Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» Предметная область «Хореографическое исполнительство» Программа по учебному предмету «Актерское мастерство»

"Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество»

Предметная область «Хореографическое исполнительство»

Вариативная часть

Программа по учебному предмету

" Актерское мастерство"

3-летний срок обучения (5-7 класс)

Разработчик – Бажанова Ольга Николаевна

2022год.

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

-Учебно-тематический план;

-Годовые требования по классам.

III.Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.Методическое обеспечение учебного процесса

- Список музыкального материала (по выбору педагога);

- Список рекомендуемой методической литературы.

VI.Список используемой литературы

Приложение №1 Мимическая гимнастика

Приложение №2 Игры и упражнения

1. Пояснительная записка

Обоснованием структуры программы

Учебная программа по предмету "Актерское мастерство" Дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области (далее ДПОП) «Хореографическое творчество» разработана в соответствии с изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации от 10 июля 1992 г. № 3266-1 «Об образовании» Федеральным законом от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ, в соответствии с федеральными государственными требованиями к ДПОП в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» (далее ФГТ), утвержденными приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 года №163, «Положения о порядке и формах проведения итоговой аттестации обучающихся по ДПОП в области искусств», утвержденном приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09 февраля 2012 № 86 и является вариативной частью ДПОП.

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Необходимость предмета «Актерское мастерство» в вариативной части ДПОП в области «Хореографическое творчество», обусловливается тесной межпредметной связью с предметом « Подготовка концертных номеров» и воспитанием пластической культуры, художественно-творческих, психофизических, коммуникативных и кинетических качеств исполнителя.

Предмет формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки; знако­мит с сущностью исполнительского творчества танцовщика и показывает возможность применения актерских приемов в хореографическом искусстве, знакомит с выразительностью и содержательностью сценического действия с учетом региональной специфики; способствует выявлению творческого потенциала обучающегося.

Значительное место в программе занимают театральные игры и пластические этюды, используются так же игры и сказки народов Севера. В процессе занятия - игры формируются и совершенствуются психические процессы, создаются благоприятные условия для развития личности, посредством связи между современностью и этническими традициями, а так же творческого потенциала ребенка.

Актуальность данной программы является принципиальная нацеленность на формирование актерских умений юных исполнителей, способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное. Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются обучающимися в конкретной творческой работе в виде сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, в различных жанрах и стилях, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. А учитывая региональный аспект при планировании концертно-постановочной работы на отделении хореографических дисциплин, с целью сохранения и приумножения богатого танцевального наследия нашего округа, необходимо формировать и решать задачу этнического самосознания обучающихся при создании художественного образа и духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения.

В процессе реализации программы обучающиеся получают возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре за период обучения.

Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на планомерное, поступенчатое развитие обучающегося, его хореографическую подготовку в соответствии с требованиями и уровнем подготовки выпускника Детской школы искусств.

Новизна данной программы заключается во включении регионального аспекта в содержание предмета " Актерское мастерство", а так же исключение занятий связанных со сценической речью. Программа строится на пантомимных, пластических этюдах, она ориентирована, на работу над выразительностью внутренней и внешней пластики обучающихся, эмоциональной окраски «говорящих» движений. В учебном процессе используются игры и сказки присущие самобытным традициям региона. На основе произведений писателей Севера обучающиеся воплощают в пластических этюдах образы мансийских и хантыйских сказок и рассказов на выбор.

Учебный предмет Актерское мастерство" неразрывно связан со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства "Хореографическое творчество".

При изучении предмета необходимо активно использовать современные технические средства, просмотр видеоматериала, прослушивание музыкального материала и т.д.

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения данной программы для детей, поступивших в образовательное учреждение на Дополнительную предпрофессиональную образовательную программу в области «Хореографическое творчество» сроком обучения 8 лет , составляет 3 года (5-7 класс).

Срок реализации данной программы составляет 3года.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Актерское мастерство»- 120 часов.

Таблица 1

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Для продуктивной работы оптимальное количество учащихся в группе 4-16 человек. Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

Форма проведения занятий зависит от конкретной цели урока: занятие-игра, этюдная работа.

Цель и задачи учебного предмета «Актерское мастерство»

Цель:Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-­исполнительских знаний, умений и навыков, необходимых для исполнения танцевальных композиций различных жанров и форм в соответствии с ФГТ, формирование творческой активности учащихся, посредством изучения хореографического и этнографического наследия коренных народов обско-угорского Севера.

Для осуществления поставленной цели необходимо решение следующих задач:

Образовательные:

- освоение необходимых актерских навыков и способность согласовывать технику актерской игры с психологией проживания;

- умение чувствовать и проживать заданный образ;

- умение фантазировать, сочинять, воплощать пластически художественный образ;

формирование, пластической выразительности и навыков импровизации;

- знакомство с национальными сказками и легендами народов обско-угорского Севера;

Воспитательные:

-формирование эмоционального отношения к миру прекрасного, к людям;

-формирование творческой активности ребенка;

-формирование художественного вкуса;

-формирование оптимизма и уверенности в своих силах

-формирование навыков коллективной и самостоятельной работы, потребность постоянного совершенствования актерской психотехники путем индивидуально направленного тренинга и самовоспитания.

