Основы начального обучения игре на домре

Основы начального обучения игре на домре

Сивкова О.В.

Введение

    Начальный этап обучения в системе музыкального образования является очень важным, а иногда решающим. От того на сколько правильно были заложены первоначальные основы, зависит активность участия будущего музыканта в музыкальной жизни.

    Домра имеет свои особенности, касающиеся рациональной постановки игрового аппарата, способов звукоизвлечения, техники пальцев. Наиболее важным, ответственным является начальный период работы с учащимися – домристами, поскольку именно здесь закладываются те основы, которые определяют дальнейшее продвижение учащихся на всех последующих этапах обучения.

Процесс формирования игровых навыков и его особенности на начальном этапе обучения

Говоря о становлении аппарата, имеется ввиду организация многообразных движений домриста. Для того чтобы аппарат складывался и развивался гармонично, важно на начальном этапе обучения сохранить последовательность – вначале учить музыке, а потом уже воплощению на инструменте. Учащийся должен иметь какие - то накопления, слуховые представления, которые формируются в донотный и доинструментальный период обучения – это слушание музыки, занятие по ритмике. Любое движение на инструменте должно стать средством воплощения определенной музыкальной задачи и иметь целью конкретный звуковой результат.

Становление аппарата – это не достижение чего-то раз установленного на все случаи жизни, а организация всех движений, посредством которых реализуется музыкальная задача.

Добиваясь прогресса в развитии игрового аппарата, стремясь расширить свои двигательные способности, достичь разнообразия свободы и гибкости в технике, нужно ориентироваться не на какие-то видимые у других достоинства, а научиться использовать свои ресурсы.

Организм каждого человека обладает огромными потенциальными возможностями для развития всех функций, но уровень этого развития у всех разный.

Важно учитывать индивидуальные особенности психофизического склада в развитии навыков домриста – исполнителя. Нужно брать во внимание темперамент, быстроту реакции, природную координированность. Прогрессировать может каждый музыкант. Гарантией развития способностей, максимального их использования должен стать упорный и настойчивый труд, осмысленный и целенаправленный.

Прежде чем приступить к обучению игре на домре, необходимо изучить небольшой комплекс подготовительных упражнений, цель которых заключается в том, чтобы учащийся при игре на инструменте мог сознательно руководить своими движениями и контролировать состояние мышц.

Времени на подготовительные упражнения затрачивается немного – два или три занятия. Вот пример упражнения для правой руки, который условно можно назвать “броском” и который является основой для выработки игровых навыков правой руки. Активные действия кисти здесь чередуются с пассивными. Учащийся, сидя на середине стула, свободно опущенную правую руку сгибает в локте и поворачивает ее влево до соприкосновения в запястье с плотным картоном или большой по формату книгой, которую держит левая рука. Это положение картона будет помогать контролировать правильность движения кисти. Кисть из пассивного состояния приводится в активное путем подъема и небольшого разворота предплечья. При этом она будет прямым продолжением предплечья. Пальцы правой руки подгибаются и соприкасаются с картоном. Мышечное усилие в запястье и локте должно быть минимальным, а плечо абсолютно свободным. Кисть, скользя по картону и не меняя положения запястья приподнимается вверх и резко опускается вниз, с отключением мышечного напряжения. Затем кисть отскакивает от нижней точки и, двигаясь по инерции, совершает колебательные движения вверх вниз и снова вверх. В этом цикле движений не должно быть фиксации кисти ни в верхнем ни в нижнем положениях.

Предплечье правой руки совершает небольшое прямолинейное (а не вращательное) движение. Свобода движения кисти контролируется зрительно, внутренним ощущением мышечной свободы и звуковым восприятием трения пальцев о картон. При правильных движениях шуршание будет легким, четким, ритмичным.

Рекомендуемые упражнения:

УПРАЖНЕНИЕ 1

Посадить учащегося на половину стула. Ноги поставить перпендикулярно полу. Ступни параллельны друг другу и немного расставлены. Спина прямая. В этом положении поднять плечи вверх и мгновенно расслабить мышцы плеча и плечевого пояса. При условии полного расслабления мышц плечи как бы «упадут» вниз, т.е. примут естественное положение, которое следует зафиксировать.

