Развитие музыкального импрессионизма в 20 веке

Развитие музыкального импрессионизма в 20 веке

Из-за трудного развития музыкального импрессионизма, как и художественного. Не многие в начальном периоде решились прибегнуть к этому направлению. Одними из самых первых стали композиторыФранции. А именно:

Клод Дебюсси (1862 – 1918)

Одновременно этот композитором является и последователем, и начинателем, благодаря ему обогатились правила письма импрессионистической музыки – гармонии, мелодики, оркестровки, формы. Начинал он свой творческий путь с Вагнера, а познавши музыку Сати и русских композиторов «Могучей кучки» он перешел на новую стезю. Дебюсси написал множество фортепьянных и вокальных миниатюр, несколько пьес для камерных ансамблей, три балета, лирическую оперу «Пеллеас и Мелизанда». Но более потрясают своей изобразительностью, произведения: «Прелюдии к Послеполудню фавна"», в цикле «Ноктюрны» («Облака», «Празднества» и «Сирены»), триптих «Море», цикле «Иберия» (трех зарисовках природы и быта южной Испании), а также в фортепьянных миниатюрах «Лунный свет», «Остров радости», «Сады под дождем» и др.

Морис Равель (1875 – 1937)

У Равеля с детства зародилась любовь к музыке благодаря отцу. Значительное влияние на Мориса оказала музыка Эрика Сати, Клода Дебюсси и испанского пианиста Рикардо Виньеса. Поначалу творчество композитора, как и остальных принималось в штыки. Из-за этого ему несколько раз отказывали в участии на Римскую премию под разными предлогами. Равель написал ряд значительных произведений в разных жанрах: опера „Испанский час”, импрессионистский балет «Дафнис и Хлоя», трагический фортепианный цикл «Гробница Куперена», симфоническая пьеса «Вальс». Но именно после войны появилось и самое известное произведение Равеля – „Болеро”, написанное по заказу русской балерины Иды Рубинштейн. "Болеро", партитуру которого С. С. Прокофьев назвал „чудом композиторского мастерства”, – пример того, насколько полно и необычно может быть использован симфонический оркестр.

Луи Обер (1877- 1968)

Музыкальное образование получил от отца. Он был вундеркиндом из-за чего его послали в Париж, где он окончил Парижскую консерваторию. Прославился, сочиняя произведения для театра и кино. Очень любил использовать в своем творчестве испанские мотивы и напевы, что характерно для творчества импрессионистов. Значительные произведения в его творчестве - это опера «Чарующая ночь», симфоническая поэма «Хабанера».

Англия

Сирил Скотт (1879-1970)

Композитор получил музыкальное образование в Германии. В 1900 году показал симфонию. Согласно МЭС, «с творчеством Скотта связано развитие импрессионизма в английской музыке. Для его сочинений характерны экзотические образы, восточные мотивы, красочность гармонии, в некоторых произведениях — отказ от размера и тактовых черт»¹ Профессор Годвин отметил, что «уже первая фортепианная соната Скотта (1909), которую по мастерству можно сравнить, например, с музыкой Альбана Берга, опровергает установившееся мнение о нём, как о второстепенном импрессионисте и фольклористе».²

Фредерик Дилиус (1862 – 1934)

Тяга к музыке проявилась с детства, но планы родителей разрушили стремления сына. Во время переезда во Флориду строит планы о выращивании апельсинов, но все бросает и учится музыке. Во время учебы знакомится с Эдвардом Мунком и Григом, поражен музыкой композитора. С течением времени у композитора оттачивается свой индивидуальный музыкальный стиль, на развитие которого, впрочем, оказали влияние музыка Вагнера и Грига, а позднее — Дебюсси.

Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX века и пронес это сквозь XX век, привнося незначительные изменения. Несмотря на это, импрессионизм в музыке просуществовал недолго и уже в первой половине XX века композиторы, которые стояли во главе этого течения начинают уходить в другие направления.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/557469-razvitie-muzykalnogo-impressionizma-v-20-veke