкальной выразительности.

-назови, пожалуйста, какие средства музыкальной выразительности ты узнала и вспомнила из ранее изученного.

Мы переходим к работе над первым музыкальным произведением - И.С. Бах Менуэт, ре минор. Это произведение мы учим в 4 четверти для расширения репертуарного кругозора и знаний по исполнению полифонии.

Преподавателем дана вводная информация о происхождении старинного танца «Менуэт».

Менуэ́т (фр. menuet) —старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах, па меню (фр. pas menus). Родиной его считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Пишется в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный и широко распространился по всей Европе.

Менуэт ре-минор И.С. Баха из нотной тетради для Анны Магдалены Бах.

Название Тетрадь для Анны Магдалены Бах  относится к одной из двух рукописных тетрадей, которые немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах подарил своей второй жене Анне Магдалене. Клавирная музыка (менуэты, рондо, полонезы, хоралы, сонаты, прелюдии, мюзетты,  гавоты) составляет большую часть обеих тетрадей, куда включены также несколько пьес для голоса (песни и арии). Менуэт состоит из двух частей, каждая часть повторяется.

Учащаяся исполняет произведение по нотам. Чтобы передать замысел композитора, особенности музыкального стиля того времени, нам необходимо использовать соответствующие средства музыкальной выразительности, указанные в тексте. В эпоху жизни И.С. Баха пианино еще не было распространено, инструментами того времени были орган, клавесин, клавикорд. Звукоизвлечение на клавесине достигалось задеванием струны перышком или металлическим стержнем. Клавесин обладает звуком острым, блестящим, немного отрывистым. На этом инструменте великолепно звучат быстрые, отчётливые пьесы.

Прослушивание аудиозаписи в исполнении Михаэля Берингера на клавесине.

Преподаватель:Как ты думаешь, каков характер исполнения у этого произведения?

Предполагаемый ответ: Я думаю, четкий, блестящий, без плавного легато, которое возможно на пианино, но весьма трудно было исполнять на клавесине (невозможно).

Далее разбираем с учащейся в процессе игры особенности динамики произведения - так называемыми «пластами», т.е. блоками: сначала играем на mp,затем второе предложение на mf.Вторая часть аналогично. Что касается штрихов, то особенностью исполнения на клавесине является преобладание nonlegato, рука собрана, пальцы активны и упругие, нет лишних движений кисти.

Еще одно из средств музыкальной выразительности, встречающееся в старинной музыке, это украшения:

-какие украшения ты знаешь? Или встречала в других произведениях? В данном произведении применяется мордент. Работаем над правильностью исполнения: акцент идет на сильную долю, в некоторых изданиях мордент обозначен волнистой линией, а у нас выписан как группа из двух шестнадцатых и восьмой.

Работая над Менуэтом, мы не должны забывать, что это произведениеполифонического склада, основанноена равноправии голосов, не имеющее аккомпанемента как такового. Учимся слышать все голоса и их тембральную окраску.

Во второй части произведения трудность вызывают скачки: больше октавы в правой руке. Также можно отдельно правой рукой проучить скачки на первый палец на разные ноты (в виде упражнения). Переносить вес руки на первый палец не нужно, мысленно остаемся на 5 пальце, контролируем слухом силу звучания (можно поиграть на слоги «я-по-ю»).

-теперь предлагаю учащейся сыграть пьесу полностью с учетом замечаний и рекомендаций.

Переходим к изучению следующей пьесы -А. Лепин «Лиса и кот».Это произведение полностью противоположно предыдущему по характеру и стилистике. Это произведение мы готовим к следующему году, на конкурс, изучаем его с конца третьей четверти.

Анато́лий Я́ковлевич Ле́пин — советский композитор латышского происхождения. Автор многих произведений к кинофильмам  например:«Карнавальная ночь», более 500 песен, но нам близок и интересен этот композитор благодаря своему сборнику фортепианных пьес «Приключения Буратино».

Вопрос учащейся: на основе какого литературного произведения написана данное произведение «Лиса и кот»?

