Особенности работы с дошкольниками на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Особенности работы с дошкольниками

на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Плеханова Е.В., МБУДО «ДШИ им. Г. Кукуевицкого»

В настоящее время практически в каждой детской школе искусств существуют группы по обучению детей дошкольного возраста. Обучение ведется по различным общеразвивающим программам, в том числе по программам подготовки к обучению в области музыкального искусства. Эта работа предполагает развитие комплекса знаний, умений и навыков, которые помогут ребенку по окончании обучения успешно сдать вступительные испытания и поступить в первый класс музыкальной школы. В частности, речь идет об обучении детей в возрасте 5-6 лет игре на фортепиано. Полюбятся ли детям первые «встречи» с фортепиано, приведут ли они в прекрасный мир искусства, - это зависит от профессионализма педагога, знания и учета им детской психологии и физиологии, владения методами и приемами работы с дошкольниками.

В настоящей статье изложены некоторые аспекты организации педагогической деятельности с дошкольниками в классе фортепиано. Данный материал будет полезен преподавателям по классу фортепиано, осуществляющим или планирующим работу с дошкольниками.

Педагогу, начинающему работу с дошкольниками,необходимо знать и учитыватьвозрастные особенности этой категории детей.В начале учебного года следует побеседовать с родителями о состоянии здоровья и зрения их детей, особенностях характера и поведения. Дети этого возраста любознательны, легко воспринимают все новое, но не способны долго удерживать внимание, могут достаточно быстро утратить интерес к тому, чем занимаются в данный момент. Возраст до 6-ти лет - это период интенсивного накопления знаний и впечатлений, впитывания информации всеми каналами - зрительным, слуховым, тактильным, двигательным. Это возраст преобладания «правополушарного мышления», для которого характерны эмоциональная неустойчивость, непосредственность поведения, быстрая смена интересов. Опорно-двигательный аппарат дошкольника нестабилен, также находится в стадии развития. Позже, к моменту поступления в школу, наступает период осмысления накопленных впечатлений, рационализм начинает преобладать над эмоциональными реакциями, произвольное поведение – над непроизвольным, развиваются все виды внимания, волевые проявления. Что касается музыкальных способностей, то обычно у детей дошкольного возраста вначале интенсивно развивается чувство ритма, а затем – поэтапно – происходит развитие музыкального слуха. Сначала проявляется способность узнавать мелодию, затем – умение услышать ее видоизменения. Потом дети ощущают тонику и ладовую окраску, далее – дифференцируют звуковысотность и, наконец, могут воспроизвести мелодию голосом. Музыкальная память зависит от степени развития музыкальных данных, включает в себя процессы распознавания и воспроизведения мелодии.

Преподавателю следует тщательно планировать работу с учетом возрастных и индивидуальных возможностей каждого ученика, его характера, степени одаренности, креативных способностей. Внимание ребенка на занятиях можно удерживать при условии частой смены видов деятельности, поэтому педагог должен уметь не только грамотно разнообразить урок, но и вовремя скорректировать его содержание, если того потребует ситуация. На всем протяжении этого периода активно применяются игровые методы и приемы обучения, что является обязательным в работе с детьми дошкольного возраста, поскольку игра – это их основной вид деятельности.

В рамках данной статьи будут рассмотреныследующие направления работы с дошкольниками: слушание музыки; знакомство с инструментом и изучение клавиатуры, изучение длительностей и нотной записи; работа над посадкой за инструментом и организация игровых движений.

Слушание музыки. Цель этого направления работы – воспитание музыкальной памяти и музыкального вкуса ребенка, как основы для дальнейшего развития его музыкальных способностей. Л. А. Баренбойм писал: «…началу обучения игре на фортепиано и нотной грамоте, как правило, должен предшествовать период накопления определенного музыкального опыта, слуховых впечатлений и развития чувства ритма и слуха»¹. Прослушивание в исполнении преподавателя программных, жанровых пьес развивает эмоциональную отзывчивость, расширяет музыкальный кругозор учащихся, готовит к формированию навыков аналитического слушания. Для исполнения детям можно использовать произведения таких композиторов, как П. Чайковский, А. Гречанинов, Р. Шуман, М. Глинка и др., также можно обращаться к произведениям современных авторов (Р. Петерсон, М. Шмитц, А. Билаш, А. Лепин, В. Коровицын, И. Парфенов, О. Геталова).