-формированияу обучающихся духовно-нравственной позиции,интереса и уважения к национальной культуре народов обско-угорского Севера;

Развивающие:

- развитие логического мышления;

- развитие чувства партнерства

- развитие координации в пространстве

- развитие художественно- образного мышления

-развитие артистических и исполнительских способностей

- развитие творческих способностей обучающихся

- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных сольных выступлений

- развитие зрительной памяти

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач используются следующие методы обучения:

- словесный: беседа, объяснение;

- наглядный: показ

- практический: тренировочные упражнения.

- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);

- эвристический метод (нахождение оптимальных вариантов исполнения);

- метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);

- метод активного обучения (самоанализ ребенка);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

-исследовательский метод

- игровые технологии

- информационно-коммуникативные технологии

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

«Актерское мастерство».

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Занятия проводятся в специальном оборудованном танцевальном зале, площадью не менее 40 кв.м. (на 12-16 обучающихся), имеющее, пригодное для танца напольное покрытие (паркет, деревянный пол или специализированное пластиковое (линолеумное) покрытие); Необходимо помещение для переодевания учащихся.

Дидактические материалы:

• наглядные и учебно-методические пособия,

• методические рекомендации,

• наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

• компьютер с акустической системой и видеопроектор с экраном

• фонотека, школьная библиотека

• материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;

Форма учащихся для занятий должна отвечать общественным, морально-эстетическим нормам и обеспечивать свободу телодвижений.

1. Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Актерское мастерство», на максимальную нагрузку обучающихся на аудиторных занятиях:

Таблица 2

Учебный предмет «Актерское мастерство» связан с другими предметами хореографического направления («Постановка концертных номеров», «Народно-сценический танец», «Современный танец», «Классический танец»)

Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый обучающийся играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях, что позволит раскрыть творческую индивидуальность обучающегося.Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.

Учебно-тематический план и содержание тем Таблица 3

Годовые требования по классам

5 класс1 год обучения.

Главным направлением первого года обучения в 5 классе по 8-летней программе, является приобщение детей к сценическому театральному искусству, что способствует воспитанию у ребенка личностных убеждений и духовных потребностей, национального самосознания и формирование художественного вкуса. На занятиях преобладают игровые формы актерского тренинга и упражнений, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для приобретения навыков сценических действий.

Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры, т.к. именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.

Занятия проводятся 1 раз в неделю небольшими группами. Продолжительность занятия 1 академический час (40 минут), что составляет 33 часа аудиторного времени и 7 часов отводится для самостоятельной работы.

Тема 1. Беседа «Основы актерской технологии в танце». Особенности создания сценического образа в танце. Компоненты и этапы работы над хореографическим образом. Актерская техника как условие и способ реализации хореографических задач. Артистическая индивидуальность и ансамблевость в исполнении танца. Актерская перспектива в хореографической роли. «Зерно» роли.

Тема 2. Тренировка мимических мышц.

Тренировка лобных мышц, глазных мышц, мышцы верхней губы круговой мышцы рта. (Приложение №1)

Тема 3. Мышечная свобода — основной закон органического поведения человека в жизни. Освобождение мышц, физических зажимов и мускульная свобода - это первый этап к органичному существованию на сцене. Научить учащихся расходовать ровно столько мышечной энергии, сколько ее необходимо для совершения того или иного действия.

Работа с дыханием. Добиваться ровного и глубокого дыхания. Умение задерживать и отпускать дыхание. Глубокий, медленный вдох – быстрый выдох, и наоборот.

Снятие телесных зажимов. Напряжение и расслабление мышц ног, рук, туловища, головы, лица.

Напряжение - расслабление. Обучающимся предлагается встать прямо и сосредоточить внимание на правой руке, напрягая ее до предела. Через несколько секунд напряжение сбросить, руку расслабить. Проделать аналогичную процедуру поочередно с левой рукой, правой и левой ногами, поясницей, шеей.

Игра «Спагетти». Игра «Море волнуется раз...» (Приложение №2)

Тема 4. Внимание (сценическое внимание) - очень активный сознательный процесс концентрации воли для познания окружающей действительности, в котором участвуют все системы восприятия - зрение, слух, осязание, обоняние. Главная задача педагога научить детей удерживать своё внимание в непрерывно активной фазе в процессе сценического действия. Видеть, слышать, воспринимать, ориентироваться и координироваться в сценическом пространстве.

Игра«Внимательные звери», Игра«Живой телефон» (Приложение №2)

Тема 5. Темпо-ритм. Темп-это скорость исполняемого действия. Ритм – это размеренность и интенсивность действия, его организация во времени и пространстве.

Градация темпо-ритмов и переключение скоростейПостепенное нарастание и снижение темпо-ритма. Движение на сценической площадке в разных скоростях. Шкала темпо-ритмов: очень медленно, медленно, средний темп, быстро, очень быстро (паника, хаос).Игра «Белый шаман» (Приложение №2)

Тема 6. Народные игры. Задача этого раздела - приобщение детей к игровой копилке традиционной народной культуры, развить интерес к изучению народных традиций, формирования «здорового» этнического самосознания подрастающего поколения в условиях полиэтнического региона, каким является ХМАО-Югра.

