Ведущие педагогические системы музыкально-ритмического развития детей

Ведущие педагогические системы

музыкально-ритмического развития детей

В отечественной и зарубежной литературе представлено много теоретических позиций и подходов влияния музыкальной деятельности на организм человека, способной не только развивать восприимчивость звуковой палитры мира, но и служить психотренингом таких проявлений «как эмоциональная устойчивость, организованность, управляемость и лабильность, гибкость, отзывчивость» [1,с.4]. Исследования истории вопроса позволяют утверждать актуальность данной проблемы, а значит влияния музыки на человеческий организм, как в части изменения духовной, интеллектуальной и физической сущности человека. Так, Аристотель в своих философских размышлениях говорит о «возможности изменения душевного настроения человека» средствами ритма и мелодии [2,с.19].

В отечественной психологии особое место занимают работы Б.М. Теплова. Его исследования в области психологических основ влияния музыки, концентрируется внимание на механизмах познания «огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств» средствами музыки [3,с.7].Известно, что музыка - это самый эмоциональный из всех видов искусств. Она близка впечатлительной натуре ребенка и в этом заключается сила ее воспитательного воздействия. Под влиянием музыки развивается художественное восприятие ребенка, богаче становятся переживания. Нет детей абсолютно равнодушных к музыке [4,с.17].Анализ источников в системе музыкальной педагогики показал, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм человека. Ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний и колоритов музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Ее сила заключается в том, что, минуя разум, она проникает в подсознание человека. В процессе музыкального обучения создаются условия для разностороннего развития ребенка, и происходит это через деятельность под музыку: выполнение музыкально-ритмических, танцевальных движений, подыгрывание на детских музыкальных инструментах, пропевание мелодии вокальных упражнений, песен. Вовлечение ребенка в движение под музыку повышает активность апатичного ребенка и, наоборот, успокаивает возбужденного. Знание особенностей ребенка определяет выбор педагогом вида движения, который даст возможность ребенку ощутить собственное тело, его возможности и окружающее пространство.

В переводе с греческого ритм означает "течение". В ритме всегда присутствуют две стороны: временная и пространственная, они объединены в ритмических структурах как неразрывное единство, как основа существования любого явления, протекания любого процесса, как средство гармонизации. Упорядоченность (пространственная и временная) Вселенной, Земли, их устройства и явлений живой и неживой природы, биологического строения и процессов самого человеческого организма говорит о том, что все вокруг нас и в нас самих устроено и живет по законам ритма. С древнейших времен и до наших дней просматривается стремление человека к ритму. Народное искусство любой страны сохранило в себе традицию синкретичного объединения двигательной, музыкальной, речевой и изобразительной ритмичности. В разные времена различные педагогические системы уделяли большое внимание ритмическому воспитанию и движению под музыку. Музыканты признавали, что это позволяет не только совершенствовать тело, но и развивать духовный мир человека. Так,Платон рекомендовал обучать музыке в сочетании с гимнастикой, движением: первая влияет на душу, «размягчая и изнеживая ее, вторая действует на тело, воспитывая в человеке силу и мужество».

Рост популярности отечественной системы музыкально-ритмического воспитания приходится на первое десятилетие ХХ века благодаря активным разработкам Н.Г.Александровой, В.А.Гринер, Е.В. Коноровой. М.А. Румер, Н.Н. Баженова, получивших авторскую методику из рук самого Э.Жак-Далькроза. Психологическая лаборатория при Петроградском институте, сотрудничавшая с В.М.Бехтеревым, доказала положительное воздействие ритмики на психологию и физиологию человека. В те же годы профессор Московского института ритма Г.И. Россолимо создал научно-художественную лабораторию по изучению психофизиологического воздействия ритмической гимнастики на детей. В середине ХХ века Н.А. Ветлугиной, А.В. Кенеман, и их учениками –последователями А.Н. Зиминой и М.Л. Палавандишвили были проведены специальные исследования в области музыкальной ритмики применительно к дошкольному возрасту. С.Д. Руднева, Л.С. Генералова продолжили работу в этом направлении. В разработке содержания ритмики участвовали М. А. Румер Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина, А. Н. Заколпская, С. Г. Товбина Е. Н. Соковнина, В. В. Цивкина, Е. П. Иова, И. В. Лифиц и др. При этом учитывалась необходимость всестороннего развития ребенка «посредством органического сочетания движений с музыкальным звучанием» [5,с.124].Становлению теоретических и практических шагов музыкально – ритмического развития детей в нашей стране, способствовали сложившиеся педагогические системы Эмиля Жака-Далькроза и Карла Орфа, на которые будет сделан акцент в данной работе.