Это упражнение позволяет проверить и зафиксировать свободное положение корпуса и плеча.

УПРАЖНЕНИЕ 2

Учащийся сидит на стуле так же, как в упражнении 1.

Поднять руки вперед до горизонтального положения и мгновенно расслабить мышцы плечевого пояса. При условии полного и моментального расслабления мышц руки упадут вниз и будут покачиваться, подобно маятнику.

УПРАЖНЕНИЕ 3

Упражнение выполняется стоя. Поднять руки в стороны и мгновенно расслабить мышцы, чтобы руки свободно упали к корпусу с последующими несколькими отскоками от него.

УПРАЖНЕНИЕ 4

Педагог поднимает в сторону расслабленную правую, затем левую руку ученика, ощущая ее вес. По команде «раз» учащийся должен «включить» мышцы, необходимые для удержания руки в этом положении. По команде «два» - расслабить мышцы, дав руке свободно упасть. Фиксировать внимание ученика на активном и пассивном состоянии мышц при различных положениях руки.

УПРАЖНЕНИЕ 5

Положение корпуса и посадка учащегося на стуле, как в упражнении 1. Свободно опущенные руки медленно сгибаются в локте (с расслабленной кистью). Затем мышцы, участвующие в подъеме предплечья, мгновенно  расслабляются и рука падает вниз. Это упражнение позволяет выработать полное сгибание в локтевом суставе.

УПРАЖНЕНИЕ 6

Согнутые в локтях руки опираются на корпус (слегка прижимаясь к нему). Расслабленные кисти приподнимаются вверх (распрямляются). Затем мышцы, участвующие в подъеме кисти, мгновенно расслабляются и кисть свободно падает вниз. Это упражнение для выработки свободных наклонных (боковых) движений кисти правой руки.

Благодаря этим упражнениям, ученик быстрее овладевает своим телом и запоминает ощущения. Нельзя допускать вялости мышц спины.

Освоив с учеником ряд таких упражнений и зафиксировав ощущения, можно переходить к следующему этапу становления исполнительского аппарата.

Посадка и  положение инструмента

Посадка домриста является одним из важных звеньев в процессе обучения игре на домре. Сидеть необходимо на половине стула с прямой спиной и небольшим наклоном корпуса вперед для удержания инструмента. Правую ногу положить на левую и поднять на такую высоту, при которой наклон корпуса, необходимый для прижатия домры, будет минимальным. Высота головки грифа будет зависеть от положения левой руки, согнутой в локте примерно под прямым углом. Высокое положение головки грифа отрицательно влияет на звучание, так как изменяет угол соприкосновения медиатора со струной. Плоскость деки домры не должна быть вертикальной, а несколько наклонена с таким расчетом, чтобы учащийся, глядя на гриф, видел все три струны.

Постановка игрового аппарата

Постановка правой руки

       Внутренняя сторона середины предплечья правой руки должна касаться нижнего овала деки, то есть находиться на подлокотнике, так, чтобы удары медиатора по струнам производилсь примерно в том месте кончается гриф. Такое положение руки гарантирует наиболее сочное и красочное звучание инструмента.

      В начальной стадии обучени, следует производить удары только вниз.  При звукоизвлечении медиатором нужно обратить внимание на мышечную свободу правой руки и запястья.

      Кисть должна иметь опору, а не находиться на весу. Для этого мизинец слегка разгибается в суставе первой и второй фаланги, внешним краем ногтя скользит по панцирю  и служит подвижной точкой опоры для кисти правой руки.  Между нижней и внутренней частью сустава кисти правой руки и точками соприкосновения струн на подставке должно быть расстояние от двух до трёх сантиметров. Довольно часто высота кисти над подставкой зависит от индивидуального строения кисти ученика.

     Правильная постановка правой руки является одним из самых важных условий роста исполнительского мастерства и музыкального развития учащегося. Поэтому на развитие техники правой руки следует обратить особое внимание в течение всего периода обучения ребёнка в музыкальной школе.

    Положение медиатора

    Для постановки медиатора необходимо подогнуть пальцы так, чтобы третья (ногтевая) фаланга указательного пальца подошла под вторую ( ногтевую ) фалангу большого пальца и сомкнулась с ней таким образом, чтобы края не выступали друг за друга и находились на одном уровне.