Ответ: Лиса и Кот - это хорошо известные нам герои из сказки «Буратино». Пьеса А. Лепина - это программное произведение, оно основано на сюжете сказки А.Н. Толстого. (Учащаяся рассказывает о своих впечатлениях от этой музыки, характеризуя образы Лисы и Кота).

-учащаяся исполняет произведение целиком по нотам.

Преподаватель анализирует кратко форму произведения (3-х частная) и ведет диалог с обучающейся:

-какие средства музыкальной выразительности здесь использует композитор? (а именно: тембры, метроритмические особенности, многообразие штрихов, динамические оттенки).

-обсуждаем с учащейся характер первой части произведения;

-какими средствами выразительности пользуется композитор для достижения таинственного, сказочного характера? Сколько персонажей в нашем произведении?

-следовательно в произведении два образа: хитрой лисы и кота, которые хотят обмануть Буратино.

-как ты думаешь, это положительные или отрицательные герои?

На протяжении всей первой части в левой руке идет четкий маршевый ритм: аккомпанемент играем легким стаккато, не поднимая высоко руку, стараемся держать кисть в одной позиции, небольшой акцент на сильную долю. Очень важно следить за ритмической пульсацией, не ускорять темп (показ педагога). Благодаря средствам музыкальной выразительности (динамике, регистру, штрихам) удается создать необходимый характер произведения ввести слушателей в мир сказки.

Характер мелодии таинственный, сказочный, композитор использует в начале пьесы нижний регистр. Перед нами образ двух злодеев, хитрой лисы и кота. Начинается мелодия с украшения (две шестнадцатые) важно делать акцент на сильную долю, а не на первую в украшении. Музыкальные структуры состоят из фраз, разделенных на короткие лиги и стаккато. Интонационную выпуклость лиг следует ненавязчиво подчёркивать изменениями в звуковой динамике (crescendo - diminuendo), что будет способствовать приданию мелодии «просящего, жалобного» характера.В мелодии необходимо делать движение к длинной ноте, которая подчеркнута, выделена штрихом. Динамический оттенок mp необходимо правильно сбалансировать силу звука между в правой и левой руками. Хроматические ходы, напоминают нам образ лисы, следовательно исполнение должно быть на legatto, одним движением кисти, мягко.

Во второй части произведения нам встречаются сложности в исполнении хода по уменьшенному септаккорду. Проигрываем этот пассаж одной рукой на крещендо, ведем его к верхнему звуку, движение идет от локтя (показ педагога). Добиваемся ровного звучания и технической ловкости. Можно проработать вариантами или на стаккато. Очень часто в произведении композитор использует короткие лиги, для передачи образа хитрой лисы. Прием исполнения «за счет кисти» первая доля – вниз, на снятие более мягко –вверх. Учащаяся отрабатывает прием исполнения с четким звуковым контролем (первая доля ярче, чем последующая).

Вторая часть заканчивается небольшим замедлением. Для более точного понимания агогического восприятия предлагаю учащейся представить образ притаившихся героев, которые следят за Буратино. Замедление не должно быть слишком длинным. Педагог проигрывает несколько вариантов и предлагает учащейся подобрать свой.

В третьей части меняется ритм в левой руке, длительности нот становятся мельче, т.е. были восьмые, теперь шестнадцатые. Это создает характер взволнованности, неизбежности каких-то важных событий (учащаяся предлагает свои варианты представляемых событий); например лиса и кот поссорились. Отрабатываем ровность исполнения шестнадцатых, легкое пальцевое стаккато и динамические нюансы, корректируем динамические оттенки.

Учащаяся исполняет произведение полностью в характере и с учетом указанных замечаний, полученных в процессе работы на уроке.

Подведение итогов

В заключении хочется сказать, быстрота улавливания музыкально – смысловой стороны каждой пьесы и овладение присущим ей пианистическим изложением позволяет ученице добиваться желаемых результатов в работе над пьесами.

Домашнее задание:

1. Менуэт - учим наизусть, соблюдая все стилевые особенности исполнения.

2. «Лиса и кот» - работаем над артикуляцией, штрихами. Трудные места в произведении учим вариантами, в различных темпах.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/502670-otkrytyj-urok-po-klassu-fortepiano