Различные движения во время прослушивания музыки – ходьба, прыжки, хлопки, образные и подражательные движения (скачут мячики, летают птички, ходят мишки и др.) помогают раскрыть характер музыкального произведения, повышают интерес ребенка к слушанию музыки. Привлечь внимание к исполняемому произведению можно, предложив ребенку отсчитывать ритм звучащей музыки с помощью детского музыкального инструмента (детский бубен, маракасы, треугольники). Все эти приемы способствуют развитию музыкально-ритмических навыков и координации, тренируют внимание, память, образное мышление детей.

Знакомство с инструментом, изучение клавиатуры.Рассказывая дошкольнику об инструменте, необходимо апеллировать не к логическому мышлению, а к детскому воображению и фантазии, привлекать актуальные для данного возраста образы сказочных персонажей и т.д. При знакомстве ребенка с регистрами используются понятные ему образные сравнения: в верхнем регистре высоко летают птицы (мухи, бабочки, комарики), у них тонкие голоса; в нижнем регистре – низкие голоса, это ходит большой бегемот (слон, медведь); средний регистр – лисица, белка, заяц и т.д. При освоении низких октав можно использовать образы: субконтроктава – слон, контроктава – слоненок, большая октава – медведь, малая – медвежонок.

На этапе изучения клавиатуры ученик вместе с педагогом внимательно рассматривает клавиатуру инструмента, знакомится с черными и белыми клавишами (белые расположены друг за другом, а черные клавиши группами по две, и по три). Ребенок вместе с педагогом находит «ноту-пограничник» – это «до» первой октавы, перед двумя черными клавишами, и рука начинает «рисовать радугу». Играть (точнее погружаться) начинает третий палец правой руки, ребенок находит все ноты «до» в верхнем регистре. Левой рукой играет ноты «до» в нижнем регистре. Между двух черных клавиш находится нота «ре», после двух черных клавиш – нота «ми», а уже перед тремя черными клавишами – нота «фа». На последующих уроках изучают «подружек» ноты «фа» – это ноты «соль», «ля», «си». Обычно ученики достаточно легко запоминают название и расположение нот и спустя несколько уроков свободно находят на инструменте все нужные клавиши.

Научившись узнавать группы из 2-х и 3-х черных клавиш, ребенок вскоре уже легко находит нужную группу (зрительная ориентация). Спустя некоторое время он не только определяет на ощупь, какие группы клавиш находятся под пальцами, но с их помощью находит на клавиатуре другие клавиши (осязательная ориентация). В последующем эти навыки помогут учащемуся удерживать в поле зрения нотный текст, не отвлекаясь на поиски клавиш глазами, и подключить слуховой контроль (слуховая ориентация).

При освоении понятия «звукоряд» педагог объясняет ребенку: если выстроить все звуки подряд, начиная с низких звуков и до самых высоких, получится музыкальный звукоряд, где звуки выстроились словно «по росту». Если мы играем на фортепиано звуки подряд, то нам кажется, будто мы постепенно поднимаемся по ступенькам музыкальной лестницы (педагог играет, ребенок слушает). В звукоряде много звуков, но есть 7 главных – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Можно нарисовать на листе бумаги многоэтажный дом, внутри – лесенки по семь ступенек, и предложить малышу несколько раз «подняться и спуститься» с помощью пальчиков по музыкальной лестнице, проговаривая вслух названия нот. Таким образом, дети запомнят звукоряд как в восходящем порядке, так и в нисходящем.