На середину третьей фаланги указательного пальца перпендикулярно ей накладывается медиатор, кончик которого выпускается не более 3-4 мм. Медиатор прижимается слегка согнутой второй фалангой большого пальца. Положение медиатора корректируется при звукоизвлечении. Все пальцы должны касаться друг друга. В этом случае равномерно распределяется давление на медиатор между большим и остальными пальцами. Чтобы движения при игре на инструменте были легкими, на начальном этапе возможно  использование картонного  медиатора.

   Постановка левой руки

В самом начальном периоде рекомендуется извлекать звук не медиатором, а большим пальцем правой руки (прием “пиццикато”).При постановке на гриф ладонь не должна быть поджата к грифу и должна быть хорошо просматриваема глазами учащегося. Рука в запястье несколько изогнута от себя. Нажим на струну осуществляется подушечками пальцев, как бы “молоточками”.

В начале обучения желательно осуществлять постановку пальцев в мажорном звукоряде, а далее в 1-ой позиции. Закрепление и дальнейшую отработку положений и ощущений в пальцах левой руки и постановку всей левой руки продолжать не только на упражнениях, но и легких пьесах и песнях. Например, “Во саду ли, в огороде” можно играть не как обычно двумя пальцами, а всеми четырьмя, располагая их как при хроматической последовательности звуков.

В дальнейшем можно применять скрипичные упражнения Г.Шрадика, которые способствуют развитию беглости пальцев и их растяжению. В работе над этими упражнениями необходимо постепенно увеличивать нагрузки, так как нельзя переутомлять пальцы.

    Плечо левой руки должно свободно,  естественно и, главное без напряжения провисать вдоль туловища, а локоть её, не прижимаясь к телу, несколько отводиться от корпуса исполнителя.  Гриф домры кладётся на основание указательного пальца, а большой палец прикасается внутренней стороной ногтевой фаланги к противоположной стороне грифа на уровне третьего лада (при игре в первой позиции).

     Пальцы поставить на лады в полусогнутом положении, подушечкой ногтевой фаланги. Очень удобно начинать постановку пальцев левой руки   с исполнения тетрахордов. На первых уроках начинать постановку рекомендуется на слегка спущенных струнах, чтобы  облегчить нажатие пальцев на струну и  избежать болезненных ощущений.

     Педагогу  необходимо обратить внимание на то, чтобы ученик при игре на домре не поднимал высоко над грифом пальцы левой руки и  не убирал их под гриф. Для этого педагогу нужно правильно подобрать упражнения и этюды на  «удержание» пальцев.

Приёмы игры на начальном этапе обучения

     Приёмы игры – это целесообразное движение рук и пальцев для      формирования характера звучания инструмента.

    Удар в одну сторону (вниз) по струне осуществляется следующим образом : кисть производит «замах на удар» вверх, затем естественным падением, используя силу тяжести в сочетании с активным движением, производит удар. Для каждого удара нужен самостоятельный замах.  Следует избегать упора (нажима)  медиатора на струну, после которого производится не удар, а толчок.

    После удара вниз, медиатор ставит «точку» на низлежащей струне, а правая рука в это время должна расслабить мышцы в запястном суставе.

   Удары в разные стороны – это равномерное чередование ударов медиатора по струне с одинаковой силой вниз и вверх. В медленном темпе нужно отрабатывать этот приём таким же образом как и удар вниз, то есть при ударе вверх нужно также поставить «точку» на вышележащей струне и расслабить правую руку в запястье.

     Удары в разные стороны является одним из основных приёмов игры, применяющийся главным образом при исполнении произведений не имеющих певучего, кантиленного характера.

   Тремоло – быстрое равномерное чередование ударов медиатора по струне в обе стороны, дающее возможность получить на инструменте непрерывный звук любой длительности. Удары  вверх и вниз должны производиться только с одинаковой силой.

    Тремоло -  это единственный приём для исполнения певучих, мелодичных  и кантиленных произведений.

     К исполнению данного приёма следует приступать только после того, как учащийся научился уверенно держать медиатор и овладел такими приёмами игры как удар в одну сторону и в разные стороны. Не рекомендуется сразу добиваться частого тремоло у учащегося.