Игра «Охота на куропаток », Игра «Рыбаки»,Игра «Солнце».(Приложение №2)

Тема 7. Воображение и фантазия. Воображение - ведущий элемент творческой деятельности. Без воображения не может существовать ни один сегмент актерской техники. Фантазию и воображение необходимо развивать в раннем детском возрасте, т.к. именно детям свойственна творческая наивность и полная уверенность, с которой они относятся к собственным вымыслам. Развитие этих элементов способствует развитию ассоциативного и образного мышления.

Импровизация под музыкальное сопровождение с ярко выраженным образным содержанием. Учащиеся стараются двигаться по сценической площадке, стараясь в движениях отобразить воображаемый ими образ в музыке. Игра «Север».

Примеры упражнений на развитие воображения и фантазии: Стол в аудитории - это: королевский трон, аквариум с экзотическими рыбками, костер, куст цветущих роз. Передать друг другу книгу так, как будто это:
кирпич, кусок торта ,бомба, фарфоровая статуэтка и т. д. Взять со стола карандаш так, как будто это :червяк, горячая печёная картошка, маленькая бусинка.

Тема 8. Действие как основа сценического искусства. Признаки действия: наличие цели и волевое происхождение, т.е. логика поведения человека, ведущая к заданной цели. Виды действия: психические и физические, внутренние и внешние. Органичность и непосредственность исполнения заданий зависит от четкого осознания учащимися трех основных понятий - «что я думаю, ради чего я делаю, как я делаю», а главное - помнить, что любое действие — это процесс, который имеет начало, развитие, конец.

Этюды и упражнения на физическое действие – (с предметами):Четкое и подробное исполнение конкретного задания, поиск логики поведения в заданном действии с предметами. Цель выполняемого действия.

а) логичный подбор предметов – выполнить с ними действие (швабра – тряпка – ведро), (карандаш – бумага – ластик), (ножницы – бинт – плюшевый заяц);

б) хаотичный подбор предметов – придумать логичное действие, используя данные предметы (ведро – бумага - плюшевый заяц), (тряпка - карандаш – ножницы), (швабра – бинт – ластик).

Этюды и упражнения на память физических действий. Физическое действие с воображаемым предметом. Важно каждый этюд максимально приблизить к правде жизни. Поэтому физические действия должны быть понятны ребенку, он может совершать их ежедневно в реальной жизни (умываться, чистить зубы, вышивать, подметать, играть с куклой (машинкой), рисовать и т.д.). Упражнение «Подготовка к Новому году: украшение ёлки, комнаты, новогоднего стола, упаковка подарков» с беспредметными действиями. 

Тема 9. Предлагаемые обстоятельства. Различные жизненные обстоятельства побуждают нас к тому или иному действию. Мы постоянно находимся во взаимодействии с этими обстоятельствами, их мы либо сами себе создаем, либо они существуют и появляются в нашей жизни независимо от нас. На сцене — это обстоятельства, предложенные автором, то есть предлагаемые обстоятельства. Они побуждают к действию, двигают и развивают процесс:

- обстоятельства места – где происходит действие,

- обстоятельства времени – когда происходит действие,

- личные обстоятельства – кто действует,

- ситуативные обстоятельства – чем живет человек в данной ситуации: откуда пришел? зачем пришел? куда направляюсь? чего хочу? что мешает добиться желаемого? Итак, предлагаемые обстоятельства – это совокупность условий и ситуаций, в которых происходит сценическое действие.

«Я в предлагаемых обстоятельствах»

Выполнение одного и того же действия, с различными предлагаемыми обстоятельствами. Разбор педагога с учащимися насколько удачно или неудачно, логично или нелогично придуманы и использованы различные предлагаемые обстоятельства.

Тема 10.Партнеринг Акробатические упражнения очень полезны для тренировки вестибулярного аппарата; они развивают чувство равновесия, умение оперировать центром тяжести, повышают устойчивость. Занятия парной акробатикой способствуют выработке чувства партнера: мышечного ощущения партнера, тактильно-осязательного восприятия, зрительного контакта; обостряет понимание намерений партнера, его состояний, его действий; повышают способность координировать усилия партнеров, согласовывать свои действия по всем параметрам: время, пространство, интенсивность. Не маловажно так же воспитание в актере таких качеств, как доверие к партеру и ответственность за него. Идеальным качеством, является эмпатия – способность воспринимать состояние партнера как бы «изнутри», способность вчувствоваться в состояние партнера, мгновенно реагируя на малейшие изменения в его поведении.

Синхронное исполнение движений на основе импровизации под музыкальное сопровождение.Цель.Упражнение направленно на развитие чувства ансамбля, партнерства, умение импровизировать при условиях изоляции разных частей тела.

Ход занятия. Обучающиеся распределяются по парам и садятся друг напротив друга на стулья. Один из учеников, меняясь по очереди, исполняет ведущую роль, другой в точности повторяет его движения. Задание исполняется как зеркально, так и параллельно и проходит несколько этапов.

