Методы развития музыкальных способносей в классе домры

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 3

Городского округа город Уфа Республики Башкортостан

Методическая разработка на тему:

«МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСЕЙ В КЛАССЕ ДОМРЫ»

Выполнила: Узбекова Лиана Мухаметовна

преподаватель МБУ ДО ДШИ №3

г.Уфа 2022

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1. Метроритмические ощущения и методы их развития.

2. Музыкальный слух и методы его развития.

3. Музыкальная память.

4. Навык чтения с листа как способ развития музыкальных способностей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность работы.

Домровое исполнительство уверенно занимает позиции неотъемлемого элемента национальной культуры страны. В последние годы оно усиленно укрепляют свои позиции в музыкальной культуре не только страны, но и во всем мире. Домра – инструмент многогранный и обладает ярким насыщенным тембром и большим техническим потенциалом, в ее звучании можно услышать музыку, которая заинтересует даже самого изощренного слушателя.

Освоение такого инструмента, как домра в данный период времени ведется на разных уровнях музыкального образования. С веянием процессов модернизации в музыкально-педагогической деятельности раскрывается ряд проблем, связанных с теоретическим и практическим обучением в ДМШ и ДШИ. С повышением исполнительского мастерства также растет конкуренция, поэтому будущие исполнители должны быть максимально конкурентоспособными. Одним из важных условий для этого является определение и развитие музыкальных способностей на начальных этапах обучения.

По мнению автора работы, музыкальные способности являются доминирующей частью в педагогической деятельности. В данной работе будут рассмотрены вопросы касающиеся основополагающих составляющий музыкального обучения. Это определение понятия «Музыкальные способности», методы диагностики и их развития.

Объект исследования – система развития музыкальных способностей учащихся по классу домры ДМШ в результате музыкально-педагогической деятельности.

Предмет исследования – развитие музыкальных способностей в процессе обучения игре на домре на начальном этапе обучения.

Цель работы – исследовать методы развития музыкальных способностей в процессеобучения игре на домре с учётом условий модернизации современной музыкальной среды, развития новых форм музицирования.

Отсюда вытекают следующие задачи:

• Изучить методическую литературу по данной теме;

• Выявить и дать характеристику термину музыкальные способности;

• Проанализировать особенности формирования музыкальных способностей на начальном этапе обучения;

• Дать определение содержанию, формам, методам формирования музыкальных способностей у обучающихся в классе домры;

Методологическую и источниковую базу исследованиясоставили работы научных деятелей в области педагогической психологии; а также работы в области теории и методики обучения игре на домре.

Метод исследования: теоретический (изучение и анализ педагогической и научно-методической литературы по теме исследования).

Практическая значимость. Исследуемый материал может быть использован в учебных целях на начальном этапе обучения в классе домры ДМШ и ДШИ.

1. Метроритмические ощущения и методы их развития

В музыке ритм – это организация звуков в определённых закономерных временных соотношениях друг к другу. Ритм имеет огромное значение в исполнительстве. Умение воспринимать ритм, воспроизводить ритм, создавать ритм это есть чувство ритма. Воспитание чувства ритма – неотделимый процесс от общего музыкального развития. В книге «вопросы музыкальной педагогики» Т . В. Ключарева пишет: «Важно начинать работу над ритмом с музыки, а не от объяснения длительностей, значения такта, сильной доли и прочего» [6; с. 6 ]. Запас ритмических впечатлений имеет накопительный эффект. Воспитание ритмических способностей начинается еще до еще до первых занятий на инструменте.

Обратимся к методическому пособию преподавателя ДМШ им. П.И. Чайковского города Ростова-на-Дону Елены Эдуардовны Сугоняевой, в котором рассматриваются вопросы начального этапа обучения музыке [11].

«Ребенок, двигаясь под музыку познает ритмическое строение мелодии на уровне интуиции, чувствует чередование сильных и слабых долей, реагирует на смену ритмического рисунка, различает длительности звуков.

