Статья: Система проектирования интегрированных уроков самопознания

Г.Ю.Пашехонова, М.Н.Кабанова

Система проектирования интегрированных уроков самопознания.

Художественное направление, педагог ДО, методист Г.Ю.Пашехонова,

Социально-педагогическое направление, педагог-психолог М.Н.Кабанова.

Надпредметная категория: внутренний мир.

«Единственное, что мы можем – это разобраться в себе, понять себя и выразить себя» - это высказывание известного актера Брюса Ли, на наш взгляд, как нельзя более точно отражает позицию человека, которая помогает ему жить в современном мире, мире стремительно изменяющемся и во многом непредсказуемом.

Чтобы «разобраться в себе, понять себя и выразить себя», у человека есть ряд возможностей. Одна из них – обратиться к практической психологии, она традиционно решает эти задачи. Не менее эффективна изобразительная деятельность. Он напрямую работает на решение данной задачи. Недаром в дошкольном возрасте (а это период наиболее бурного развития личности, когда происходит становление образа самого себя, понимания мира в целом, своего места в нем) рисование является любимейшим занятием и, наряду с игрой, «ведущей деятельностью». Именно на языке изобразительного искусства ребенку легче всего вступать в контакт с миром. Ребенок использует рисунок, чтобы «оставить след своего присутствия в мире», предъявить себя. Другая функция детского рисования – коммуникативная: «Мама, посмотри, что я нарисовал, тебе нравится?». Детский рисунок – всегда сообщение, и взрослым важно догадаться, о чем оно. Рисуя, ребенок «овладевает» миром, структурирует его. Это легче делать в рисунке, чем словами.

С развитием мышления к 7-ми годам словесный язык начинает доминировать во внешней и внутренней жизни, рисование отступает на второй план, становится языком «для себя». В периоды бурного личностного развития, кризиса, когда во внутреннем мире есть много того, что еще не ясно, но о чем хочется сказать, именно изобразительное искусство может стать той «опорой», которая поможет «остановить круговерть внутри, совладать с собой, выразить и, наконец, понять и прояснить содержание. Этим, на наш взгляд, объясняется склонность к рисованию у подростков. Для них характерна изобразительная проработка актуальных жизненных проблем: телесное созревание (рисунки людей), проблемы во взаимоотношениях (карикатуры на учителей и одноклассников) и т.д. Подросток чувствует, что новое содержание, которое рождается в нем, не может быть выражено в детских формах. Отсюда его интерес к разным изобразительным языкам (школам). Находя у художника отголоски того мира, который близок его душе, ребенок «копирует» язык.

Возможно, память о собственном детском опыте свободного творческого самовыражения, и знания, полученные на занятиях историей искусства, дадут толчок к подростковому и юношескому творчеству.

Школьное обучение рисованию чаще всего не учитывает психологию детского изобразительного творчества. В пространстве дополнительного образования больше свободы, мы может сосредоточиться на решении не только задач обучения, но и развития. Мы полагаем, что для этого наиболее эффективна интеграция практической психологи и курса изобразительного искусства, прежде всего для того, чтобы максимально учитывать психологические механизмы детского изобразительного творчества, психологию взаимодействия (ребенок – взрослый, ребенок – ребенок, ребенок – мир) и развития (организация деятельности и общения в соответствии с возрастными особенностями и возможностями детей).

Данная статья написана совместно психологом и педагогом по изобразительному искусству. Она посвящена разработке общей структуры урока, целью которого является создание образа, его выражение изобразительным языком, «предъявление» произведения педагогу (сверстникам, родителям) и обязательное получение обратной связи.

Нам представляется, что из всех жанров изобразительного искусства именно портрет в наибольшей степени решает задачи самопознания.

Этапы занятия.

1. Подготовительный этап (домашнее задание). Цель – настройка, погружение в тему. Можно попросить детей понаблюдать за любимым учителем, найти в словаре значение слова «портрет» и объяснить все его возможные значения, подробно рассмотреть себя в зеркало (форма губ, носа, бровей, цвет глаз, овал лица и т.п.), принести изображения пожилых людей и т.п.

2. Организованное восприятие предмета. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Этот афоризм Су Ши отражает одну из важнейших сторон в изобразительном творчестве: нужно чувствовать жизнь, судьбу, историю героя своего произведения. Нужно уметь вчувствоваться, как бы превратиться в модель. Важно организовать сенсорное (зрительное, слуховое, двигательное, тактильное) восприятие предмета изображения (модели). Например, нарисовать нос (а именно эта черта лица, как правило, вызывает наибольшие трудности) поможет следующее упражнение.

На переносицу симметрично ставятся два указательных пальца, предлагается все внимание сосредоточить на их кончиках. Пальчики отправляются в путь по краям носа, старательно запоминая дорогу. Тот же способ подходит для изучения формы лица, бровей, губ и т.д. Другой пример. Детей просят рассмотреть живописный портрет («Кружевница» Тропинина) и «оживить» героя: представить себе, какой это человек, что он будет делать, если окажется сейчас в комнате. Дети перечисляют качества характера, учитель, применяя приемы активного слушания, помогает ребятам лучше осознать и выразить свои мысли и чувства, фиксирует названное на доске или просто повтором (эхо). Через некоторое время возникает ощущение, что человек с портрета уже здесь. Учитель задает вопрос: «Как ребята догадались, что он такой?» Дети внимательно всматриваются в репродукцию и перечисляют особенности портрета, средства выразительности, используемые автором. Таким образом , фиксируя внимание на способах передачи настроения, отдельных черт характера с целью использовать в своих работах.