1 этап – Ведущий ученик, импровизируя, исполняет движения только одной рукой.

2 этап – В движении участвуют две руки.

3 этап - В движении участвуют две руки и голова.

4 этап - В движении участвуют две руки, голова и корпус.

5 этап – Учащиеся, стоя друг напротив друга исполняют движения только на шагах.

6 этап – К движению ног добавляются руки.

1. 1. Изучение тяжести различных частей тела партнера на расслаблении.

Цель. Упражнение направленно на работу партеров в телесном контакте и изучение центров тяжести его частей тела.

Ход занятия. Обучающиеся распределяются по парам. Один из учеников ложится на пол, закрывает глаза и расслабляется. Задача лежащего на полу: сохранять полное расслабление всего тела, несмотря на манипуляции, которые производит с ним его партнер.

Другой ученик выступает в роли исследователя. Он изучает центры тяжестей разных частей тела своего партнера и их двигательные способности. Он должен действовать аккуратно не вызывая рефлекторной реакции у лежащего человека. Следующим этапом данного упражнения, является передвижение по полу лежащего человека его партнером, «исследователь» при этом двигает и управляет телом посредством разных центров тяжести.

Тема 11. Игры для развития сценического общения:  Это парные, мелкогрупповые и групповые игры и игровые упражнения. Задача - воспитать чувство партнёра, навыки работы в команде. Все игры этого раздела должны содержать действие, реакцию на это действие и его оценку.

Упражнение«Зеркало», Упражнение Тень,УпражнениеПредмет по кругу.(Приложение №2)

Итогом творческой работы группы в 5 классе 8-летнего обучения являются:

1. полугодие - выполнение актерского тренинга в присутствии зрителя.

2. полугодие - небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера.

6 класс (2 год обучения)

На данном этапе обучения самым важным направлением является достижение осмысленного существования обучающихся на сценической площадке, а так же начинается работа над умением взаимодействовать с партнером на одной сценической площадке. В тренингах и в этюдах необходимо добиваться непрерывного мыслительного процесса.Непрерывная смена игр и упражнений в актерском тренинге осуществляет последовательный, поэтапный отбор элементов актерской техники и пробуждают личную активность каждого обучающегося без насилия над его природой. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, - обязательное условие успеха выполнения задания. Овладение навыками общения, умения менять пристройки, использовать разные тактики по отношению к партнерам, видеть, слышать, понимать, предугадывать дальнейшее действие друг друга.

Занятия проводятся 1 раза в неделю. Продолжительность занятия 1 академический час (40 минут), что составляет 33 часов аудиторного времени и 5 часов отводится для самостоятельной работы

Тема 1. Беседа «Сценическое действие в хореографическом произведении». Действенный характер сценического искусства. Действие как основной материал актерского искусства. Специфика и законы сценического действия: целенаправленность, логическая обоснованность, продуктивность, непрерывность. Действенная задача и ее компоненты в хореографии. Понятие «действенный танец».

Тема 2 . Тренировка мимических мышц. Тренировка лобных мышц, глазных мышц, мышцы верхней губы, поперечных мышц носа,круговой мышцы рта. (Приложение №1)

Тема 3. Мышечная свобода. Упражнение Зажимы по кругу.  Упражнение «Пластилиновые куклы».  Упражнение Перекат напряжения из одной части тела в другую. Игра «Спортсмены(Приложение №2)

Тема 4 Внимание (сценическое внимание)Игра «Запомни фотографию» .

Тема 5. Темпо-ритм. Упражнение«Печатная машинка» Упражнение Ритм – ритм. (Приложение №2)

Тема 6. Народные игры. Задача этого раздела - приобщение детей к игровой копилке традиционной народной культуры, развить интерес к изучению народных традиций, формирования «здорового» этнического самосознания подрастающего поколения в условиях полиэтнического региона, каким является ХМАО-Югра.

Игра «Волк и олени»Игра «Ручейки и озера»(Приложение №2)

Игры в музыкальном сопровождении «Золотые ворота », «Яблонька» «Галка», «Заинька». Игры народного календаря. Весенние игры. Святочные игры. Колядки. Виды весенних хороводов «змейка», «улитка».

Тема 7. Воображение и фантазия. 

Упражнения на развитие ассоциативной эмоциональной памяти.

Цель.Данный комплекс упражнений основан на принципе яркой контрастности физических ощущений и эмоциональных воспоминаний, в результате чего и активизируется ассоциативное образное мышление.

Ход занятия. Обучающимся предлагается показать два взаимосвязанных действия (по заданию), но вызывающих две абсолютно противоположные реакции.

1. «Горячий – холодный»

2. «Тяжелый – легкий»

3. «Вкусный – горький»

Пластическая иллюстрация литературного текста (стихотворения)

Цель. Научить учащихся перевоплощать заданный литературный текст в пластическое решение каждого слова, уметь находить и стилизовать движениями и выразительными жестами. Сохранять темпо-ритм исполняемого этюда

Ход занятия. Преподаватель, сначала для примера выбрав стихотворение, иллюстрирует его вместе с детьми. Затем дает задание всем учащимся иллюстрировать одинаковое стихотворение, далее каждый ученик получает в задание разные произведения. Задача, впоследствии, усложняется исполнением в разных настроениях. В этом занятии рекомендуется использовать стихотворения Агнии Барто.