После освоения обучающимся понятия ритма через движения, мы приступаем к теоретической части, изучению нотной грамоты.

Усвоение метроритмического чувства закрепляется в основном в двигательных процессах, поэтому во время занятий без инструмента требуется применять легкие ритмичные движения: хлопки, шаги, стуки и др. Детям младшего возраста присуще выдавать движения как реакцию на прослушанное».

В пособии представлены три стороны понятия чувства метроритма:

1. Ощущение равномерности движения в разных темпах;

2. Ощущение размера, чередование сильных и слабых долей;

3. Понимание и исполнение звуков разных длительностей;

В современной педагогической литературе существует огромное количество методических работ, рассматривающих вопросы развития чувства ритма, и первое, с чего начинается освоение ритмических навыков – это хлопки в такт. В начале данное задание можно выполнять с попытки воспроизвести с помощью стука или хлопка метрический пульс речи, а после переходить к звучанию мелодии. Развивать этот навык можно на знакомых произведениях – детских стихотворениях, популярных песнях и т. д. Желательно со временем подключать весь двигательный аппарат, например, воспроизвести ритмический рисунок произведения с помощью хлопков или шагов, поскольку такая практика хорошо развивает внимание и координацию.

Также на уроках довольно часто практикуется метод «эха». Педагог выбирает определенный ритмический рисунок и воспроизводит его с помощью хлопка или исполняет на инструменте, а ученик ритмически повторяет этот отрывок. Если ученик справляется с этим, задача усложняется – подготавливается ряд карточек, на каждой из которых изображена ритмическая связка, преподаватель прохлопывает ритмический рисунок карты, ребенок должен найти этот ритм среди карточек и повторить его. Сложность данного задания заключается в том, чтобы ребенок разобрался самостоятельно как должен выглядеть этот ритм, ведь в большинстве случаев бывает так, что он может повторить, но не знать, как звучит данный ритмический рисунок.

Разучивание мелодии вместе с текстом является действенным способом воспитания чувства ритма. Связано это с тем, что пульсация речи людям ближе чем музыкальная. К примеру, для отработки навыка исполнения триолей можно подставить слово «солнышко» или «три Оли», квартоли – можно заменить словом «побежали», квинтоли – «солнце ясное», «море синее».

На уроках специальности и сольфеджио активно применяется декламационный метод обучения. Для понимания ребенком чередования сильных и слабых долей необходимо выбирать простые и знакомые слова. Возможно предложить ученику ритмизировать имена, но в начале надо определить количество слогов, а после – к какому размеру имя подходит больше. Например, к двухдольному размеру подбираются имена из двух слогов: Са-ша, Ма-ша, О-ля. После можно произнести эти же имена, но уже в уменьшительно-ласкательном наклонении: Са-шень-ка, Ма-шень-ка, О-леч-ка, здесь важно определить ударный слог. Возможно одновременно тактировать и произносить слов.

Игра в ансамбле развивает чувство ритма. Важными требованиями при игре в ансамбле являются:

- умение слушать себя;

- умение исполнять верно ритмический рисунок своей партии;

- умение слушать остальные партии;

Несомненно, коллективное музицирование вызывает большой интерес у ребенка.

Отметим, что развитие метроритмических ощущений во многом обусловлено особенностями и музыкальными способностями ученика. В созданной педагогом атмосфере свободы и творчества ребенок будет с удовольствием заниматься музыкой и преодолевать возникающие ритмические сложности.

2. Музыкальный слух и методы его развития

Музыкальный слух – это ряд способностей, необходимых для исполнительской деятельности и восприятия музыки. Развитие музыкального слуха является одной из проблем обучения музыканта. У каждого ребёнка заложены предпосылки музыкального слуха, который активно развивается на уроках сольфеджио, на уроках по специальности.

