Воспитание культуры звука у обучающихся по классу скрипки

Воспитание культуры звука у обучающихся по классу скрипки

Каждый музыкант, будь то скрипач, пианист или вокалист, должен стремиться к полноценному звуку, обладающему определёнными выразительными качествами. «Ничто так не украшает игру музыканта, как певучий, осмысленный и содержательный тон – одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов, чувств, настроений, выражения теплоты, глубины и содержательности исполнения» – говорил один из выдающихся советских педагогов, скрипач А. И. Ямпольский. В области смычкового исполнительства высокая культура звучания была свойственна в прошлом староитальянской, франко-бельгийской скрипичным школам и в особенности – русской скрипичной школе, которая успешно развивала традиции«пения на инструменте».

История скрипичного исполнительства даёт нам возможность проследить становление и развитие различных школ и представители каждой из них уделяли особое внимание овладению искусством «пения»на инструменте. Великие итальянские мастера XVII – XVIII веков в своем искусстве стремились приблизить звучание скрипки к человеческому голосу. Джузеппе Тартини несколько лет жизни посвятил шеститомному труду по изучению природы музыкального звука. Он говорил: «Хорошее звучание требует хорошего пения».

Русское скрипичное искусство конца XVIII и начала XIX веков дало несколько ярких имен, среди них И. Е. Хандошкин, Н. Д. Дмитриев-Свечин и другие. По отзывам современников, их игра отличалась полнозвучностью, необычайной выразительностью и теплотой. Больших высот к тому времени скрипичное искусство достигло и в других странах.

Ряд последующих поколений скрипачей – Л. Шпор и А. Ф. Львов, Г. Венявский и Й. Иоахим, Э. Изаи и Ф. Крейслер, Ж. Тибо и Я. Хейфец, Й. Сигети и М. Б. Полякин, А. Стерн и Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган и В. А. Климов, и, наконец, множество молодых советских скрипачей, многократно подтверждающих истину, гласящую о том, что скрипка – поющий инструмент.

Н.Г.Чернышевский говорил: «Выше всех инструментов ставится скрипка, потому что она ближе всех инструментов подходит к человеческому голосу».

В основу правильного метода воспитания культуры звучания должно быть положено систематическое развитие внутреннего слуха, как ценнейшего качества музыканта, которое связано с выразительной стороной звучания, с ощущением звуковой краски. Многие обучающиеся скрипачи проявляют достаточную требовательность к себе в отношении интонации, но при этом упускают из вида другие, не менее важные качественные стороны звучания. Есть множество учащихся, которые не простят себе фальшивой ноты, в то же время мирятся с бледным, невыразительным или грубым, резким звучанием. В обучении допускаются всевозможные дефекты звучания в виде царапающих, хрипящих, свистящих призвуков, непроизвольных ударений или «раздувания»звука. Многие же, добиваясь хорошего звучания в пьесах, при изучении технического материала оставляют эту сторону совершенно без внимания. В результате гаммы, этюды и упражнения играются поверхностным звуком, вяло, ритмически неопределённо.

Начальный этап.

Воспитание культуры звука у скрипачей должно начинаться с начального этапа обучения, когда ученик начинает издавать первые звуки на инструменте. Начинающему скрипачу очень трудно бывает на первых порах извлечь из инструмента ровный, качественный звук. Для того, чтобы быстрее овладеть приёмом звукоизвлечения без особых призвуков, которые раздражают начинающего ученика, необходимо правильно организовать с ним занятия в первые месяцы обучения. Начинающий сталкивается с труднейшей задачей работы над постановкой, связанной с неестественным положением рук, поэтому вначале обучения необходим строгий контроль со стороны педагога. Основное внимание должно быть уделено освобождению мышц рук и всего тела, особенно правой руки (кисть, предплечье, локоть, плечо).

Наиболее важным объектом внимания является правильное держание смычка, от которого зависит свобода движения смычка во всех его частях. Научить свободно держать смычок, пожалуй, самая главная задача и самая трудная, ибо от этого, так называемой «мёртвой хватки»зависит весь процесс звукоизвлечения и качества звука в целом. Другим, не менее важным объектом внимания является соблюдение перпендикулярности движения смычка к струнам, то есть ведение его под прямым углом к струнам и по определённому месту струны. От этого зависит наилучшее качество звучания.

В процессе работы приходится часто наблюдать, когда ученики несознательно нарушают ровность ведения смычка, особенно при смене смычка у колодки. Это объясняется тем, что у колодочки сила тяжести смычка увеличивается, и поэтому, чтобы избежать неприятных призвуков, они ускоряют движение смычка и получаются ложные акценты. Чтобы этих нарушений не было, нужно часто напоминать учащимся о том, что держание смычка и нажатие на струны в различных частях смычка меняется, что при игре у колодки смычка держать его нужно «на весу».