1. Поэтапное изображение. Учитель просит детей представить полностью готовое изображение и его расположение на листе – происходит выбор формата (широкое изображение – горизонтальный , высокое – вертикальный). Затем начинается поэтапная работа от общего к частному. В портрете это сначала - голова, шея, тело. Обращается внимание на расположение в листе, размер, изображение движения. Потом рисуем детали – глаза, нос, рот и т.д. Вспоминаем ранее полученные знания о пропорциях. В этот промежуток учитель воспроизводит пропорции лица мокрой кистью на доске. Дети довольно часто забывают нарисовать брови. Сделать акцент на этой детали могут помочь строки М.В.Ломоносова, обращенные к художнику: «Проведи дугами брови по высокому челу, не сведи одну с другою, не расставь их меж собою, сделай милостью своей, как у девушки моей». Как правило, на одном занятии ставится задача построение портрета карандашом. Далее – решение в материале. Если материал незнакомый, целесообразно выполнить упражнение на знакомство с новой техникой. В это время глаза отдыхают от рисунка.

2. Поддержание позитивного отношения к процессу деятельности.

В процессе работы нередко возникают ситуации, когда необходимо поддержать ребёнка, похвалить, вселить уверенность в своих силах. Педагог подходит к каждому ребёнку индивидуально и оказывает тот вид помощи, который необходим на определённом этапе конкретному ребёнку:

• Подбадривание: «Молодец, здорово, мне нравится...»

• Организующая помощь: установить контакт с ребёнком для достижения единства понимания замысла педагогом и автором. Педагог задаёт вопросы на понимание, прояснение и уточнение: «Что ты изобразил». Важно не указывать ребёнку на «ошибки» (ты забыл нарисовать уши), а с помощью наводящих вопросов и утверждений направить внимание на отдельные детали работы (твоя кошка ничего не слышит, ты понял почему?)

• Разъяснение; рассматривание аналогов в репродукциях картин, в рисунках ровесников на заданную тему.

• Разъяснение и наглядная демонстрация; показ педагогом вариантов изображения на листе бумаги.

1. Предъявление рисунка и получение обратной связи.

В конце занятия или в начале следующего важно организовать просмотр и обсуждение работ. Разговор о рисунке – это разговор о самом авторе. Для детей естественно ждать, что скажут другие о рисунке. Зритель нужен всегда. «Тебе нравится?» - спрашивает ребенок, и это означает: «Что ты там видишь? Как ты к этому относишься?» Автору важен содержательный разбор и анализ. Педагогу необходимо очень хорошо осознавать свою цель: зачем я вступаю с автором в диалог? Возможна общая поддержка его творческой активности: «Молодец, здорово!» Можно говорить о персонажах – переводить зрительные образы в словесную форму. Обсуждаются события, переживаемые ребенком в процессе рисования. Здесь важно такое качество педагога, как эмпатия – способность вчувствоваться, соединиться с миром переживаний ребенка. Ребенок усваивает принцип и начинает сам говорить, у него появляется опыт анализа изобразительных текстов. Сюжетный рисунок дает больше тем для разговоров: что происходит сейчас, что было до того, что будет потом? Возможно, организовать групповое обсуждение рисунка. Работы выкладываются на пол и дети говорят. Цель – дать ребенку опыт, что его могут прилюдно обсуждать (но не оценивать!) Здесь велика роль педагога, который учит детей смотреть, видеть и говорить. Учитель вводит критерии (формы) содержательного разбора рисунка:

1. • Выразительность, оригинальность образа

Педагог организует диалог: задаёт вопросы, побуждает к рассматриванию и рассуждению. Основной вопрос: «Что понравилось и почему?». Важно привлечь внимание ребёнка к рисункам других детей, учить ребят смотреть и видеть, избегать повторов и шаблонных фраз. На ответ : «Мне нравится, потому что красиво», задать вопрос «Что значит красиво?», находить разные определения выразительности работ (читать изобразительный язык). Это могут быть высказывания о своих чувствах, фантазийных образах и действиях, возникающих при рассматривании.

1. • Расположение в листе ( не убавить , не прибавить)

   • Цветовое решение (соответствие характеру, настроению, в зависимости от задачи занятия)

   • Работа в материале (успешность в освоении материала) и т.п.

Педагог поддерживает достижения. Ребенок сам делает выводы. При сравнении работ разных детей, акцент делать на индивидуальность: как по-разному решают авторы одну и ту же задачу. Дети часто сами не замечают тех достоинств, которые важно закрепить и продолжать развивать в дальнейшем. Не нужно жалеть времени и сил на содержательный разбор рисунков.Не стоит отделываться оценочными суждениями. И совершенно недопустима отрицательная оценка «Ты рисуешь не правильно…Изображено не так». Ребенок не всегда может отличить оценку своих действий и результатов от оценки его самого, поэтому он может просто прекратить рисовать в результате такого оценивания.

Рассмотренная выше структура является основой для построения занятий.

Также мы видим эффективность таких форм интеграции, как:

- организация встреч с родителями, посвященных знакомству родителей с актуальными проблемами детей и возрастными особенностями, особенностями развития детей через психологический анализ детских работ;

- информационная поддержка экспериментальной работы и исследовательской деятельности через использование рисунков, как диагностического материала;

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/512988-statja-sistema-proektirovanija-integrirovanny