Ассоциативная игра.

Цель. Развитие творческой активности, инициативы, воображения, коллективное творчество.

Ход игры. Дети делятся на две команды. Выбирается по одному представителю с каждой команды, которые уединившись, говорят задание друг другу (например, показать название или сюжет сказки). Получив задание, игрок отправляется к своей команде и показывает его. Не отгадавшая команда проигрывает.

Тема 8. Роль драматургии в сценическом искусстве.

Понятие драматургии. Значение и роль в театральном и хореографическом искусстве. Экспозиция. Завязка. Ступени перед кульминацией. Кульминация. Развязка. Законы драматургии

Тема 9. Действие как основа сценического искусства. 

Этюды - это основной профессиональный навык. Самостоятельный поиск действенной линии поведения в заданных(придуманных)обстоятельствах. С этого года обучения и дальше в содержании этюдов необходимо наличие действенной задачи и события

Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?»

Факт - (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение.

Событие - это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.

Оценка факта состоит из двух частей - фиксация факта и реакция на факт.

Создание пластического этюда – наблюдения с художественным решением образа животных под музыкальное сопровождение На основе личных наблюдений учащимся предлагается сделать небольшой пластический этюд. Разбор педагога с учащимися насколько удачно или неудачно, логично или нелогично построен этюд, насколько точно подмечены детали, насколько выразительно и понятно исполнение для зрителя.

Создание сюжетного пантомимного этюда на основе пластического решения неодушевленного предмета. Сложность постановки такого этюда заключается в нахождении пластического решения образа, который имеет сложную статическую форму и определенные функции (например, чайник, кресло, телевизор), а так же воздействующие на него внешние факторы, на основе чего и выстраивается вся мизансцена. 

10.Партнеринг.Центровое управление партнером. Научить двигаться в паре в трехмерном ассоциативном пространстве, в соотношении управляемый и управляющий, воздействуя на три основных центра.

Ход занятия. Обучающиеся распределяются по парам. По очереди ученики выполняют роль: «ведущего» и «ведомого». Партнеры встают один чуть позади другого, так, чтобы рука стоящего сзади прижималась ладонью к поясницы стоящего человека впереди. Управление осуществляется с помощью одной ладони (движение вперед с поворотами направо и налево, движение назад) Упражнение проделывается с использованием всех трех центров.

Распределение центра тяжести между партнерами.Цель. Научить сохранять равновесие в состоянии взаимодействия центров тяжести двух партнеров.

Ход занятия. На занятии используется комплекс различных поз и движений в паре.

Перенос центра тяжести от одного партнера к другого. Цель. Научить переносить тяжесть тела друг другу используя разные центры тяжести.

Ход занятия. На занятии используется комплекс различных движений и упражнений в паре.

Тема 11. Атмосфера Упражнения на ощущение атмосферы и на коллективную согласованность, например, все участники, охвачены определенной атмосферой, но живут индивидуальными чувствами, рожденными атмосферой. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня»: на вокзале, в кино, в поликлинике, в автобусе и др.

Итогом творческой работы группы в 6 классе 8-летнего обучения является публичный показ этюдов.

1. полугодие:этюд – наблюдение с художественным решением образа животных под музыкальное сопровождение

2. полугодие:сюжетный пантомимный этюд на основе пластического решения неодушевленного предмета

7класс (3 год обучения)

Основная тема этого года - работа над созданиемпластического этюда с воплощением ярких художественных образов на основе литературных произведений с учетом регионального компонента и соответствующим музыкальным сопровождением. Для создания сценического (художественного) образа требуется много составляющих. Необходимо знать особенности национальной культуры коренных народов обско-угорского Севера, иметь представления о растительном и животном мире, природных богатствах и особенностях климата Ханты-Мансийского округа, знать специфику поведения людей, живущих в этом регионе, познакомить учащихся с национальными сказками и легендами народов обско-угорского Севера. Найтипластическое решение художественного образа, наделить его характерностью, скоординировать все приобретенные актерские навыки и умения учащихся в организации творческого процесса, уметь создавать сценический образ в соотношении с другими персонажами мизансцены, сохраняя тем самым целостность композиционного построения.В тренингах продолжать использовать импровизационный метод работы. Умение существовать и взаимодействовать на площадке вдвоем, втроем и в группе. Отработать эти навыки различными способами - импровизации на музыкальный материал, на заданную тему, на заданный пластический рисунок и т.д. Занятия проводятся 1 раза в неделю. Продолжительность занятия 1 академический час (45 минут) что составляет 33 часа аудиторного времени и 9часов отводится для самостоятельной работы.

Тема 1. Беседа «Решение актерских задач в танце». Художественный образ в драматическом и хореографическом искусстве. Основные истоки творчества хореографа в создании образа: музыка, литература, живопись, скульптура, исторические знания, индивидуальные особенности исполнителя, его жизненный опыт и наблюдения, фантазия и воображение и др.