Изначально требования должны сводиться к следующему:

-звучание не должно прерываться;

-звучание должно быть определенным (не поверхностным);

-звучание не должно сопровождаться скрипом и другими призвуками.

При работе над звуком на первом году обучения, не следует заставлять ученика играть какие-либо упражнения или этюды в чрезмерно медленном темпе, так как для начинающего скрипача это представляет большую трудность. Наиболее удачными в этом случае будут движения четвертными или половинными долями (при этом педагог должен постоянно напоминать ученику о красивом звуке).

По мере усвоения определенных приемов (навыков) звукоизвлечения, педагог начинает знакомить ученика с простейшими динамическими оттенками. Это достигается путем сравнения тихого и громкого звучания на инструменте. При извлечении более громкого звука нужно провести более широкое и плотное проведение смычка по струне. Для взятия более мягкого, тихого звучание смычок проводится с меньшей плотностью и ближе к грифу.

Нарастание (crescendo) звука достигается путем увеличения плотности и скорости ведения смычка. Уменьшение звучания (diminuendo) – соответственно уменьшением плотности и сокращением скорости движения смычка.

Вибрация.

После того, как ученик получил определенную техническую и музыкальную подготовку (имеется в виду хорошо усвоенная постановка рук, владение тремя-четырьмя позициями, чистое интонирование) можно приступить к изучению вибрации – одного из ярчайших средств окраски звука. Овладение вибрацией открывает перед юным скрипачом широкие горизонты для более полного раскрытия художественного содержания исполняемых произведений. Стремление к красивому тону должно проявляться не только в кантиленных произведениях, но и в пьесах подвижного характера, включающих в себя технически сложные пассажи.

Некоторые вопросы звукоизвлечения.

На следующих этапах обучения возникают новые сложные проблемы вопросов звукоизвлечения. Это обусловлено теми задачами, которые ставятся перед молодыми музыкантами, осваивающими художественные произведения скрипичной литературы. На этих проблемах есть необходимость остановиться подробнее.

Одним из главных условий для достижения выразительного исполнения музыкальных произведений является высокое качество звука. Что чаще всего подразумевается над понятием – качественный звук? Прежде всего, это звучание инструмента без каких-либо посторонних призвуков, без ощущения зажатости, жесткости, поверхностности. Необходимым условием выразительного звучания также являются: певучесть, гибкость, глубина. Сила и чистота скрипичного звучания зависит и от местоположения смыка на струне. В зависимости от изменений в динамических и тембровых оттенках звука, от длины звучащего отрезка струны меняются те места на струне между подставкой и грифом, по которым движется смычок. Чем тише звук, чем прозрачнее тембр, соответственно ведение смычка должно быть относительно дальше подставки. При громком же звуке и насыщенном тембре, ведение смычка должно быть ближе к подставке. Чем короче звучащий отрезок струны, тем место ведения смычка ближе к подставке и наоборот. Перемены места ведения смычка не должны нарушать качества звучания и, очевидно, должны заблаговременно подготавливаться перед изменением нюанса. Приближение смычка к подставке и удаление в процессе игры не должно нарушать основного направления его движения. Сила и чистота скрипичного звука зависит и от ширины использования волосяной ленты смычка. При усилении звука потребуется большая ширина волосяной ленты смычка (большая площадь сцепления со струной). И наоборот: при ослаблении звука требуется меньшая ее ширина. В связи с этим рекомендуется играть всегда с некоторым наклоном смычка.

Звуковые возможности скрипки в большей степени зависят от скорости движения смычка по струне. При слишком малой скорости движения волоса по струне не возникают полноценные звуковые колебания струны, и наоборот, при слишком большой скорости движения волоса по струне смычок теряет силу сцепления со струной, в результате чего звук получается поверхностным.

Существует наилучшая скорость движения смычка, позволяющая извлекать высококачественный звук. Эта скорость обеспечивает наиболее продуктивный результат сцепления наканифоленной поверхности волоса со струной в процессе звукоизвлечения.

При всех указанных отношениях – плотности прилегания, скорости ведения смычка, места ведения смычка, – необходимым для получения требуемых оттенков звучания, большое значение имеет темп. Медленный темп введет за собой применение широких штрихов и, наоборот, быстрый темп требует укорочения штрихов. Если не придерживаться этого положения, то при игре в быстром темпе чрезмерно широкими штрихами для данной плотности прилегания, струна не будет звучать достаточно полно. При медленном темпе укороченные штрихи приведет к зажатому звучанию струны, так как скорость движения окажется недостаточной для данной степени прилегания смычка.

Степень прилегания смычка к струне зависит от некоторых причин:

– от использования веса руки

-от пальцевых ощущений на трости смычка

-от веса смычка

С помощью веса руки образуется полный, густой насыщенный звук. Весовое звукоизвлечение в значительной мере экономит затраты сил играющего, т.к. в данном случае усиление звука требует более освобожденной от напряжения руки. Этот прием весьма эффективен.

Роль левой руки.

