Методическая разработка «Особенности работы концертмейстера отделения хореографии в классе народно сценического танца»

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств им. Р.Н.Розен»

617470, Пермский край, г. Кунгур, ул. Гоголя, 34

телефон/факс (34-271) 24690

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА ОТДЕЛЕНИЯ ХОРЕОГРАФИИ В КЛАССЕ НАРОДНО – СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА»

Преподаватель, концертмейстер Инюшина Галина

МАУ ДО «ДШИ им.Р.Н.Розен» Александровна

г. Кунгура

Город Кунгур

2018 год

Содержание

1.Комплекс профессиональных навыков, необходимых для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера.

2. Специфика деятельности концертмейстера в условиях детской школы искусств.

3. Подборка нотного материала для уроков народно-сценического танца в классе хореографии.

4. Список литературы.

I.Комплекс профессиональных навыков концертмейстера.

Специфика работы.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от него не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований.Прежде всего, он должен хорошо владеть инструментом – как в техническом, так и в музыкальном плане. Обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора. Концертмейстер должен научиться, быстро осваивать музыкальный текст.

Концертмейстер в школе искусств должен быть «универсальным» музыкантом. Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в школе искусств:

• в первую очередь, умение читать с листа партию любой сложности;

• знать основы хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение;

• осведомленность об основных движениях русских народных танцев, умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;

• умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент.

Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать музыку различных стилей.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении (с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от музыканта, помимо аккомпаниаторского опыта, также педагогического чутья и такта.

II. Особенности работы концертмейстера на уроке в классе хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Работая с детьми разного возраста на хореографическом отделении, я поняла, какое огромное значение играет присутствие опытного концертмейстера и его помощь педагогу-хореографу в творческом процессе. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

• знание школ и направлений танцевального искусства;

• знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

• знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;

• знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

• характеру;

• темпу;

• метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

• форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение);

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источником получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны и все переходы от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. 

За многие годы работы мною накоплен большой музыкальный багаж. Но для меня очень важно, каждый раз, выбирая музыку, четко и конкретно представлять себе, как то или иное упражнение будет «ложиться» на музыку. Музыкальное сопровождение на деле всегда должно помогать танцевать. 
Особое внимание обращаю на исполнение воспитанниками «preparations» – подготовки к упражнению. Чтобы дети не делали его «промахивая», как нередко случается, обязательно исполняю вступление в темпе и ритме всего дальнейшего упражнения. Вступление беру из окончания музыкального произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера). То же самое касается и окончания – завершения упражнения. Обычно беру два последних аккорда произведения, или «домината» и «тоника» относительно тональности произведения.  

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

• наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

• словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

• практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках народно-сценического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. В процессе систематической работы учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение народно-сценического танца так же как изучение классического танца начинается с изучения экзерсиса у станка и на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у станка состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под заданную музыку.

На начальном этапе обучения детям даются основные начальные представления о танце. Это делается на знакомом или несложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал. На следующем этапе обучения дети вновь сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.

Музыкальное сопровождение уроков танца должно быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Он должен уметь применить свои знания, продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние музыкально-исполнительские дарования.

В том, как пользоваться несметным богатством музыкальной культуры, как выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – лучший советчик и помощник педагогу-хореографу – концертмейстер. Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.

Чтобы найти подходящую для какого-либо движения, танцевальной комбинации, этюда музыку, просматриваю достаточно много нотной литературы. Подобрав необходимый музыкальный материал, предлагаю его педагогу – хореографу.

III. Подборка музыкального материала для уроков народно – сценического танца в классе хореографии.

Поклон в русском характере. Музыкальный размер 4/4

Упражнения у станка.

1. Полуприседания и полные приседания– в белорусском характере. Музыкальный размер 4/4.

Б.н.п. «Перепелочка»

2. Упражнения для стопы - в русском характере. Музыкальный

размер 2/4.

Р.н.т. «Полянка»

3.Маленькие резкие броски – в финском характере. Музыкальный

размер 2/4.

Э.Порвали «Полкис» финский танец

4.Круговые движения стопой – в татарском характере. Музыкальный

размер 2/4.

«Татарский народный танец»

5.Каблучное упражнение – в русском характере. Музыкальный

размер 2/4.

Р.н.т. «Барыня – рассыпуха»

6.Низкие развороты ноги – в восточном характере. Музыкальный

размер 4/4.

Римский-Корсаков отрывок из сюиты «Шехеразада» (тема)

7.Флик – фляк – в русском характере. Музыкальный размер 2/4.

Р.н.т. «Яблочко» матросский танец

8.Подготовка к веревочке – в русском характере. Музыкальный

размер 2/4.

Р.н.п. «Субботея»

9.Зигзаг –в эстонском характере. Музыкальный размер 4/4.

«Эстонский танец»

10.Раскрывание ноги на 90°– в молдавском характере. Музыкальный

размер 4/4.

Молдавский танец «Хора» обр. С. Златова

11.Большие броски– в венгерском характере. Музыкальный размер 4/4.

«Чардаш» А. Царман

Упражнения на середине зала.

1. Бег (легкий, на месте в повороте, с прыжком), прыжки (с вытянутой стопой, с поджатыми ногами)

Р.н.п. «У голубя, у сизого золотая голова»

2. Танцевальные ходы (простой шаг, шаги на полупальцах, шаги с

работой рук, шаги с работой рук и корпуса)

Е. Кузнецов «Лирический хоровод»

3.Переменный шаг (основной вид-нога сзади, с ударом полупальцев,

с ударом каблука, с ударом всей стопой, с приседанием)

Е.Сироткин «Девичий хоровод»

4.Бег (основной вид, бег с прыжком, молоточки)

Р.н.т. «Полянка», р.н.т. «Гусачок», р.н.п. «Коробейники»

5.Комбинация: боковой ход в сторону с ковырялочкой

Р.н.п. «Субботея»

6.Комбинация «Змейка-гармошка»

Е.Кузнецов «Кадриль»

7.Дробные движения (удары всей стопой, тройные притопы,

вариация на тройные притопы)

Р.н.п. «А я по лугу»

8. Упражнения для рук, корпуса, головы

Р.н.п. «Красный сарафан»

Поклон в русском характере. Музыкальный размер 4/4

Заключение

Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств, требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание, которое по своему предназначению сродни труду педагога. Работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его роль в учебном процессе детских школ искусств неоспоримо велика.

Список литературы

1.Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1984.

2. Живив Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище. Методические записки по вопросам музыкального образования. - М., 1966

3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961

5. Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып. 18. Санкт-Петербург. Композитор. 2008

6. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. Изд-во В.Катанского. Москва. 2008

7. Народные танцы. Вып. 5 Составитель В.Грачев. Изд-во «Советский композитор». Москва. 1972

8. Татарские танцы. Татарское книжное изд-во. Казань. 1984

9. Гусев Г.П. Методика преподавания народных танцев. Упражнения у станка. Москва «Владос». 2002

10. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать.

Москва. 2004

11. Бальные танцы. Государственное муз. Изд-во. Москва. 1955

12. Гусев Г.П. Методика преподавания народных танцев /этюды/. Москва «Владос». 2004

13. Гусев Г.П. Методика преподавания народных танцев /танцевальные движения и комбинации/. Москва «Владос». 2004

14. Подборка музыкального материала композитора Е. Кузнецова

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/513599-metodicheskaja-razrabotka-osobennosti-raboty-