Рабочая программа курса внеурочной деятельности «Волшебный мир красок»

1.Пояснительная записка

1.1. Нормативно - правовая база:

Нормативно – правовыми документами программы являются:

1.Закон «Об образовании» Российской Федерации.

2.Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.

3. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

4.Примерная программа воспитания и социализации обучающихся (начальное общее образование).

6. Примерные программы внеурочной деятельности (начальное и основной образование) // под ред. В.А.Горского – М., Просвещение

7. Д.В.Григорьев, П.В.Степанов. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор // пособие для учителя - М., Просвещение

Программа разработана на основе авторской программы «АдекАРТ» (школа акварели) М.С.Митрохиной и типовых программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.

1.2 Актуальность и перспективность курса:

Программа «Волшебный мир красок» является программой художественно-эстетической направленности, предполагает курсовой уровень освоения знаний и практических навыков.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.

В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Программа занятий предполагает в большом объёме творческую деятельность, связанную с наблюдением окружающей жизни.

Занятия художественно- практической деятельностью, знакомство с произведениями декоративно – прикладного искусства решают не только частные задачи художественного воспитания, но и более глобальные – развивают интеллектуально – творческий потенциал ребёнка. Практическая деятельность ребёнка направлена на отражение доступными для его возраста художественными средствами своего видения окружающего мира.

Основными видами художественной деятельности учащихся являются:

- художественное восприятие,

- информационное ознакомление,

- изобразительная деятельность,

- художественная коммуникация (рассуждения об увиденном, подбор литературных произведений, исполнение поэтических произведений, тематически связанных с изучаемым материалом, прослушивание и исполнение музыкальных произведений), т. е. использование всего объёма художественно – творческого опыта младшего школьника на уроках русского языка, литературного чтения, изобразительного искусства и художественного труда, музыки, и дальнейшее накопление этого опыта.

- выполняются зарисовки, иллюстрации, эскизы орнаментов, подбор цветов, элементов украшений.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах, и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников.

Этапы программы:

• ознакомительный – 1 год обучения для обучающихся 6–7лет;

• развивающий – 2 года обучения для обучающихся 8–10 лет;

• исследовательский– 1 год обучения для обучающихся 10–11 лет.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этойобласти заключаются в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;

• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);

• обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;

1.3. Возрастная группа учащихся:

Программа ориентирована на учащихся 1-4 классов.

1.4. Количество часов

Программа рассчитана на 135 часов: 1 кл – 33 ч., 2 – 4 кл. – по 34 ч. и предполагает равномерное распределение этих часов по неделям и проведение регулярных еженедельных внеурочных занятий со школьниками - 1ч в неделю.

1.5. Продолжительность одного занятия:

в 1 классе - 30 - 35 минут, 2 – 4 классы – 35 – 40 минут

1.6. Цели и задачи реализации программы:

Цель: раскрытие творческого потенциала ребёнка художественно – изобразительными средствами.

Задачи:

• воспитательная – формировать эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;

• художественно-творческая – развивать творческие способности, фантазию и воображение, образное мышление, используя игру цвета и фактуры, нестандартные приемы и решения в реализации творческих идей;

• техническая– осваивать практические приемы и навыки изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

1.7. Формы и методы работы:

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.

• Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.

• В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.

• Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.

• Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.

• Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве.

Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

2.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения

курса.

1-й класс.

Личностные результаты:

• осознавать роль художественного искусства в жизни людей;

• эмоционально «проживать» красоту художественных произведений, выражать свои эмоции;

• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;

• высказывать своё отношение к художественным произведениям, к творчеству своих товарищей, своему творчеству.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• определять и формулировать цель деятельности с помощью учителя;

• учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с материалом;

• учиться работать по предложенному учителем плану

Познавательные УУД:

• находить ответы на вопросы в иллюстрациях;

• делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;

Коммуникативные УУД:

• оформлять свои мысли в устной и художественной форме (на уровне рассказа, художественного изображения);

• понимать художественную речь других, понимать то, что хочет сказать художник своим произведением;

• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

2-й класс.