Система музыкально-ритмического воспитания швейцарского музыканта-педагога, новатора Эмиля Жак-Далькроза, получила широкое распространение в начале XX века во многих странах. Смысл ее в том, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластичную выразительность движений. Система Далькроза, ее иногда называют эвритмия, передает сочетание особого гармонизирующего движения, напоминающего танец и пантомиму, с музыкой[1,с.130].Эвритмия - искусство, основанное Рудольфом Штейнером, в основе которого - исполнение стихов или музыки. Эвритмическое движение - невидимый «волевой поступок», получивший зримое выражение (гласным и согласным звукам соответствует специфическое движение). Во время пения невидимые жесты переходят во внешние, видимые движения («зримая речь»)[6]. Эвритмическое движение по характеру художественное и одновременно целительное, потому что основано на глубоком переживании, понимании красоты, законов музыки и речи,«помогает выработать такую волю, сила которой сохраняется у человека на протяжении всей его жизни [6].В основу его положено понятие ритма, как универсального начала, творящего и организующего жизнь во всех ее проявлениях и формах. В своих исследованиях Эмиль Жак-Далькроз отмечал, что всякий ритм — это движение, он вызывает многообразие кинестетических ощущений (мышечные сокращения языка, мышц головы, челюстей, пальцев; напряжение, возникающее в гортани, голове, грудной клетке и конечностях; зачаточные сокращения головной и дыхательной мускулатуры). В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело, а без телесных ощущений ритма не воспринимается ритм музыкальный [7]. Движение – биологическая потребность детского организма, выполняемое под музыку оно развивает способность восприятия музыкальных образов, формирование двигательных навыков, чувство ритма, умение взаимодействовать в коллективе. Цель «одухотворенных телесных упражнений», разработанных в системе Э.Далькроза— в избавлении от физических и психологических зажимов, постижении радости жизни благодаря «воспитанию собственного ритмического разума, воли и самообладания» [7,с.15].Особая ценность и жизнеспособность данной педагогической системы в гуманном характере. Далькроз был убежден, что обучать музыкальной ритмике необходимо всех детей, так как она развивает глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формирует умение выражать себя в движениях. Эти занятия полезны и для здоровья, развития силы воли и тесной связи между духом и телом [7,с.71].Главное условие эффективности детских занятий ритмикой - игровая форма, насыщенность действием, а не теоретическими объяснениями. Определяющим успешность системы Далькроза может служить его призыв: «Учить и учиться радостно, с удовольствием» [7,с.18].Именно акцент на удовольствии является для данного исследования особо значимым.

В середине XX века австрийский композитор и просветитель Карл Орф, разработал систему элементарного музыкального воспитания, назвал ее «Шульверк. Музыка для детей» – это пятитомная антология музыки для детей, в основе которой- национальный фольклор. В нашей стране национальное издание «Шульверк», под редакцией В.Жилина, появилось в 2008 году. Этот труд - поиск интонационных «параллелей между логикой орфовской системы музыкального воспитания и национальным интонационным словарем» [8]. Одна из общих идей Педагогической системы «Элементарное музыкальное воспитание» Карла Орфа - детское творчество - способное создать атмосферу радости, которая формирует личность, «воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей», умение активно и творчески пользоваться приобретенными знаниями – «сначала «сделать» и в силу этого – «знать». [8].Карл Орф призывал стремиться к развитию у детей чувства музыкальной формы, даже при работе с простыми мелодиями и ритмами. Не смотря на то, что в орфовской системе пению уделяется огромное внимание, оно не является первичным выявлением музыкальности. Ключевой идеей для Шульверка является синкретическое развитие, опирающееся на народные лады, ритмы и жанры. Особое внимание уделяется пословицам, детским считалкам, дразнилкам, их мелодически-интонационному произнесению, объединяющему слово, жест и движение. Все вместе это составляет первичную основу музыки.