Вокальное исполнительство – путь развитиязвуковысотного слуха. Педагог по классу домры обладает множеством приемов и методов для эффективного улучшения звуковысотного слуха в первые годы обучения.

Методы его развития:

1. Интонирование звуков, различных коротких отрывков из произведений, несложных пассажей с помощью голоса.

2. Одновременное пропевание и проигрывание нотного текста.

3. Пение главных тем, мотивов целиком.

Мелодический слух у обучающихся домристов совершенствуется во время исполнения мелодии кантиленного характера. Владение чувствительным слухом придает исполнителю эмоциональную гибкость, напевность в воспроизведении мелодии.

Методы его развития:

1. Игра мелодической линии без партии аккопонемента.

2. Исполнение мелодии с сопровождением (ученик воспроизводит мелодию, преподаватель – аккомпонемент). У ученика закладывается представление о том, как должна звучать мелодия.

3. Игра мелодии без сопровождения, но с обязательным пропеванием ее внутренним слухом.

Развитие полифонического слуха –важный и сложный раздел музыкального воспитания.

В силу технических возможностей инструмента репертуар домриста не изобилует произведениями полифонической фактуры. Но благодаря деятельности современных композиторов на домре можно услышать и исполнить произведения с элементами полифонии. На этих произведениях или отрывках из них можно развивать полифонических слух.

Методы его развития:

1. Исполнение отдельных голосов полифонического произведения. Задача вникать и понимать что каждый голос может быть мелодически независимым.

2. Объединённая игра (преподаватель – учащийся) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

3. Пение вслух или про себя одного из голосов полифонического произведения, одновременная игра другого на инструменте.

4. Одновременное пропевание (педагог и ученик) голосов полифонического произведения.

Проявление музыкального слуха ксозвучиям звуков различной высоты в их одновременном сочетании называется гармоническим слухом.

Методы его развития:

1. Игра пьесы в медленном темпе, интенсивное вслушивание во все гармонические чередования.

2. Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы.

3. Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением.

Тембро-динамический слух ученика связан с его слуховым воображением. Во многом его развитие зависит от педагога. Преподаватель должен донести до ученика важность тембрового слышания музыки и понимания, что звук может быть тёплым - холодным, светлым - тёмным и т.д.

Одной из главных задач развития музыкального слуха является совершенствованиевнутреннего слуха. Под понятием «внутренний слух» подразумеваются музыкально-слуховые представления и переживания, не опирающиеся на внешнее звучание.

Основные методы его развития:

1. Подбор по слуху, транспонирование.

2. Исполнение произведения в медленном темпе, с установкой на предслышание последующего хода музыкального материала.

3. Исполнение музыкального материала способом «пунктира» - одну фразу «вслух», другую «про себя», сохраняя в то же время ощущение непрерывности. Слитности движения звукового потока.

4. Беззвучная игра на инструменте это обостряет внутренний слух у учащегося.

5. Одновременное слушание пьесы в записи и прочитывание нотного текста.

6. Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение «про себя»). Учиться читать глазами нотный текст.

Музыкальный слух учащегося класса домры развивается и совершенствуется в условиях правильно организованного процесса обучения, основанного на разнообразном и качественном репертуаре, а также на использовании различных приёмов и средств, способствующих развитию музыкального слуха ученика на начальном этапе обучения.

1. 1. Музыкальная память

Память – это широкое понятие, изучаемое в области психологии. Доктор психологических наук В. В. Богословский в своей научной работе «Общая психология» пишет, что память – это запоминание, сохранение и воспроизведение обстоятельств жизни и деятельности личности. Поскольку память напрямую связана с областями жизни человека и его особенностями формы ее проявления весьма различны [2]

Кратко рассмотрим виды памяти.

Двигательная (моторная) память помогает запоминать умения, навыки, движения и действия.

Эмоциональная память позволяет помнить чувства, эмоции, переживания, которые мы испытываем в разных жизненных ситуациях.