Изучение длительностей нот происходит параллельно с изучением клавиатуры.По-прежнему эффективен самый распространенный метод «Яблоко». Преподаватель предлагает ребенку: «Представь себе большое сочное яблоко. Оно такое же круглое, как целая нота, которая звучит дольше остальных длительностей. Она равна четырем долям (четырем хлопкам). У целой нотки нет штиля, и в записи она выглядит как прозрачное от сока яблоко (кружочек, который не закрашивается). Если поделить фрукт пополам, получится следующая длительность – половинная. Одна целая нота, как и яблоко, состоит из двух половинок. Половинка тянется две доли (два равных хлопка), выглядит, как целая, но при этом у нее есть штиль. Разделим яблоко на четыре равные части – получились четвертные длительности или четверти (одна четверть равна одной доле или одному хлопку). В целой ноте четыре четвертных (отсюда и их название). Фрукт, разрезанный на восемь долек, познакомит ребенка с восьмой или восьмушкой. Если восьмушка одна, то ее штиль имеет дополнительный хвостик (флажок). Несколько восьмых объединяют под одну «крышу» (по две или по четыре штуки). Все примеры лучше показывать ребенку с настоящим яблоком.

Помочь понять и запомнить длительности могут отрезки цветной бумаги в виде прямоугольников и квадратов разной величины. Например, в известной новогодней песенке «Маленькой елочке» встречаются четвертные, восьмые и половинные длительности. Вот как можно выложить ритм этой песни с помощью разноцветных кусочков цветного картона:

Полезно также проводить с ребенком ритмические упражнения на разные длительности. Например, используя считалку «Андрей-воробей», пройтись с ребенком по комнате в нужном ритме:

Ан-дрей (шаги) – во-ро- (два беговых шажка) – бей (шаг) – не го- (два беговых шажка) – няй (шаг) – го-лу (два беговых шажка) – бей (шаг).

Изучение нотной записи рекомендуется проводить вследующем порядке.

1. Педагог объясняет, что ноты – это записанные звуки, для записи нот есть специальный НОТНЫЙ СТАН, который состоит из пяти линеек. Ребенку предлагается сперва потренироваться в написании нот. Ноты можно писать:

На этом этапе следует напомнить ребенку «принцип лесенки»: высокие ноты располагаются выше, чем низкие.

1. Изучение скрипичного ключа и расположения нот на нотоносце. Ребенку нужно объяснить, что скрипичный ключ также называют КЛЮЧОМ СОЛЬ, так как он привязан ко второй линейке, где пишется нота СОЛЬ первой октавы. Есть два способа рисования скрипичного ключа: начинать со второй линейки и заканчивать «крючком»; начинать снизу, с крючка и заканчивать на второй линейке. Оба этих способа ребёнок пробует рисовать в воздухе и на бумаге.

2. Изучение записи нот на нотном стане начинается с ноты СОЛЬ, которая пишется на второй линейке. Затем следует снова обратиться к музыкальной лесенке и выяснить, какие нотки соседствуют с СОЛЬ, какие располагаются выше ее и ниже. Эти же ноты (ФА и ЛЯ) будут соседями СОЛЬ и на нотном стане.

Далее: назвать и записать пять нот, которые встретятся нам, если мы будем подниматься по музыкальной лесенке вверх от СОЛЬ (это СОЛЬ, ЛЯ, СИ, ДО, РЕ). ДО и РЕ в данном случае – уже ноты второй октавы, это ребенку нужно объяснить. Назвать и записать пять нот, которые встретятся, если спускаться по музыкальной лесенке вниз от СОЛЬ (СОЛЬ, ФА, МИ, РЕ, ДО). Обратить внимание ребенка на ноту ДО, которой не хватило места на нотном стане, она пишется на добавочной линейке.

1. Задания на закрепление материала:

Длительность каждого описанного этапа работы не имеет точных временных границ, все зависит от индивидуальных возможностей каждого конкретного ребенка.

Работа над посадкой за инструментом. Организация игровых движений.

Главная задача в организации игровых движений юного пианиста – это свобода всего аппарата, опора «из спины», удобство движений всей руки. Каждый ребенок имеет свои анатомо-физиологические характеристики, поэтому положение руки на клавиатуре может быть различным. А. Шмидт-Шкловская предлагает находить опору кисти в середине ладони, упругом своде, который способен выдержать любую нагрузку. Другие педагоги видят опору в верхних фаланговых косточках. Кому-то удобно сидеть высоко, чтобы кисть и запястье продолжали прямую линию от локтя по нисходящей линии. Ещё мнение – сажать ребенка так, чтобы запястье находилось на уровне клавиатуры. В любом случае, удобство положения кисти определяется путем наблюдения за руками ученика.

