Развитие полифонического мышления

Развитие полифонического мышления в классе фортепиано на примере произведений И.С.Баха.

“Развитие полифонического мышления в классе фортепиано является одним из сложных разделов музыкального воспитания. Приобщение к миру полифонической музыки – одно из условий гармоничного развития учащегося. Изучение полифонии – одна из труднейших проблем музыкальной педагогики ”(И. Осипова) Рассматривать этапы изучения полифонии нужно как единый связный процесс с последовательно нарастающей сложностью..

Важнейшей задачей для педагога является научить юного музыканта мыслить и слышать , уметь показать красоту и богатство полифонических пластов. Развитие полифонического мышления неотъемлемо связано с развитием полифонического слуха. Полифонический слух – это комплекс целого ряда различных музыкальных способностей. Это и мелодический слух, т.к. полифония состоит из мелодий или мелодических линий. Это и гармонический слух, т.к. мелодии выстраиваются в гармонии. Это и тембро -динамический слух, т.к. каждый голос характеризуется своим тембром и отличной от другого динамикой. Это и чувство ритма, т.к. в сочетающихся линиях голоса ритмически различны. Важным компонентом так же является способность горизонтального продвижения и вертикального сочетания линий. Все  эти компоненты полифонического слуха находятся в активном внутреннем взаимодействии и выступают слитно, как целое. Полифонический слух – это способность дифференцированно воспринимать и оперировать в музыкально-исполнительском процессе несколькими самостоятельными, автономно развивающимися звуковыми линиями. Конечно , начинать развитие ребенка в этом направлении следует с первых уроков ,создавая ту базу ,на которой он будет развиваться.

Мелодии детских и народных песен в легчайшем одноголосном переложении для фортепиано – самый доходчивый по своему содержанию учебный материал для начинающих. Но уже здесь тщательный подбор художественных образцов имеет огромнейшее значение для музыкальных успехов ученика: песни следует выбирать простые, но содержательные, отличающиеся яркой интонационной выразительностью, с чётко выраженной кульминацией. Затем постепенно привлекаются и чисто инструментальные мелодии. Таким образом, с первых шагов в центр внимания ученика ставится мелодия, которую он сначала выразительно поёт, а затем учится так же выразительно «петь» на фортепиано. . Выразительное и певучее исполнение одноголосных песен-мелодий в дальнейшем переносится на сочетание двух таких же мелодий в лёгких полифонических пьесках. Первые задания ,помогающие развивать полифонический слух- это подбор по слуху , пение мелодий и попевок , сочинить до конца мелодию ,подобрать нижний голос ,определить тональность и др

Знакомство с музыкальным языком эпохи барокко служит основой для развития юного музыканта и помогает ему понять музыкальный язык последующих эпох. Наилучшим педагогическим материалом для воспитания полифонического звукового мышления пианиста является музыкальное наследие И .С. Баха. Если первокласснику привили интерес к полифонии, то, встретившись с произведениями Баха, он не сможет остаться к ним равнодушным.

Лёгкие полифонические пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» - ценнейший материал, который активно развивает полифоническое мышление ученика, его звуковую палитру, воспитывает чувство стиля и формы. Маленькие шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь», представляют собой в основном небольшие танцевальные пьесы – полонезы, менуэты и марши. Они отличаются необыкновенным богатством мелодий и ритмов, не говоря уже о многообразии выраженных в них настроений. Начать лучше с менуэтов, поскольку в «Тетради» им отведено главное место. Можно только приветствовать, если педагог образно и доступно детскому восприятию расскажет ученику об этом танце, о том, например, как с середины XVII века его исполняли во время торжественных дворцовых церемоний, как в дальнейшем он стал модным аристократическим танцем, которым увлекались чопорные придворные в белых напудренных париках с буклями. Танцевали менуэт с большой торжественностью. Музыка его отражала в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов, низких церемонных приседаний и реверансов. Конечно, Бах писал свои менуэты не для танцев, но от них он заимствовал танцевальные ритмы и форму, наполнив эти пьесы самыми разнообразными настроениями. Педагог должен направить внимание ученика на то, как отличны мелодии верхнего и нижнего голосов, насколько они самостоятельны и независимы друг от друга, словно исполняют их два разных инструмента .В обсуждении «инструментовки» голосов очень важно активное участие ученика. Это развивает его творческую фантазию, умение представить звучание тех конкретных инструментов, которые по своему тембру, регистру, диапазону наиболее соответствуют характеру данных мелодий. «Под выражением «инструментовать на фортепиано», – писал И.А. Браудо, пропагандировавший этот метод работы под полифонией, – понимается умение извлекать на фортепиано не случайную, а определённую, необходимую в данном случае звучность». И далее: «Большое воспитательное для слуха значение имеет исполнение двух голосов в различной инструментовке».