Личностные результаты:

• осознавать роль художественной культуры в жизни людей;

• эмоционально «проживать» художественные произведения, выражать свои эмоции;

• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;

• обращать внимание на особенности устных и письменных высказываний других людей о произведениях искусства, о собственных работах , работах своих товарищей (интонацию, темп, тон речи; выбор слов, художественные сравнения, применение художественных терминов)

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• определять и формулировать цель деятельности с помощью учителя;

• учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с материалом;

• учиться работать по предложенному учителем плану

Познавательные УУД:

• находить ответы на вопросы в иллюстрациях, в работах художников;

• делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;

• преобразовывать информацию из одной формы в другую: с помощью художественных образов передавать различные эмоции.

• Коммуникативные УУД:

• оформлять свои мысли в устной и художественной форме (на уровне предложения, небольшого текста, рисунка);

• слушать и понимать речь других; пользоваться приёмами передачи эмоций с помощью художественных образов , перенесенных на бумагу;

• договариваться с другими детьми совместно с учителем о правилах поведения и общения оценки и самооценки и следовать им;

• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

3-4-й классы

Личностные результаты

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;

• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;

• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, художественных произведений, стремиться к совершенствованию собственной художественной культуры;

• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;

• интерес к художественных произведений, к ведению диалога с автором, посредством собственного мнения о конкретном произведении художника;

• интерес к рисованию, к созданию собственных рисунков, к художественной форме общения;

• интерес к изучению шедевров искусства великих художников;

• осознание ответственности за выполненное художественное произведение.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• самостоятельно формулировать тему и цели занятия;

• составлять план решения учебной проблемы совместно с учителем;

• работать по плану, сверяя свои действия с целью,корректировать свою деятельность;

• в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

Познавательные УУД:

• перерабатывать и преобразовывать информацию из одной формы в другую (составлять план последовательности работы над художественны произведением);

• пользоваться словарями, справочниками, энциклопедиями;

• осуществлять анализ и синтез;

• устанавливать причинно-следственные связи;

• строить рассуждения;

Коммуникативные УУД:

• адекватно использовать художественные средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи с использованием терминологии художника.

• высказывать и обосновывать свою точку зрения;

• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;

• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;

• задавать вопросы, находить ответы.

3. Содержание курса.

1 класс

Мир маленького человека красочный и эмоциональный. Дети любят рисовать, для них занятия изобразительным искусством — это сама жизнь.

Для детей 6 – 7 лет необходимо наработать определённый уровень графических навыков, важно научиться чувствовать цвет.

• Знакомство с различными художественными материалами, приёмами работы с ними.

• Основы цвет ведения. Основные цвета. Смешение цветов. Холодные и тёплые цвета.

• Художественный язык изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок.

• Беседы ознакомительного характера по истории искусства в доступной форме.

• Заочные экскурсии по музеям и выставочным залам нашей страны и мира.

• Знакомство с творчеством лучших художников нашей страны и мира.

2-й класс

На этом этапе формируется художественно- эстетическое и духовно-нравственное развитие ребенка, качества, отвечающие представлениям об истинной человечности, о доброте, красоте мира.

• Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь.

• Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.

• Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка.

• Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных.

• Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы.

• Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений.

• Беседы по истории искусств. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки на пленере. Выставки, праздничные мероприятия.

3-й класс

Изобразительное искусство – наиболее применимая область эмоциональной сферы ребёнка. На этом этапе он исследует форму, экспериментирует с изобразительными материалами, знакомится с мировой культурой. Более свободное владение различными художественными средствами позволяют ребёнку самовыразиться.

• Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь.

• Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.

• Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка.

• Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных.

• Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы.

• Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений.

• Беседы по истории искусств. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки на пленере. Выставки, праздничные мероприятия.

• Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними.

• Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка.

• Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка.

• Монотипия, творческие композиции с применением приёмов монотипии.

• Прикладная графика. Открытка, поздравление, шрифт.

• Связь с рисунком, композицией, живописью.

4 -й класс

На данном этапе важной становится цель – научить детей замечать возникающие в работе проблемы и вести исследование доступных им проблем. Развить их способность ставить перед собой задачу и выполнять её.

Знания и умения, полученные за годы обучения, применяются в создании творческих работ.

• Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь – свободное владение ими.

• Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения наброс очного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.