Формирование пианистических навыков ребенка неразрывно связано с освобождением игрового аппарата. С этой целью педагог должен систематически использовать на уроке ряд упражнений, направленных на развитие координации движений, чуткости пальцев, на освобождение рук и плечевого пояса, помогающих активизировать и укрепить мышцы спины. Необходимо находить время для регулярного проведения гимнастики для шеи, спины и рук.

Опору в ножках ребенку поможет обрести упражнение «Радуга»: широкая амплитуда движений рук, разброс рук по клавиатуре заставляет его наклониться вперед и перенести упор на ноги. Для объяснения механизма «погружения» в клавишу можно нарисовать на подушечках пальчиков личики человечков – подушечки «оживают», струнки – клавиши «поют» как человечки. Человечки летают по клавиатуре на парашютах (кисть – купол). Можно «позвать» бабочек или стрекоз (ладошки), порхающих и летающих по клавиатуре.

А. Шмидт-Шкловская писала: «Большую роль в работе пианиста играют крупные части руки…. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые всей рукой в плечевом суставе – так называемая игра всей рукой от плеча». Когда малыш начинает играть, необходимо прежде всего научить его использовать крупные мышцы спины, чтобы его внимание не сосредотачивалось лишь на мелких движениях пальцев.

Предварительная подготовка к звукоизвлечению – это выполнение различных упражнений, например, на подвижность 1-го пальца: «щелчки пальчиками» 1-2, 1-3, 1-4, 1-5, сдавливать ими же резиновый шарик, «полетать» по клавиатуре двойными нотами (1-й палец – белая клавиша, другой – черная); на развитие активности пальцев: хватать и бросать мячик, платочек, «Крабик», «Паучок»; на кистевые движения: «Помашем маме», «Стирка» «Дирижер», «Колобок»; на крупные мышцы: «Петрушка», «Мельница»; на чувство опоры в ладошке, затем в пальцах: «Слон», «Кошка» (С. Альтерман, Т. Бродская). Все упражнения подбираются индивидуально, в соответствии с возможностями каждого ученика.

Таким образом, обучение дошкольника в музыкальной школе – это особый период жизни ребенка, в это время формируется его отношение к музыке, создается фундамент, на котором будет строиться все его дальнейшее творческое развитие. Обучение дошкольников игре на фортепиано имеет свои специфические особенности, что требует от педагога дифференцированного подхода к каждому учащемуся. Это возможно только при условии знания и учета в работе детской психологии и физиологии, изучения методических аспектов организации педагогического процесса, постоянной готовности совершенствовать свое профессиональное мастерство. При этом каждый педагог, работающий с дошкольниками, идет собственным путем, обогащая и совершенствуя методы и приемы работы, направленные на развитие музыкальных способностей, раскрытие творческого потенциала учащихся.

Список литературы и электронных ресурсов

1. Альтерман С. «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет». – С-Пб., «Композитор», 2003.

2. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». – М., 2006.

3. Грохотов С. (сост.) Как научить играть на рояле. – М., «Классика ХХ1», 2005.

4. Королева Е. «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках». – М., «Владос», 2001.

5. Королькова И. «Крохе-музыканту». – Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005.

6. Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков». – Л., «Музыка», 1985.

7. Юдовина-Гальперина Т. «За роялем без слез или я – детский педагог». – С-Пб., «Союз художников», 2002.

8. https://cyberleninka.ru/article/n/nekotorye-voprosy-muzykalnogo-vospitaniya-v-protsesse-obucheniya-igre-na-fortepiano-detey-doshkolnogo-i-mladshego-shkolnogo-vozrasta

9. https://muz-teoretik.ru/kak-vyuchit-noty-s-rebenkom/#more-38

10. https://muz-teoretik.ru/category/notnaya-gramota/

11. https://muz-teoretik.ru/dlitelnosti-not-v-muzyke/#more-175

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537551-osobennosti-raboty-s-doshkolnikami-na-nachaln