Формы ансамблевой игры в классе скрипка и типы ансамблей

Формы ансамблевой игры в классе скрипка и типы ансамблей.

Система дополнительного образования охватывает большое количество детей с разным уровнем способностей, музыкальных данных, различной степенью заинтересованности к обучению. Исходя из данного аспекта и реалий современной жизни (ограниченное количество времени, загруженность в общеобразовательной школе), следует сделать вывод, что весь образовательный процесс в рамках данной системы должен быть направлен на побуждение творческой активности ребёнка. Быть увлекательным, интересным, возбуждающим его фантазию и воображение. 
Перед школами искусств, как известно, стоят две задачи: предпрофессиональная подготовка и воспитание грамотного слушателя, любителя музыки, формирование людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку. Современная педагогика, наряду с индивидуальным подходом к учащимся, который является основным в работе, уделяет всё более пристальное внимание различным формам коллективного музицирования, где ансамбль скрипачей – это наиболее распространенный, популярный и доступный способ совместного музицирования .
Все мы отмечаем снижение интереса у детей к обучению, и как следствие, падает качество овладения инструментом. Нам хочется каждый день встречать на пороге класса ребёнка с горящими глазами. Наша задача обучить современных детей и сделать обучение для них интересным, эффективным и содержательным.

Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Ансамбли скрипачей, создаваемые на базе школ искусств, свидетельствуют о том, что в этих коллективных формах работы преподаватели увидели целый ряд дополнительных резервов музыкального воспитания творческой молодёжи, связанных, прежде всего, с эстетическим воспитанием школьников.  Когда же начинать вовлекать ученика в ансамблевое музицирование? Ведущие педагоги рекомендуют как можно раньше, по возможности с самых первых занятий. Сначала, исполняя несложные пьесы с преподавателем, затем с одноклассниками. Чувство ансамбля, умение слушать партнёра воспитывается уже в начальный период обучения. Чем раньше происходит встреча ребёнка с коллективным творчеством, тем большую радость приносят ему занятия музыкой. Раннее погружение в мир шедевров музыкальной классики, когда сам он только начинает овладевать инструментом, невольно заставляет его услышать некий идеал звучания, к которому нужно стремиться. Чем выше качество звучания коллектива, в котором оказывается ребёнок, тем быстрее будет идти его развитие в звуковом и техническом отношении. Особое значение придаётся классу ансамбля в тех школах, где нет оркестрового класса. 

Цели коллективного музицирования:

-получение и овладение учащимися комплексом основных исполнительских знаний и навыков коллективного музицирования.

-приобщение учащихся к музыкально- художественной культуре посредством ансамблевого музицирования.

Основные задачи:
- ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жанров;
- развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;
- повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умение соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого;
-воспитать чувство ответственности за себя и за коллектив. 
Ансамбль - это французское слово и переводится оно словом « вместе». Однако трактуется оно широко, так как вместе - это согласованное звучание нескольких инструментов, а под этим подразумевается одинаковые: трактовка, приёмы игры, музыкальные возможности исполнителей, примерно равные по качеству инструменты. Многолетняя практика показывает, что занятия ансамблем способствуют развитию всего комплекса профессиональных музыкально- исполнительских способностей. Развивается музыкальный слух: мелодический, гармонический и полифонический (что особенно важно для учащихся струнных отделений); тембровый, динамический; чувство ритма, музыкальная память, музыкальное мышление, творческое воображение. Укрепляются двигательно-моторные навыки. Развиваются те качества, без которых невозможна успешная исполнительская деятельность: внимание, собранность, быстрота реакции, воля. В условиях совместной игры развитие способностей идёт более интенсивно. Работа в коллективе дисциплинирует в отношении ритма, даёт ощущение нужного темпа, что особенно важно для начинающих, вырабатывается уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Урок ансамбля – это прежде всего возможность влиять на развитие интеллекта ребёнка, раскрыть его способность дружить, общаться, сопереживать, а значит и чувствовать. Если это ансамбль самых юных, то вместе малыши усваивают длительности. Успешно закрепляют понятие распределения смычка. Учатся овладевать средствами выразительности в музыке. Для учащихся старших классов - это неоценимые навыки чтения с листа. Именно на уроках ансамбля у учащихся « несолистов» появляется общая интересная работа над произведением и перспектива концертного выступления. Выступление в составе ансамбля скрипачей на публике - это возможность пережить ситуацию успеха. 
Таким образом, ансамбль – это предмет с большими потенциальными возможностями обучения, развития и воспитания детей в музыкальной школе. И очевидно, что задача педагога, руководителя ансамбля заключается в том, чтобы эти возможности реализовать самым эффективным способом.
И для этого необходимо:
- заниматься ансамблевым музицированием не фрагментарно, время от времени, а систематически, начиная с первых шагов обучения ребёнка в школе