Пути создания сценического образа в танце. Этапы работы над ролью (образом). Способы существовании я (манера актерской игры) в различных жанрах и направлениях хореографии. Тренинговый и этюдный методы работы над танцевальным образом. Элементы актерской выразительности и их отбор при создании хореографического образа, взаимосвязь со всеми компонентами танца (музыка, свет, сценография, костюм и др.).

Тема 2. Тренировка мимических мышц. Тренировка лобных мышц, четырехугольной мышцы нижней губы  Десять масок. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? должен ли он моргать глазами? должен ли он опускать глаза? открывать ли рот? поднимать ли брови? и т.д. Варианты масок: страх, злость , любовь (влюбленность), радость, смирение, раскаяние, угрызение совести, плач, стеснение, смущение, раздумье, размышление, презрение, равнодушие, боль, сонливость.

Тема 3. Мышечная свобода Упражнение «Потянулись – сломались»Упражнение «Расслабление по счету». Упражнение « Упор». (Приложение №2)

Тема 4. Внимание (сценическое внимание) ИграОсел. (Приложение №2)

Тема 5. Темпо-ритм.  ИграОркестр. (Приложение №2)

Тема 6 . Воображение и фантазия. Импровизация под музыку:  Упражнение«Оркестр». Каждый придумывает себе этюд с музыкальным инструментом – барабаном, трубой, гитарой, флейтой и т.п. Упражнение исполняется под музыкальное сопровождение. Обучающийся импровизирует. По сигналу педагога музыканты замирают. По следующей команде - «оживают», но с другим музыкальным инструментом. Один из обучающихся может быть «дирижёром».

Тема 7. Атмосфера. Упражнения на ощущение атмосферы и на коллективную согласованность, например, все участники охвачены определенной атмосферой, но живут индивидуальными чувствами, рожденными атмосферой. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня»: «Живая тайга» «На катке» «В столовой»

Упражнения на столкновение атмосфер коллективную согласованность, 

«Экзамены» абитуриенты ждут результаты экзамена - атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы поступивших и не поступивших.

Тема 8. Система Станиславского. Две школы актерского мастерства. Цель системы «Система Станиславского». Пять принципов системы..Принцип жизненной правды..Учение о сверхзадаче. Принцип активности и действия. Принцип органичности творчества актера. Принцип перевоплощение актера в образ.

Тема 9. Основы исполнительского мастерства.Упражнение«Встреча». (Приложение №2)

Тема 10.Особенности традиций и национальной культуры коренных народов обско-угорского Севера .

Мультимедийные пособия: .Презентации по темам: «Природа родного края», «Быт народов ханты и манси», «Культура обско-угорских народов». "Орнаменты и декаративно-прикладное творчество народов обского Севера", "Особенности национального костюма народов ханты и манси", «Игры и игрушки ханты и манси» . Видеоматериалы: Видео лекция Алексея Рещикова «Традиционная музыкальная культура коренных народов обско-угорского Севера» , «Инструментальная музыка и манси ханты», "Выступления обско-угорского театра «Солнце», Выступления детского коллектива «Ай-Мых», "Творчество семейного фольклорно-этнографического ансамбля «Ешак най» рук. М.К. Волдина (Вагатова)" и т.п.

Произведения устного художественного творчества и творчество современных писателей коренных народов обско-угорского Севера. Мансийская народная сказка«Кот» и Хантыйская сказка «Мальчик Идэ», рассказ Еремея Айпина «Наедине с осенью»

Тема 11. Традиционная танцевальная лексика коренных народов обско-угорского Севера. Положения рук, корпуса. Характерные движения корпуса, головы, основные ходы. Работа с атрибутами (платок, бубен)

Тема 12. Пластические этюды на основе сюжетов хантыйских и мансийских сказок и рассказов.Предполагается исследовательская работа над решением задачи пластического воплощения художественного образа, используя знания традиционной танцевальной лексики и импровизационные методы, поиска личностного восприятия и трактовки литературного персонажа.Исполнитель служит своего рода средством передачи мысли автора зрителю. Он обязан не только формально передавать заложенную в движении информацию, но осознанно «говорить», понимая смысл и значение каждого воспроизводимого «слова», каждой единицы хореографического текста. Только таким образом текст, интерпретируемый исполнителем, обретет действительное значение танцевальной речи, осмысленной, ясной, выразительной.

Репертуар.Мансийская народная сказка«Кот» и Хантыйская сказка «Мальчик Идэ», рассказ Еремея Айпина «Наедине с осенью»

Итогом творческой работы группы на третьем году обученияявляется публичный экзамен - показ пластического музыкального этюда на основе сюжета сказки или небольшого рассказа на выбор преподавателя.

1. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Актерское мастерство» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;

• умение найти внешний образ (пластический), адекватно выражающий чувство, характер, настроение.

• умение фиксировать и осмыслять особенности поведения в наблюдениях, собственных работах, произведениях искусства.

• умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику;

• умение импровизировать;

• умения корректно анализировать свою работу и работу других обучающихся;

• умение выполнять элементы актерского тренинга;

• умение выбирать критерии целесообразности и логичности поведения в этюде.