«Шульверк» насыщена играми, использующими различные средства: звуковые жесты, речь, пение, народные танцы, театр и инструментальный ансамбль. Для ребенка инструментальная музыка начинается со звука погремушки, боя часов, стука ложки по тарелке, то есть ударных инструментов. Перкуссия (получение звука способом тряски, или ударов) умиротворяет, заряжает энергией, удовлетворяет нашу потребность в ритме, восстанавливающем первоначальную гармонию, «настраивает сознание и тело ребенка, пробуждает и вместе с тем успокаивает дух» [9,с.113].Перкуссию принято считать магической, способной исцелять. Карл Орф в своих теоретических и практических разработках доказал, что для детей нужна особая музыка, предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психологии ребенка. Эта музыка должна быть неразрывно связана с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку, чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением. Шульверк - «обучение в процессе деятельности», то есть обучение музыке в активном, творческом овладении ее элементами. Музыка собрана и обработана для пения, танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Он включают в себя различные бубны, барабаны, колокольчики, вуд-блоки, маракасы, ксилофоны, металлофоны, глокеншпили. Непременным участником оркестра является блок-флейта – аутентичный исторический инструмент, обладающий уникальным тембром. Каждая небольшая пьеса для орфовского оркестра представляет партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям, так как по ней можно играть, не зная нотной грамоты. Педагогическая система Карла Орфа характеризуется:

1. органической связью элементарного музицирования с музыкой и речью;

2. наличием множества приемов внутреннего раскрепощения и развития;

3. наличием созданных условий: естественного творческого самовыражения в пространстве, тренировки нервно-психических процессов, позволяющих развивать деятельность и мышление;

4. Основное правило музыкально-педагогической системы Карла Орфа — «учимся, делая и творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры. Ее цель - поиск музыканта «внутри себя». Приобщение к музыке происходит наиболее естественно, если дети совместно музицируют, поют, двигаются под музыку, это составляет фундамент для музыкального воспитания детей, при этом воспитание чувства ритма является приоритетным. Особое внимание Карла Орфа обращено на движения, которые имеют доступный характер, на первых этапах обучения, любому ребенку. В постепенном совершенствовании владения своим телом под элементарную музыку рождается танец, также элементарный, а не сценический. Наряду с обучением музыке, решается ряд коммуникативных и социальных задач. Орфовская педагогика - особый тип музыкальной педагогики, получившей название креативной. Ее цель перекликается с главной целью образования - помощи человеку полностью реализовать свои возможности.

Библиографический список

1. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 128 с.

2. Психология музыки и музыкальных способностей: Хрестоматия / Сост.-ред. А.Е. Тарас.- М.: АСТ; Мн.: Харвест, 2005.-720с.-(Библиотека практической психологии)

3. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. - К.: Издательство «Радяньска школа», 1985. – 557 с.

4. Маркова, Л.С.Построение коррекционной среды для дошкольников с задержкой психического развития: Методическое пособие/ Л.С. Маркова - М.: Айрис-пресс, 2005. – 160с.

5. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для вузов. - М.: ВЛАДОС, 2000. - 302 с.

6. Карлгрен Ф. Воспитание к Свободе. Педагогика Рудольфа Штейнера/ перевод с немецкого. – М.: Московский Центр вальдорфской педагогики,1992. - 272 с.

7. Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.:Классика – XXI, 2001. – 248с.

8. Орф К. Музыка для детей: рус.версия: т.I/ Карл Орф; [вступ. ст. и комент. авт.]; сост. Жилин В., Леонтьева О.; [пер.с нем., сост.; пер. стихов Хохрякова Г.].- Челябинск: MPI; Mainz:Schott,2008. – 80 с.

9. Гудкин Д. Пой, играй, танцуй! Введение в Орф-педагогику.- М.:Издательский дом «Классика-ХХI», 2013. – 256 с., ил.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/526263-veduschie-pedagogicheskie-sistemy-muzykalno-r