Смысловая, или словесно-логическая память проявляется в запоминании, сохранении и воспроизведении мыслей, понятий, размышлений, словесных формулировок.

Образная память объединена с органами чувств, которые дают возможность воспринимать мир вокруг человека. Данный вид памяти имеет пять подвидов, которые связаны с чувствительными органами: зрительная, слуховая, обонятельная, вкусовая, тактильная.

Произвольная память подразумевает присутствие цели что-то запомнить. Эту цель ставит перед собой человек и прикладывает свои волевые усилия и приемы для ее достижения.

В непроизвольной памяти отсутствует цель запомнить что-либо, оно запоминается автоматически, не применяя определенных усилий.

Кратковременная и долговременная память. Главное отличие этих видов – это длительность хранения информации.

Отдельное место в музыкально-педагогической деятельности занимает вопрос музыкальной памяти, поскольку в ней заключен синтез разных видов памяти. Рассмотрим их подробнее и обозначим область применения в первые годы обучения.

Зрительная память – один из общих видов памяти, но ее значение для музыкантов достаточно велико. Многие педагоги рекомендуют своим ученикам запоминать нотный текст так, чтобы можно было его записать по памяти.

Развивать зрительную память возможно с учеником, который еще не знает нотной грамоты. Подготавливаются изображения небольших ритмических рисунков, включающие различные длительности, затем преподаватель просит учащегося запомнить один из вариантов. Далее педагог озвучивает вопросы: «Количество закрашенных? Количество «картошек»? «Количество картошек с хвостиком»?» Это задание приучает ребенка к изображению нотной записи. Со временем задания усложняются: вопросы по запоминанию длительности, звуковысотности и др.

Далее рассмотрим тактильную память. Термин «тактильность» мы связываем с прикасанием, ощущением, осязанием. Можно сказать, что это техническое чувство, воспринимаемое как память ощущений. Данный вид памяти проявляется в игре скачков. Также примером тактильного запоминания является игра с закрытыми глазами или в темноте.

Логический вид памяти напрямую связан с логическим мышлением пониманием смысла и анализом нотного материала. Конечно в юном возрасте ученику непросто анализировать произведение, все же важно приучить его к способности размышлять. Любая деятельность, направленная на изучение текста, составляет основы логического мышления.

Моторная память – это запоминание движений рук и пальцев. Для выработки моторной памяти нужно много тренироваться, придерживаясь одной аппликатуры и свободного движения рук.

Развитие моторной памяти необходимо начинать с начального обучения. На первых порах ребенок акцентирует свое внимание на каждой ноте, после педагог рекомендует ему опираться на сильную долю, считать на «раз». Затем предлагается вариант: говорим «раз», играем четыре ноты, далее усложняем: говорим «раз» играем шесть, далее восемь нот. В начале можно играть с остановками, постепенно происходит процесс сглаживания.

Важным компонентом совершенства моторной памяти являются крепкие, активные пальцы.

Эмоциональная память является представителем сложного вида памяти. Эмоциональная память развивается путем анализа, верной меры чувств и их логикой. Но это сложно даже для взрослых исполнителей. Часто эмоции заменяются мыслями о чувствах. С детьми решение этой проблемы усложняется. Широко известный факт – музыка не имеет конкретного внутреннего содержания и расшифровать ее можно при помощи жизненных ассоциаций. Музыкально-ассоциативные основы рекомендуется закладывать с раннего возраста.

Самой универсальной считается слуховая память. Ее мы наблюдаем в запоминании ритма, мелодии, гармонии и т.д. Имеет свойство развиваться совместно с музыкальным развитием человека.

Развитие музыкальной памяти – процесс серьезный и сложный, потому что происходит одновременное развитие не только музыкальной, но и других видов памяти. Отметим также, что музыкальная память развивается не только в ранний период обучения, но и в более взрослом возрасте.