Само собой разумеется, ученику должно быть известно всё существенное и о клавесине, и о клавикорде.

Достоинства и недостатки клавикорда объясняются его устройством: малейшее изменение нажима на клавишу вызывает чувствительное различие в звуковых оттенках, так как струна, которой касается при нажиме на клавишу металлический наконечник (тангент), находится как бы непосредственно под пальцем исполнителя. Поскольку на клавикорде нет никакого посредствующего механизма (подобно тому, который имеется в клавесине), инструмент может передать любые тончайшие динамические оттенки, а их постепенность – crescendo и diminuendo – всецело зависит от воли исполнителя. Второе достоинство клавикорда – возможность очень певучей, связной игры. К недостаткам же следует отнести глухой и слабый звук, правда звук нежный, мягкий и тёплый. Однако такой глуховатый тон вовсе не пригоден для исполнения целого ряда полифонических произведений, в которых каждый голос в общем движении должен слышаться с предельной отчётливостью.

Звукоизвлечение на клавесине производится задеванием струны пёрышком или металлическим стержнем. Клавесин обладает звуком острым, блестящим, пронзительным, но отрывистым. Присущие ему градации звучности достигаются сменой клавиатур (мануалов): одна для извлечения звука forte, другая – piano. Расположение клавиатур в инструменте – террасообразное, одна над другой. Известно, что Бах пользовался и усовершенствованными клавесинами с педальной клавиатурой, которая имела специальное приспособление (копул) для соединения верхней клавиатуры с нижней. Благодаря ему исполнитель мог увеличивать звучность верхними и нижними октавными удвоениями. «Итальянский концерт», «Французская увертюра» и «Ария с тридцатью вариациями» написана именно для такого инструмента.

На клавесине великолепно звучат быстрые пьесы с непрерывной равномерностью движения или пьесы токкатного типа (как a-moll´ная Прелюдия из I тома ХТК). Наоборот, из-за короткого, отрывистого звука на нём нельзя исполнять пьесы, требующие певучего, протяжного звука, постепенной нюансировки. Только клавикорд мог, например, вызвать к жизни Симфонии f-moll,d-moll. e-moll, a-moll. С другой стороны, также не вызывает сомнения, что Симфонии C-dur, G-dur, F-dur и H-dur написаны для клавесина с его блестящей звучностью и помпезными басами (из инвенции – Es-dur, F-dur, G-dur, A-dur) Однако при этом важно не забывать, что не слепое подражание диктует обращение к клавесину или клавикорду, а лишь поиски наиболее точного определения характера пьес, правильной артикуляции и динамики. В медленных певучих «клавикордных» инвенциях и симфониях legato – слитное, глубоко связное, а в отчётливых быстрых «клавесинных» пьесах – неслитное, пальцевое, сохраняющее клавесинную разделённость звуков.

В дальнейшем мы переходим к изучению Маленьких прелюдий и фуг, инвенций и симфоний, – все эти произведения знакомы каждому школьнику, обучающемуся на фортепиано.

      Фортепиано, в отличие от других музыкальных инструментов, - это многоголосный инструмент, инструмент-оркестр, с богатейшей тембровой палитрой. Пожалуй, ни для одного другого инструмента не написано такое огромное количество произведений, как для фортепиано. Практически все композиторы писали фортепианную музыку , понимая его безграничные возможности. Играя на фортепиано, мы  имеем дело не с одной мелодией, как, например, певцы или другие музыканты-инструменталисты, а с разнообразной, интересной и в такой же степени сложной звуковой «картиной». Фортепианная музыка уже в своей основе многослойна, полифонична.

В общем виде  процесс разучивания полифонической пьесы состоит из следующих этапов.

