Роль коллективного музицирования в воспитании музыканта

Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает, что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без ансамблевого музицирования.
Прохождение ансамблевой дисциплины предусмотрено во всех звеньях музыкального образования.
Первые навыки игры в ансамблях начинающие музыканты приобретают, как правило, в специальном классе. Это своеобразный подготовительный период, когда ученик играет с преподавателем или объединяется в дуэт с другим учеником, где учатся играть сначала в унисон, потом двухголосие, а также привыкают к игре с аккомпанементом. Такая возможность представляется уже буквально в первые месяцы общения ребенка с инструментом, что эмоционально обогащает начальный этап обучения.
Музыкально-педагогическая практика убеждает: чем раньше учащиеся попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития, осознания роли и возможностей инструмента, как в сольном, так и в ансамблевом исполнительстве.
Огромную пользу приносит коллективная игра на всех ступенях обучения и развития учащихся – разнообразие форм и высокое качество звучания, украшающие и обогащающие концертные выступления – все это говорит о необходимости систематического функционирования ансамблевых коллективов.
На занятиях в классе коллективного музицирования перед преподавателем встает целый комплекс сложных и взаимосвязанных задач как узко профессиональных исполнительских, так и психологических и воспитательных:
 пробудить интерес к занятиям по инструменту;
 развивать музыкально-слуховые представления у учащихся, воспитывать умение слушать и слышать (слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к этому общему звучанию);
 развивать профессионально-исполнительские навыки (свободная и естественная постановка, работа над качеством звучания, интонацией, ритмом, динамикой, над развитием техники и выразительности исполнения);
 развивать коммуникативные способности детей (вырабатывать взаимопонимание и чувство локтя, умение общаться с партнерами в коллективе);
 способствовать развитию психических процессов (памяти, воображения, внимания);
 способствовать положительной мотивации ребенка к обучению (поставить его в « ситуацию успеха », чтобы он почувствовал радость успешного выступления на сцене);
 создать условия для развития творческих способностей учащихся.

Понятие «ансамбль» в музыке имеет двоякое значение. Первое – это ансамбль как коллектив (дуэт, трио, квартет и т.д.). Второе – ансамбль как качество звучания, как степень слаженности и стройности (хороший, плохой ансамбль, ритмический ансамбль и т.д.)
Любой вид творчества имеет свою специфику. Не исключение в этом и ансамблевая игра, особенностью которой является умение играть с одним или несколькими партнерами. И как бы каждый из партнеров хорошо ни знал свою партию, ансамблистом он может стать только в процессе совместной работы, где важным фа