Автором данной работы был сформирован комплекс приемов, развивающих музыкальную память. Процесс сбора информации основан на изучении научной литературы, а также на собственном профессиональном опыте и наблюдениях.

1. Не рекомендуется учить пьесу без сосредоточения внимания.

2. Произведение следует учить небольшими отрывками, а начинать надо с самого сложного и большого фрагмента и уделить ему внимания больше, чем другим.

3. Если произведение объёмное, то его нужно разделить на несколько частей и поочередно учить отдельно каждую часть.

4. Важно запомнить мелодию и уметь петь ее без инструмента.

5. Как только произведение полностью доучено ему нужно время «отлежаться» один день, максимум два.

6. Важно обратить внимание на соединения разделов, обычно возникают сложности именно здесь.

7. Если предстоит играть произведение на специальности нужно вглядываться в нотный текст.

8. Обязательное медленное проигрывание пьесы.

9. Не упускать из внимания все рекомендации преподавателя.

1. 1. Навык чтения с листа как способ развития музыкальных способностей

В настоящее время растет уровень исполнительского мастерства домриста, но вместе с тем не уделяется должного внимания развитию навыка чтения нот с листа. Отсутствие систематичности в развитии этого навыка объясняется рядом причин.

Во многих музыкальных школах применяется практика исполнения произведений наизусть. Преподаватели в большинстве случаев готовят учащихся к сдаче зачетов и экзаменов, к концертным выступлениям, что ограничивает их в умении ориентироваться в малознакомых нотах. Со временем у учащихся возникают проблемы при разборе новых произведений.

Другой причиной падения уровня чтения нот с листа стало развитие информационных технологий, которые дают возможность доступа к аудио и видеофайлам. Поэтому зачастую знакомство учащихся с новым репертуаром происходит не благодаря нотному материалу, а при помощи просмотра и прослушивания этих файлов.

По мнению автора работы, изучение нового произведения можно разделить на два вида деятельности:

1. Разбор. При разборе пьеса проигрывается в медленном темпе, с обязательными остановками для детального знакомства с текстом. При этом внимание уделяется утверждению более оптимальной аппликатуры, изучению сложного ритмического рисунка и т.д.

2. Чтение с листа. Исполнение произведения в оригинальном темпе и характере, задуманного автором, предварительно не проигрывая его. Важным моментом здесь является выполнение авторских ремарок. Если музыкант обладает хорошим уровнем навыка чтения с листа, то он одновременно задействует слух, зрение, память и творческое воображение.

В развитии навыка чтения с листа на начальном этапе обучения необходимо учитывать психологические особенности ученика, связные со скоростью восприятия информации. Чаще всего трудности возникают в ориентировании в счете или во встречающихся знаках альтерации, не стоит забывать и о свойственных домровому исполнительству обозначениях.

В целях эффективного развития навыков чтения с листа необходимо сформировать комплекс навыков, позволяющий свободно воспроизводить незнакомый музыкальный материал. Автором данной работы рассмотрены следующие пять навыков для свободного прочтения музыкального материала.

Знание нотной грамоты.

Важно чтобы ребенок понимал, что при чтении художественного текста смысл заложен в целых фразах, а не в одном слове, так же и в музыке – мысль заключается не в отдельных нотах, а во фразах и предложениях. Для этого необходимо, чтобы ребёнок прочно выучил изображения нот на нотоносце, их названия и расположение нот на грифе инструмента.

Далее следует приступать к изучению длительностей, знаков альтерации, динамических оттенков, штрихов, аппликатуры. Необходимо показать, сыграть, прохлопать, разъяснить эти обозначения. После того, как ребенок научился различать написание нот, расположение нот на грифе, длительность звуков и пауз усвоенные знания закрепляются на практических занятиях с использованием нотных примеров. В первые годы обучения важно объяснить ученику, что нотный текст включает в себя не только ноты, но и соблюдение встречающихся ремарок, динамических указаний, знаков агогики и т.д., так как в них заключается понимание авторского замысла.