1. Ознакомление с сочинением в целом.

2. Изучения каждого голоса отдельно.

3 . Играем обеими руками один из голосов (октавное удвоение).

4. Совместное проигрывание по голосам (преподаватель-учащаяся).

5. Пропевание голосов.

6.Играем один голос громко, другой – тихо.

7.Переносим нижний голос на октаву вниз ,или верхний на октаву вверх ,затем переносим оба голоса в другие регистры.

8. Проигрывание отдельных пар голосов

9.Раскладываем двухголосие в одной руке на две руки.

10.Учим отдельно темы, имитации, противосложения.

11.Используем возможности электронного инструмента ,записывая один голос одним тембром ,затем подыгрываем ему другим.

Обращаем внимание на:

1. Различный характер звучания голосов.

2. Фразировку.

3. Несовпадение штрихов

4. Несовпадение кульминаций.

5. Разная ритмика.

6. Несовпадение динамического развития.

Планируемый результат работы:
Когда учащийся играет произведение целиком, в работу включаются новые музыкальные задачи. Одна из них - поиск  нужного соотношения всех голосов в их одновременном звучании. Каждый голос имеет свое «лицо», характер, окраску. Учащийся добивается нужного туше; более звонкого, открытого звука в верхнем голосе, более густого, основательного звука в басу.

Преподаватель должен сформулировать, на что надо обратить внимание при исполнении произведений И.С. Баха на фортепиано.

а) темп и характер движения; связь характера движения с нотным текстом: соотношением длительностей, фактурой, жанровой характерностью, размером;

б) раскрытие структурной и выразительной стороны тематического материала. Музыкально-смысловая и синтаксическая суть темы и противосложения, интермедии. Характер темы, выразительное интонирование с помощью средств артикуляции и динамики;

в) артикуляция.

Различная роль артикуляции:

– как краски;

– использование штрихов для достижения ясного произведения мотивов (межмотивная и внутримотивная артикуляция).

Артикуляция вертикали двухголосной ткани: обычно каждый голос оттеняется разными штрихами.

г) Динамика. Выводы Ф. Бузони и А. Швейцера о терассообразном характере баховской динамики (противопоставление пластов возможно - как по горизонтали, так и по вертикали). Лаконичность динамических указаний.

д) орнаментика.

Мелизмы – небольшие относительно устойчивые украшения отдельных звуков. Основное правило исполнения: за счет основного звука. Обозначение и расшифровка мелизмов.

е) аппликатура

Использование приемов «перекладывания», «скольжение», «беззвучная подмена»; возможность «неудобного» разъединения конца одного построения и начала другого путем использования одного и того же пальца.

ж) педаль.

Функция педали: освобождение рук и достижение связности, обогащение выразительности звучания; заострение ритмического и артикуляционного характера. Педализация не должна разрушать прозрачность и ясность голосоведения и превращать полифоническое мышление в гармоническое.

Итогом работы над полифонией становится понимание учащимися художественно-выразительного значения полифонических произведений. Это помогает понять мир глубоких содержательных музыкальных образов композиторов. Изучение полифонической музыки много дает учащимся детских музыкальных школ и для музыкально-пианистической подготовки в целом, так как звуковая многоплановость свойственна всей фортепианной литературе.

Развитие полифонического мышления необходимо рассматривать как часть музыкального воспитания в целом, воспитания художественного вкуса, любви к музыке.

Литература:

1. А. Швейцер. Иоганн Себастиан Бах. Классика-XXI, М., 2002.

2. Б. Яворский. Сюиты Баха для клавира. Классика-XXI, М., 2002.

3. И.М.Осипова.Развитие полифонического мышления.

4. М. Толстоброва «Как исполнять Баха»

5. Я. Мильштейн «Хорошо темперированный клавир»

6. Р.Э. Берченко «В поисках утраченного смысла»

7. И.Н. Форкель «О жизни, искусстве и о произведениях И.С. Баха»

8. Б. Яворский «О сюитах И.С. Баха»

9. И. Браудо «Об изучении клавирных сочинений И.С. Баха в музыкальной школе»

vk.com/video520555381_456239043

vk.com/video520555381_456239042

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/560830-razvitie-polifonicheskogo-myshlenija