• навыков владения средствами пластической выразительности;

• навыков участия в репетиционной работе;

• навыков публичных выступлений;

• навыков использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от психологических проблем и физических зажимов;

• навыков тренировки психофизического аппарата;

• умения координироваться в сценическом пространстве;

• умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;

• навыков по владению психофизическим состоянием;

• навыки репетиционно-концертной работы;

• знания основ техники безопасности при работе на сцене;

• умение организовать работу в парном этюде, грамотно выстраивать процесс органичного общения.

1. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы "Актерское мастерство" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.

Текущая контроль успеваемости проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала. Проводится в форме индивидуальных и коллективных показов с приглашением зрителей.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании учебного года. По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности обучающихся осуществляться по окончании четверти. Основными формами промежуточной аттестации являются: зачет, контрольный урок.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных четвертей в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Актерское мастерство». Промежуточная аттестация по предмету «Актерское мастерство» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

• качества реализации образовательного процесса;

• степени теоретической и практической подготовки по текущим разделам учебно-тематического плана;

• контроля сформированных у обучающихся умений и навыков на определенном этапе обучения.

Критерии оценки

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Актерского мастерства»:

Таблица 4

Согласно ФГТ, традиционно существующая пятибалльная система оценок качества полученных знаний, является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности эта система может корректироваться дополнительными к баллам «+» и «-», несущими и немалый эмоциональный заряд, позволяя преподавателю реже ставить «тройки», избегать «двоек».

1. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что обучающиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности.

Начинать тренинг следует с формирования готовности у обучающихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения.

Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:

• контрастность в подборе упражнений;

• прием усложнения заданий;

• комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

• выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога.

Первые практические занятия строится на творческих играх, где ученик не является пассивным исполнителем, а соучастником творческого процесса. Новые задания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и педагога совместных активных поисков, которые развивают такие качества как внимание и наблюдательность, без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира.

Следующий этап – работа над индивидуальными заданиями, на основе пантомимы, где генерируется воображение и фантазия, каждого ученика в отдельности. В основу методики работы положен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку, каждое новое решение творческой задачи, педагог стремиться развить творческую активность ученика и уверенность в своих силах.

Работа над пантомимным этюдом включает себя несколько этапов:

1. Событийный анализ этюда

2. Самостоятельная работа над образом.

3. Репетиция и показ этюда.

Не менее важно научить ребенка пластической импровизации и ассоциативному мышлению, в комплексе этих занятий дети учатся ориентироваться в окружающей обстановке, развивают произвольную память и быстроту реакции, воспитывают находчивость и умение согласовывать свои действия с партерами.

Изучение раздела «Партнеринг» необходимо для коллективной работы и работы в паре. Чувство равновесия, знания центров тяжести, умение управлять ими, переносить и распределять между партерами, все эти знания и навыки создают условия для полноценного ощущения чувства партнера на сценической площадке, в результате чего происходит тренировка психофизического аппарата.

Самый сложный этап данной программы это «Создание пантомимного этюда на основе коллективного творчества». Нужно ориентировать учащихся на сотворчество, умение организовать работу в парном этюде, грамотно выстраивать процесс органичного общения. Групповые этюды воспитывают импровизацию, чувства мизансцены («виден, слышен, не мешаю главному»).

Методической основой освоения и закрепления навыков является прием делегирования педагогом функции контроля самим ученикам. Эта эстафета ролевых функций позволяет значительно повысить у детей самостоятельность, ответственность и мотивированность в получении и закреплении знаний, умений и навыков.

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Можно использовать метод эмоционального стимулирования  создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

Очень аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Существует метод, так называемого «Играющего тренера», т.е. педагог является непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.

Использование метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком. Сущность беседы заключается в том, что учитель путем умело поставленных вопросов побуждает обучающихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной логической последовательности.

Для быстрого включения обучающегося в творческий процесс подходит метод создания проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества обучающихся.

Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

Для реализации итоговой творческой работынеобходимо познакомить обучающихся с культурой народов обско-угорского Севера (национальными сказками и легендами, музыкой, прикладном искусством, особенностями костюма, обрядами, танцевальным творчеством), используя информационно-коммукативные технологии, мультимедийные разработки.

В методическую работу педагога также входит посещение с учениками учреждений культуры (театров, концертных залов, музеев, филармоний и др.), просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру, как к виду искусства.

1. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Самостоятельная работа обучающихся заключается в посещении театров и других учреждений культуры, выполнении домашних заданий, поиску информации, работе над индивидуальными заданиями и этюдами, работе над созданием пластического образа, решению по поиску новых художественных средств воплощения сценического образа, работе над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

1. Список литературы и средств обучения

Список рекомендуемой методической и учебной литературы

1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. - Москва АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства)

2. Бажанова Р. К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К

3. Венецианова М. А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М. А. Венецианова. - Москва: АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства).

4. Гиппиус С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. - Москва АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства)

5. Жабровец М. В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М. В. Жабровец. - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008

6. КипнисМ. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. - Москва: АСТ, 2009. - (Золотой фонд актерского мастерства)

7. РайанП. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П. Райан; пер. с англ. - Москва: АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства)

8. Еремей Айпин «Клятвопреступник»

Приложение№1

Мимическая гимнастика (1 год обучения)

Тренировка лобных мышц

Начните с активного сокращения лобных мышц. Энергично вскиньте брови кверху. «Раскрепостите» мышцы - брови возвращаются в обычное положение.