Технические навыки.

Термин «техника» или «технические навыки» связан с важной его составляющей – это аппликатура. На начальном этапе обучения необходимо закрепить у ученика привычку играть точной аппликатурой. О роли аппликатуры читаем у Г. Г. Нейгауза: «Наилучшая аппликатура та, которая позволяет наиболее верно передать данную музыку, и наиболее точно согласуется с её смыслом» [9, с. 102].

С самых первых занятий ученик должен усвоить, что аппликатура является неотъемлемой частью развития технических данных. Главным принципом верной аппликатуры является естественность, что позволяет юному музыканту свободно ориентироваться на грифе, чисто интонировать и передавать художественный смысл произведения. Грамотное применение аппликатурных приемов способствует развитию мышления целыми музыкальными фразами, а не отдельно взятыми звуками.

В исполнительстве на домре термин «аппликатура» связан с понятием «позиция». Методика преподавания в классе домры предполагает начинать освоение инструмента с первой позиции и долгое время исполняется репертуар, подходящий только для этой позиции. Принято считать, что освоение остальных позиций вызывает сложности на начальном этапе обучения. По мнению автора работы, в дальнейшем такая практика приводит к тому, что ученик не ориентируется на грифе, появляются проблемы в развитии слухового восприятия. Данная тема и приёмы смены позиций широко освящена в трудах С. Ф. Лукина [8]. В его методическом пособии «Школа игры на трехструнной домре» представлены упражнения для свободного перемещения руки по грифу, скольжения и т. д.

В начале обучения нередко во время читки с листа ученик забывает о снятии напряжения пальцев после воспроизведения звука, следует ему об этом напоминать.

Для домристов важно ориентироваться на струнах без помощи зрения, для этого ученику необходимо помнить о движении пальцев левой руки. Правую руку следует подключать в том случае, когда левая рука научится быстро определять местоположение нот на грифе и нужную струну.

Соединив обе руки следует приступать к изучению и игре гамм, добиваясь твёрдого усвоения мажорных и минорных гамм на слух и на инструменте. Также ученик должен уметь спеть и подобрать гамму от любой ноты. Параллельно проводится работа над аппликатурой гамм, аккордов и арпеджио. Только овладев правильной аппликатурой следует приступать к новым задачам, например, исполнение ровного звука, работа над динамикой, игра с акцентами и т.д.

Задача педагога заключается в том, чтобы донести до учащегося важность максимально точного исполнения нотного текста. Если же оставить данный момент без внимания, то уже в скором времени небрежное отношение к нотному материалу станет дурной привычкой не соблюдать аппликатуру, динамику, агогику и т.д., что негативно скажется на развитии навыка чтения с листа.

Творческое воображение.

Неотъемлемой частью исполнения любого произведения является образ. Чтобы ученик мог передать заложенный автором художественный смысл, необходимо развивать творческое воображение. Для развития образного мышления на начальном этапе обучения стоит включать в репертуар яркие, программные произведения. Задача для педагога – помощь ученику в поиске и понимании художественного образа исполняемого произведения. Это можно сделать при помощи вопросов, которые будут создавать различные варианты прочтения музыкального образа, что способствует развитию осмысленности, яркости исполнения.

Игра в ансамбле.

Одной из важных составляющих в развитии навыка чтения с листа имеет игра в ансамбле, где ученик с первых занятий учится воспринимать произведения в объёмном звучании и различать голосоведение в разных партиях. Игра в ансамбле в большинстве случаев вызывает у учеников позитивное отношение к музыке, им нравится коллективное музицирование в большей степени, нежели индивидуальные уроки. Также необходимо отметить, что ансамблевая игра способствует развитию чувства ритма, увеличению скорости чтения нотного материала.

Зрительное восприятие нотного текста и анализ произведения.