    Следует помнить, что овладение тремолированием происходит от медленных к быстрым чередованиям ударов с соблюдением точного исполнения постановочных моментов правой руки.

   Пиццикато– исполняется путем оттягивания струны подушечкой ногтевой фаланги большого пальца правой руки сверху вниз без сгиба пальца в суставе или подушечкой ногтевой фаланги среднего пальца снизу вверх с сохранением правильного положения остальных пальцев и кисти в целом.

При игре пиццикато большим пальцем медиатор располагается между ногтевыми суставами указательного и среднего пальцев острым концом вверх, для удобства возвращения его в исходное положение. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный, мизинец) находятся у окончания панциря, ближе к пятке грифа.

При игре пиццикато средним пальцем медиатор остается между большим и указательным пальцами, не меняя своего положения. Движения кисти такие же, как при ударе вверх.

     На начальном этапе, при неуверенном положении медиатора в правой руке, можно  играть пьесы и упражнения приёмом пиццикато.

Координация рук. Штриховая игра.

Усвоив и закрепив движения каждой руки отдельно, можно соединить их действия, извлекая звук “броском” медиатора. Теперь следует сосредоточиться на работе обеих рук и особенно правой. Для выявления музыкальной образности, содержания и характера произведения необходимо выбрать краски, чтобы добиться выразительного звучания песни, мелодии, наигрыша, танца и т. д. Выявить красочный звуковой план произведения помогают штрихи.

    Штрих (нем. Strich – линия, черта) – это способ, характер ведения звука и его окраски. Он способствует выявлению фразировки, ее кульминации, динамической насыщенности, ритмической стройности, более полному раскрытию глубины смыслового значения музыкального произведения.

Приведу пример упражнения для штриховой игры. Итак, играть необходимо в 1-ой позиции, начиная с 1-ой струны, с дальнейшим переходом на соседнюю струну. Все 5-ть нот проигрываются “броском” вверх и вниз, далее дубль-штрихом или двойным штрихом и заканчивается упражнение переменным штрихом, когда ноты меняются на каждый удар медиатора.

   Маркато – обозначает  играть твёрдо, подчёркнуто. При исполнении этого штриха в правой руке медиатор нужно сильно сжать между указательным и большим пальцами и после активного броска, удара вниз медиатором по струне,  правую руку нужно расслабить. Пальцы в левой руке нужно ставить активно сверху. При исполнении данного штриха нужно обратить внимание на одновременное прикосновение к струне медиатора и пальца левой руки.

   Легато – это связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход от одного звука в другой. При исполнении этого штриха нужно особое внимание уделить пальцам левой руки. При восходящем движении звуков палец нужно плотно удерживать на струне до тех пор  пока не поставлен следующий. При низходящем движении звуков последующий палец  нужно заранее ставить  на лад и плотно прижать его к грифу. Легато можно исполнять ударами вниз вверх за счет пальцевого легато левой руки и, конечно же, тремоло для исполнения певучих, кантиленных  произведений.

   Стаккато – короткое, отрывистое извлечение звука ударом медиатора по струне. После удара медиатором по струне, следует мгновенно уменьшить силу давления  пальца левой руки  на лад,  чтобы струна отошла от порожка и прекратила своё звучание.

Работа над координацией

   Координация (лат.) – согласование, соподчинение.  Профессиональная игра на домре немыслима без хорошо координированных действий одной руки с другой, поскольку игровая деятельность на этом инструменте  направляется единой для обеих рук музыкально - двигательной установкой .

    Совпадение удара по струне медиатором с нажатием струны пальцем левой руки (особенно в быстром темпе) является одной из основных сложностей в процессе работы над развитием координации. 

    Большое значение для хорошо координированной игры имеет наличие активной внутренней настройки на исполнение в определённом метре с жёстким внутренним ощущением пульсации. Такая настроенность слуха и даже всего организма играющего будут воздействовать активно на достижение согласованности действий обеих рук.

       Для работы над координацией рук  мы с детьми играем упражнение «лесенка».  Играя данное упражнение нкжно следить за активностью падения пальцеа левой руки на струну и броском медиатора на струну(они должны прикасаться к струне одновременно).

