Методический доклад «Работа над звуком средство выражения»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств

Белокалитвинского района

г.Белая Калитва

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Работа над звуком – средство выражения»

Преподаватель Иванча И.Ю.

Содержание:

1. Звук – как творение композитора

а) штрих nonlegato

б)legato

2. Основные приемы работы над кантиленой

а) мелодия

б) бас и аккомпанемент

в) педаль

3. Другие средства выразительности

а)staccatoи его разновидности

4. Заключение

Что такое музыка – это поэзия, выраженная звуками.

Вадим Семерин

Работа над звуком - это попытка заглянуть в тайну задуманного композитором. Чтобы наиболее точно прочитать написанное, нужно прежде всего научить ребенка слушать и понимать свои ощущения при соприкосновении с инструментом. Звук «идет» от спины, шеи, живота, через руки «к струне», ребёнок срастается с инструментом, образуя одно целое. «Для музыканта звук – творение, обладающее вкусом, цветом, объемом, красотой и уродством, силой, весом, длиной и всем, чем только способен наделить его обладающий фантазией музыкант» - написал Натан Перельман.

На фортепиано от веса руки зависит качество звука, штриховые навыки, координационная свобода всего исполнительского аппарата.

Работу над звукоизвлечением целесообразнее начинать с nonlegato. Первым в этом процессе включается третий палец, как самый сильный и устойчивый. Первоначальное освоение этого штриха воспитывает в ребенке координацию всех частей руки, позволяя добиться нужной свободы мышц и вырабатывает полный звук «на опоре», который далее послужит хорошей основой для полноценного legato.

Сущность штрихаlegato заключена в плавном переходе одного звука в другой при внимательном вслушивании. Схема исполнения legato: рука мягкая, как и приnonlegato, опускается на клавишу, палец погружается в нее, а далее, вместо пружинящего движения кисти происходит перенесение центра тяжести руки в другой палец. Второй палец немного поднимается, «переступает», кисть собирается ко второй клавише, к новому центру тяжести. Последняя нота под лигой снимается компактным движением запястья вверх. М.Лонг «Уметь снимать руку с клавиатуры так же важно, как и опускать ее».

Работа над звуком тесно связана с работой над фразировкой. Для хорошего звучания важна работа над каждым звуком во фразе.

А.Гольденвейзер:«Если нажав на клавишу я забуду о данном звуке, то потом не буду в состоянии согласовать с ним следующий, и получится именно та пунктирность, которая убивает живое дыхание музыкальной мысли».

Если говорить о способах игры, то их, по большому счету, всего два: legatoиstaccato. Но внутри них масса градаций: певучееlegato, отчетливое legatissimo,nonlegato и т.д.

Основное об исполнении кантилены. Советы великих музыкантов.

Приемы игры очень и очень разнообразны. Каждый пианист слышит и ощущает по-своему. Сергей Рахманинов говорил, что его пальцы, как бы проходят сквозь клавиши. Другие музыканты призывают играть кантилену, как бы переступая, мягко погружаясь до дна.

Игумнов пишет: «Необходимо связать без толчка один звук с другим, как бы переступая с пальца на палец». При этом пальцы должны активно доводить каждый звук мелодии до конца, не ослабевая силу давления, а передавая ее следующей клавише. Так же необходимо объединяющее движение руки». Вихлять рукой нельзя, а нужно вести.

В исполнении кантилены основным является использование веса руки, опора на клавиатуру. При этом нельзя понимать «вес руки», как нечто постоянное, неизменное и пассивное. В кантилене вес руки регулируется мышечной работой. Поэтому, правильно говорить о рассчитанном давлении руки на клавиатуру. Давление понимается, как переменная величина, различное использование веса, которое может быть максимальным, в одних случаях, а в других дозированным. Совершенно разные ощущения кантилены forte и кантиленыpiano. В физическом смысле – это является следствием большей или меньшей степени работы веса руки. При звукоизвлечении рука должна быть полностью свободна, особенно в запястье, а движения естественными. Ладонь лучше держать над нажимаемой клавишей, а не сбоку. Пальцы собраны и готовы к игре в любой момент. В кончиках пальцев необходимо ощущение крепости, цепкости. С клавишей соприкасается вся подушечка, т.е. «мясистой частью пальца, стремиться к максимально полному контакту, естественному слиянию пальцев с клавиатурой» - говорил К.Н. Игумнов.

Особое место в исполнении кантилены занимает фразировка. А это: умение «спеть», свободное «дыхание» руки, умение допевать звуки и плавно вести мелодию.

Важным моментом является анализ фразы. Можно найти сравнение фразы с волной, накатывающей на берег и затем откатывающейся от него. Самое главное найти местонахождения» берега, кульминационную точку, к которой «катится» мелодическая волна. Выяснив, где находится кульминация, следует так «распределить дыхание» руки, чтобы оно «неслось» к этой «точке тяготения» (К.Н.Игумнов), т.е. должно быть логическое стремление мелодического движения.

Педаль так же имеет большое значение в работе над кантиленой. Умело используя ее, мы находим особый тембр, своеобразный колорит, гармонический фон мелодии.

Нажав правую педаль – мы вдыхаем в звук «жизнь». В этом основное предназначение запаздывающей педали. «Подхватывающий» или «поддерживающий» прием не дает звуку погаснуть. Поэтому важно сначала услышать звук, а затем его подхватить педалью.

Очень важно звучание сопровождения, соотношение мелодии и аккомпанемента, глубины баса. Между мелодией и сопровождением должна быть звуковая дистанция, воздушный простор, чтобы она «парила в воздухе», а не задыхалась в педали, не тонула в «звуковой давке». Аккомпанемент поддерживает мелодию, как танцовщик свою балерину.

Роль баса очень большая – это основа гармонии, который нужно брать достаточно сочно и полнозвучно. Умеренное преобладание баса нисколько не повредит общей звучности.

Каждый из элементов музыкальной ткани – мелодия, гармония, бас должны прорабатываться как самостоятельно, так и вместе.

В результате работы над кантиленой у детей развивается умение внимательно слушать свое исполнение, правильно анализировать и выбирать приемы работы. Постепенно вырабатывается умение осмысленно исполнять музыкальные произведения, контролируя качество звучания.

Владея приемами legatoиnonlegato нельзя полностью отобразить все краски, которыми композитор передает то или иное состояние, тот или иной образ, массу настроений, содержания исполняемого произведения.

«Наилучший звук тот, который наилучшим образом выражает данное содержание» (Г.Г.Нейгауз)

Для отображения характера, противоположного кантилене, необходимо владеть и другими приемами игры –такими, какstaccato и его разновидностями.

Staccato – отрывистые, отскакивающие звуки. Цепкие кончики пальцев (движение под ладонь) извлекают острый щипковый звук. Прием пальцевого staccato (репетиции): скользя по клавише, как бы стирая с клавиши пятнышко, рука находится близко над клавиатурой.

Стаккато-мартеллато исполняется движениями кисти и предплечья, напоминающими бросок и упругое отскакивание мяча.

Чтобы все эти приемы были освоены учащимися, нужна ежедневная кропотливая работа из урока в урок, из года в год, как в классе, так и дома, как с учителем, так и самостоятельно. Только ежедневный, неустанный труд неизбежно принесет положительный результат.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/544497-metodicheskij-doklad-rabota-nad-zvukomsredst