При чтении нот с листа используется форма «вижу – слышу – играю». Автор книги Б.М. Теплов в своей книге «Психология музыкальных способностей» пишет «У лиц с высокоразвитым слухом имеет место непосредственное «слышание глазами», превращение зрительного восприятия текста в зрительно-слуховое восприятие» [12].

Автор работы предлагает следующие этапы анализа музыкального произведения:

1. Тональность;

2. Размер;

3. Особенности фактуры;

4. Ритмические рисунки;

5. Образный характер музыки;

6. Исполнительские приёмы (аппликатура, артикуляция,штрихи, темп, динамика);

7. Составные части мелодии (мотивы, фразы,предложения);

8. Характерных особенностей мелодики (движение по ступеням гаммы, по звукам трезвучия, скачки).

Формирование навыка быстрого чтения нотного текста тесно связано с общим музыкальным развитием ребёнка.

Больших результатов в области чтения с листа добиваются ученики, у которых этот навык был заложен в первые годы обучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив психолого-педагогическую, музыкально-педагогическую и музыкально-психологическую литературу по проблеме развития музыкальных способностей на начальном этапе обучения мы сделали следующие выводы:

1. Процесс обучения игре на домре довольно сложный и комплексный, его основной целью, наравне с приобретаемыми навыками является развитие общих и музыкальных способностей.

2. Воспитание чувства ритма – неотделимый процесс от общего музыкального развития.

3. Музыкальный слух – это ряд способностей, необходимых для исполнительской деятельности и восприятия музыки.

4. Отдельное место в музыкально-педагогической деятельности занимает вопрос музыкальной памяти, поскольку в ней заключен синтез разных видов памяти.

5. В целях эффективного развития навыков чтения с листа необходимо сформировать комплекс навыков, позволяющий свободно воспроизводить незнакомый музыкальный материал.

Также хочется отметить, что для успешного обучения игре на домре необходимо учитывать характерные особенности, связанные с конструкцией инструмента.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Александров А. Я. Школа игры на трехструнной домре. М.: Музыка, 1988. – 178 с.

2. Богословский В.В. «Общая психология» - М., 1978.

3. Имханицкий М.И. Новое об артикуляции и штрихах в музыкальном интонировании. Изд. второе, исправленное и дополненное. М.: Российская академия музыки имени Гнесиных, 2018. 232 с. ; нот.

4. Ингенкамп К. «Педагогическая диагностика». Педагогика, 1991. 240 с.

5. Кирнарская Д. К. «Психология специальных способностей. Музыкальные способности» – М., 2004.

6. Ключарева Т. Развитие слухового музыкального и художественного восприятия в начальном периоде обучения // Вопросы музыкальной педагогики. Вып.1. – М., 1979.

7. Лейтес Н.С. Возрастные и типологические предпосылки развития способностей: Автореф. дис. док. психол. наук. М., 1970. 32 с.

8. Лукин С.Ф. Школа игры на трехструнной домре. Ч.2 – Иваново «Выбор», 2008.

9. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры». М.: «Музыка», 1988. – 239 с.

10. Пилкова Е.М Диагностика музыкальных способностей на начальном этапе обучения как определяющий фактор для реализации творческих перспектив ребенка / научная статья по специальности «Науки об образовании» // Электронный ресурс. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/diagnostika-muzykalnyh-sposobnostey-na-nachalnom-etape-obucheniya-kak-opredelyayuschiy-faktor-dlya-realizatsii-tvorcheskih-perspektiv-1

11. Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами: Методическое пособие для преподавателей ДМШ. – Ростов на Дону: Феникс, 2002. – 176 с.

12. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., 1978.

13. Чунин В.С. Развитие художественного мышления домриста: Методическая разработка для педагогов детских музыкальных школ и школ искусств / Русская домра – проводник в мир музыки. – М., 2011. – С. 95 – 118.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/516616-metody-razvitija-muzykalnyh-sposobnosej-v-kla