- использовать разные виды учебной деятельности: подготовка к концертному выступлению, чтение с листа, эскизное разучивание произведений, беседы, обсуждения жанра, стиля, формы, манеры исполнения разучиваемых произведений;

-участвовать в различных творческих мероприятиях, конкурсах , тематических музыкальных вечерах, просветительских концертах в школах, в детских садах, в библиотеках;
- использовать гибкие, ситуационно-варьируемые методы работы, сочетающие при необходимости твёрдые профессиональные установки с предоставлением необходимой и достаточной свободы действий участникам ансамбля. 
Теперь рассмотрим различные формы ансамблевой игры и типы ансамблей. Для работы с начинающими традиционно ещё со времён Ауэра и Столярского, рекомендуются как наиболее полезные типы ансамблей:
- «учитель - ученик»,
- малые скрипичные ансамбли ( всевозможные дуэты, трио),
-струнные ансамбли с фортепиано,
- струнные трио, квартеты классического состава, где партия альта заменяется скрипкой,
- массовые скрипичные ансамбли,
- оркестр.
Союз учитель – ученик незаменим, когда необходимо «разбудить», «расшевелить» ученика, вдохновить, ритмически организовать, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичного выступления. Игра в ансамбле с педагогом, особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению доверия между учеником и педагогом, развивает эмоциональную отзывчивость ребёнка. Роль педагога ещё более возрастает, он становится учителем музыки в широком смысле слова, а не просто «музыкальным тренером».

Для малых ансамблей – дуэтов, трио в сопровождении фортепиано - написан прекрасный классический репертуар, произведения крупной формы.
Массовые скрипичные ансамбли (6- 15 и более учеников) представлены в школах младшим и старшим составами. В прошлые годы в музыкальных школах были больше развиты так называемые унисоны скрипачей, в которых все участники исполняли одну и ту же партию какого-либо сольного сочинения. Сейчас большому сводному ансамблю рекомендуется включать в репертуар несколько унисонных пьес.
Струнный оркестр возможно создать в школе с большим контингентом учащихся, с привлечением учащихся класса виолончели и контрабаса. При наличии в школе такого коллектива возникает хорошая форма сотрудничества с фортепьянным отделением, когда в качестве солистов приглашаются наиболее яркие ученики-пианисты. В результате этой деятельности развиваются социально - значимые качества личности - коммуникативные. Игра в ансамбле учит не просто действию, а взаимодействию, партнёрству. Игра в ансамбле учит понимать партнёра, прислушиваться к нему, соотносить свои интересы с интересами партнёра. Такие важные коммуникативные качества личности как взаимопонимание и взаимоответственность это основа успешной жизни во взрослом периоде, этот опыт необходим каждому, как воздух.  Помимо коммуникативных качеств в совместной работе формируются и такие качества как целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не появятся. А вот если создать учебную ситуацию, в которой «один за всех и все за одного», « успех или неудача одного есть успех или неудача всех», то эти качества будут проявляться самым естественным образом. Таким образом, ситуация совместных действий по достижению результата диктует необходимость личностных изменений в пользу общего дела. Очевидно, что создание всех необходимых условий для успешной совместной деятельности всех участников ансамбля, лежит на плечах педагога руководителя. От личности педагога, его профессиональных и человеческих качеств, его культуры, вкуса, накопленного багажа знаний в разных областях, напрямую зависит эффективность обучения ребёнка. Обучение детей музыке – это живое творческое дело, которое лишь тогда может быть плодотворным, когда педагог сам является исполнителем. Педагог, играющий в ансамбле со своими коллегами и знающий все тонкости и сложности этого вида музицирования, сможет наилучшим образом передать свой опыт и знания ученикам. Что может быть лучшим аргументом для ученика, чем увидеть своего педагога, играющего на эстраде. Нет нужды доказывать, что это действует лучше всяких слов - просвещает, вдохновляет, воспитывает и побуждает к занятиям.

Список использованной литературы.

1. Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача. - Из-во “Лань”, 2000.

2. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. - М., 1989.

3. Гуревич Л. Зимина Н. Маленький скрипач. - М., 2002.

4. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – К., 1997.

5. Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. – Л., 2004.

6. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., 1987.

7. Шальман С. Я буду скрипачом. - Л., 1987.

8. Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. – К., 2002.

9. Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. - Л., 1986.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/558346-formy-ansamblevoj-igry-v-klasse-skripka-i-tip