      Совпадение импульсов – моментов нажатия пальцев и атаки медиатора – необходимое условие достижения чёткости в игре и правильности работы в медленном темпе. Слуховой контроль в этом случае должен быть нацелен на ощущение ритмического импульса при строгой синхронности работы правой и левой рук.

Динамические оттенки

    В работе над формированием игровых навыков нельзя забывать о  динамических оттенках. Знакомство с динамическими оттенками должно начинаться с первых же пьес, исполняемых учеником. Главное, чтобы понятие f и p, cress и dim и т. д. не носили формальный характер, так как каждый из этих оттенков имеет свою эмоциональную окраску и смысловое содержание.

           В начальный период обучения важно учитывать то обстоятельство, что понимание содержания музыкального произведения маленьким ребенком способствует конкретность, ясность и определенность художественных образов. Эти качества в большей мере присущи программной музыке, которая способна привлечь юного музыканта к задаче раскрытия музыкального содержания, возбудить интерес учащегося к решению этой важнейшей проблемы. Уже само заглавие пьесы ( «Марш», «Дождь идет», «Прогулка» и т. д. ) ориентирует ребенка в характере музыки.

Роль педагога в формировании начинающего музыканта.

Педагогу всегда необходимо учитывать индивидуальные особенности учащихся, особенно тот факт, что приспосабливаемость рук к инструменту у них различна. Хорошо известно, что при обучении группы учеников одним педагогом и по единой методике индивидуальные результаты будут различными. Даже при освоении подготовительных упражнений у кого-то из обучающихся могут возникнуть затруднения. Следует разобраться в причинах, при необходимости задержаться на каком-то этапе, возможно, даже видоизменить задание. Словом, необходим творческий педагогический подход в любом вопросе обучения.

Педагог должен вселять уверенность в свои силы начинающим музыкантам, утешить их при неудаче, обязательно подчеркнуть хотя бы маленький успех. Педагог должен иллюстрировать на инструменте все пьесы и упражнения, потому что учащийся прежде всего будет стараться скопировать игру педагога. Педагог должен быть требователен, но в тоже время учитывать способности каждого: к одному предъявляя более высокие требования, к другому менее высокие. Такой подход к учащимся имеет большое воспитательное значение и позволяет сохранить у них интерес к занятиям.

Заключение

      Начальный этап  формирования игровых навыков домриста является одним из сложных, так как в это время закладывается фундамент дальнейшего обучения и развития. Правильно сформированная основа создаёт возможность достичь более высокого развития домровой исполнительской техники. Исполнителям – домристам требуются дополнительные усилия, направленные на освоение особого комплекса навыков, связанных с исполнительской техникой. Домра отличается от других народных инструментов наличием «посредника»  между рукой и инструментом – звук извлекается с помощью медиатора. Эта особенность создаёт определённые трудности в процессе освоения инструмента.

      Главной задачей  исполнителя – домриста является овладение правильным звучанием инструмента, то есть качественным звукоизвлечением, которое должно сохраняться во всех видах домровой техники: ударах, тремоло,  штрихах, динамике, пальцевой беглости, ровности звука.

       Формирование игровых навыков представляет собой сложный неоднородный процесс, включает обусловленные этапы и характеризуется рядом особенностей, которые проявляются в освоении и развитии навыков.

      Формирование игровых навыков на начальном этапе обучения – это очень сложная, кропотливая работа преподавателя, требующая профессиональных знаний методики обучения игре на домре.  Основная сложность начального этапа формирования навыков заключается  в возрастных, психологических и физиологических особенностях  развития детей младшего школьного возраста,  которые необходимо учитывать в построении учебного процесса.

Список используемой литературы

1. Лукин С. Школа на трехструнной домре. Начальные классы (часть вторая). М., 2008.

2. Ниненко С. Азбука домриста. Кемерово, 2006.

3. Паньков О.  «О становлении игрового аппарата». Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Свердловск: Сред. – Урал. Кн. Изд-во, 1990.

4. Степанов Н. Методика обучения игре на народных инструментах. М., 2005.

5. Чунин В. Школа игры на трехструнной домре. Москва . “Советский  композитор”. 1990.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/561151-osnovy-nachalnogo-obuchenija-igre-na-domre