• Графика. Материалы – тушь, перо, типографская краска, картон, клише, матрицы из различных материалов.

• Эстамп, монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цвет ведению.

• Цвет ведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.

• Композиция. Основные правила композиции:

• объединение по однородным признакам;

• соблюдение закона ограничения;

• основа живой и статичной композиции;

• группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;

• подчёркивание субординации между группировками и их взаимосвязь (линией, пластикой, «Законом сцены»).

• Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала. Посещение выставок. Работа на воздухе.

Основные требования к знаниям и умениям

учащихся к концу 1-го класса

Обучающиеся должны знать:

• названия основных и составных цветов;

• понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия, орнамент; аппликация, симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно, роспись;

• изобразительные основы декоративных элементов;

• материалы и технические приёмы оформления;

• названия инструментов, приспособлений.

Обучающиеся должны уметь:

• пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

• полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

• подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

• владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;

• моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;

• пользоваться материалами.

Основные требования к знаниям и умениям

учащихся к концу 2-го класса

Обучающиеся должны знать:

• особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

• разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция, ритм;

• творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана, Т.А. Мавриной – Лебедевой;

• правила плоскостного изображения , развитие силуэта и формы в пятне.

Обучающиеся должны уметь:

• пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;

• различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

• рисовать кистью элементы растительного орнамента;

• выполнять орнамент в круге, овал, ленту;

• проявлять творчество в создании работ.

Основные требования к знаниям и умениям

учащихся к концу 3-го класса

Обучающиеся должны знать:

• особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

• разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция, ритм;

• творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана, Т.А. Мавриной – Лебедевой;

• основы графики;

Обучающиеся должны уметь:

• пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;

• пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);

• различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

• рисовать кистью элементы растительного орнамента;

• выполнять орнамент в круге, овал, ленту;

• проявлять творчество в создании работ.

Основные требования к знаниям и умениям

учащихся к концу 4-го класса

Обучающиеся должны знать:

• разнообразие возможных выразительных средств изображения;

• значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;

• различные виды декоративного творчества: батик, флористика, цветоделие;

• основы дизайна;

• творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И. Левитана, М. В. Нестерова, К.Е. Маковского.

• правила создания экспозиций, основы прикладной графики.

Обучающиеся должны уметь:

• работать в определённой цветовой гамме;

• добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов несложной формы;

• передавать пространственные планы способом загораживания;

• передавать движение фигур человека и животных;

• сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

• свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

• решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

• Оценка эффективности реализации программы

• 1. Конкурсы рисунков к общешкольным мероприятиям.

• 2. Участие в школьных конкурсах.

• 4. Участие в районных конкурсах.

• 5. Портфель достижений школьника

Тематическое планирование 1 класс.

Тематическое планирование 2 класс.

Тематическое планирование 3 класс.

Тематическое планирование 4 класс.

УМК, материально-техническое обеспечение образовательного процесса

1. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? – М.,2008г.

2. Межуева Ю.А. Сказочная гжель. – М.,2003г.

3. Одноралов Н.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. – М.,2013г.

4. Орлова Л.В. Хохломская роспись. – М., 2018г.

5. Программно – методические материалы. Изобразительное искусство.Сост. В.С.Кузин.

6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2009 г.

7. Хворостов А.С. Декоративно – прикладное искусство в школе. – М..1988г.

Технические средства обучения:

Классная доска

Магнитная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и картинок.

Телевизор

Ноутбук

Принтер

Необходимые инструменты, материалы, приспособления:

• 1. Гуашь – 12 цветов

  2. Акварель- 12-18 цветов

  3. Цветные карандаши

  4. Мелки

  5. Фломастеры

  6. Бумага для акварели или гуаши А4 и А5 формат

  7. Кисточки щетина и синтетика

  8. Стакан поставка

  9. Стакан непроливайка

  10. Салфетки бумажные и тканевые

  11. Подложка для рисунка

Календарно-тематическое планирование «Волшебный мир красок» 1 класс

Календарно-тематическое планирование «Волшебный мир красок» 3 класс

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/558621-rabochaja-programma-kursa-vneurochnoj-dejatel