В процессе звукоизвлечения, очевидно, немаловажную роль играет работа левой руки. Надо полагать, что, если палец левой руки недостаточно плотно прилегает к струне, или, наоборот, будет давить на нее с излишней силой, то это не сможет не отразиться на качестве звука. Разумеется, что техника правой руки и техника левой руки находятся в тесном взаимодействии и должны быть тщательнейшим образом скоординированы. Например, при игре «piano»часто наблюдается у учеников слабый нажим пальцев на струны, или наоборот, при игре в штрихах «мартле»нажим пальцев левой руки увеличивается. Другой пример – при сменах в позиции движение смычка ускоряется и т.д.

Не вдаваясь детальный разбор приема вибрато, нужно отметить, что оно само по себе не должно быть самоцелью. Хорошим может быть как медленное, так и быстрое вибрато. Неспособность изменять скорость вибрато свидетельствует об отсутствие мастерства. Можно достичь удивительных эффектов контраста путем прекращения вибрато. Характер музыки требует иногда совершенной чистоты и покоя и даже сухости, где применение вибрато привело бы к искажению замысла».Вибрато не только украшает звук, но и усиливает его. Удачно найденное соотношение скорости и размаха вибрации оказывает услугу динамике в звукообразовании, ее особой выпуклости яркости.

Как уже говорилось техника правой и левой руки находятся в тесном взаимодействии и должна быть тщательнейшим образом скоординирована.

Все вышеизложенное показывает, что, используя в процессе игры всевозможные скорости движения смычка по струне, различную степень плотности прилегания волосяной ленты к струне, выбор места ведения смычка между грифом и подставкой, применяя вибрато, как средство эмоциональной и динамической выразительности и, наконец, находя разнообразные сочетания и взаимосвязь этих возможностей, скрипач-исполнитель получает богатейший арсенал выразительных средств для раскрытия художественных образов. На протяжении даже одной фразы какого-либо музыкального произведения качественный состав, а так же соотношение этих слагаемых скрипичного звукообразования могут многократно изменяться. Это зависит от мастерства, художественного вкуса, музыкальной культуры и одаренности исполнителя, а в первой стадии обучения – от педагога.

Заключение.

В конце этой работы нелишним будет привести высказывания выдающихся педагогов-исполнителей о значении качественного звукоизвлечения в музыкальном исполнительстве:

А.В.Львов:

«я смею утверждать, что если скрипачи, гонясь за неуловимым фантомом, забудут о том, что главный характер скрипки – певучесть, и обратят все силы свои лишь на выделку фокусов, известных под ложным названием паганиниевских, то такие артисты горько раскаются, они отвыкнут от настоящего, художественного исполнения на скрипке…»

К. Флеш:

«техника звукоизвлечения составляет существенную часть общих основ скрипичной игры. Чистый звук является лучшим средством истолкования наших настроений. И, таем не менее, он всегда должен быть лишь только средством – хотя и благороднейшим – для достижения предельно совершенного исполнения. Скрипач, идеалом которого является лишь звукоизвлечение, не имеет права считать себя художником, так как произведения служат ему поводом для воспроизведения, возможно, более красивого звука. Средство превращается в цель».

И.А.Лесман:

«извлекаемый на скрипке музыкальный звук всегда имеет определенный характер, обусловленный динамикой, тембром, видом штриха: нельзя работать над звуком, забывая о том, что он всегда имеет тот или иной, желательный или нежелательный характер. Музыканты, не учитывающие этого, неизбежно вырабатывают в своей игре определенные«штампы»звука, в дальнейшем тормозящие развитие живой выразительности исполнения».

Литература:

И.Ямпольский«Русское скрипичное искусство» 1 т.«К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей». Сост. С. Сапожников. М.: Музыка, 1968

К. Флеш «Искусство скрипичной игры» / Вст. ст., ред. перевода, ком-мент. и доп. К.А. Фортунатова. М.: Музыка, 1964

И. Лесман «Очерки по методике обучения игры на скрипке»Вст. ст., сост., общ. ред., допол. и прим; М.С. Блока. — М.: Гос. муз. изд., 1964.

Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке»Интерпретация произведений скрипичной классики / Пер. с анг., общ. ред., вступ. ст. и комментарии И.М. Ямпольского. -М.: Музыка, 1965.

О.Агарков«Вибрато»Очерки по методике обучения игре на скрипке: Вопросы техники левой руки скрипача / Под общ. ред. М.С. Блока. М.: Музгиз, 1960

Л. Раабен «Жизнь замечательных скрипачей». 1969.

К. Мострас «Система домашних занятий на скрипке»Методический очерк / Под ред. В.О. Рабея. М.: Музгиз, 1956.

Т. Погожева «Вопросы методики обучения игре на скрипке» М.: Музыка, 1966

К.Семенцов-Огиевский«Искусство скрипичных смен» — М., 1971.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/546653-vospitanie-kultury-zvuka-u-obuchajuschihsja-p