ренаж «мышц боли» (мышцы сморщивания бровей) и «мышц угрозы» (пирамидальные). Сокращение - брови книзу и к переносью. Раскрепощение - исходное положение. Упражнение заключается в многократном и энергичном, постепенно убыстряющемся подтягивании бровей книзу.

Соедините движения лобных мышц с движением «мышц боли» и «мышц угрозы». Поочередно сокращая мышцы, энергично вскидывайте брови вверх и энергично опускайте их (помните об автономности мышц).

Тренировка глазных мышц

Простое, все убыстряющееся движение век (мигание).

Попеременно закрывать веки. Добиться, чтобы брови в этом движении не участвовали, чтобы закрывался один глаз (а веко второго находилось в покое).

Тренировка мышцы верхней губы (Три части этой мышцы, сокращаясь, поднимают верхнюю губу в ее средней части).

Тренировать следует подъем верхней губы без участия углов рта. Крылья носа несколько приподнимаются, расширяя ноздри. При активном подъеме верхней губы нужно сильно обнажать клыки и следить, чтобы нижняя губа оставалась в покое.

Тренировка круговой мышцы рта. (Эта мышца окружает рот. При сокращении она изменяет форму губ: вытягивает их вперед «надутые губы» или подтягивает «поджатые губы»)

Сначала следует натренировать активное вытягивание губ вперед (хоботком). Затем производить маятниковые движения в обе стороны, с вытянутыми губами, а после - круговые движения в обе стороны поочередно. Голова неподвижна.

При работе над мимическими мышцами важна регулярность занятий.

Мимическая гимнастика (2 год обучения)

Тренировка лобных мышц

Тренаж сухожильного шлема. Положите руки на темя и энергично при помощи лобных, затылочных мышц и мышц угрозы» заставьте сухожильный шлем подвигаться вперед - назад.

Добиваемся раздельного движения левой и правой бровью.

Вскидывая левую бровь, необходимо следить за тем, чтобы правая как бы упиралась в переносицу. Аналогично с правой бровью.

Быстро поднимать то одну, то другую бровь вразбивку.

Тренировка глазных мышц

В то время как один глаз закрыт, веком другого (автономно) производить мигание. Потом то же с другим веком, а затем - поочередно.

Тренировка мышцы верхней губы (Три части этой мышцы, сокращаясь, поднимают верхнюю губу в ее средней части).

Тренировать поочередно левую и правую половину верхней губы, попеременно сокращая мышцы, расположенные слева и справа (выполняя упражнение, нужно мысленно разделить губу на две части).

Тренировка поперечных мышц носа. (Располагаются они по обеим сторонам краев носа. Эти мышцы обычно мало подвижны, их роль - при выражении презрения и отвращения)

Тренировать - активно и длительно: сомкнув губы (не слишком плотно), энергично вытягивать носогубные складки кверху, постепенно добиваясь все большего их подъема (остальные мышцы остаются в покое). Точки приложения усилия находятся у крыльев носа. При сокращении поперечных мышц носа на боковых его поверхностях образуется ряд продольных складок.

Тренировка круговой мышцы рта. (Эта мышца окружает рот. При сокращении она изменяет форму губ: вытягивает их вперед «надутые губы» или подтягивает «поджатые губы»)

Вытянув губы до предела вперед, энергично раскрывайте их наподобие распускающихся лепестков цветка.

Поджав губы (не очень плотно), энергично направляйте их углы в левую и правую стороны. Поджатые губы помогают передавать разные оттенки выражения надменности.

Приложение№2

Игры и упражнения

Игра «Спагетти». Нам предстоит превратиться в спагетти. Расслабьте руки от предплечья до кончиков пальцев. Размахивайте руками в разные стороны, контролируя их абсолютную свободу. Следующий этап – освобождаем руки от локтя до кончиков пальцев и продолжаем хаотическое вращение. Держим «закрытым» локтевой сустав, но полностью освобождаем кисти и пальцы. Вращаем ими, ощущая пружинистую вибрацию. Проверьте, что пальцы действительно свободны и струятся, как отваренные спагетти» и др.

Игра «Море волнуется раз...»  Всем известная игра, по условиям которой все играющие двигаются, представляя себя морскими обитателями - рыбами, медузами, дельфинами, ужами и т.п. После слов «Море волнуется раз… море волнуется два, море волнуется три, морская фигура на месте замри..»,- все замирают. Тот обучающийся, до которого дотронулся ведущий, продолжает свои движения и все должны отгадать, кого он изображает.

Игра«Внимательные звери»

Цель. Тренировать слуховое и зрительное внимание, быстроту реакции, координацию движений.

Ход игры. Дети представляют, что они находятся в лесной школе, где учитель тренирует их ловкость и внимание. Ведущий показывает, например, на ухо, нос, хвост и называет то, что он показывает. Затем вместо уха он показывает нос, но упрямо повторяет: «Ухо!». Дети должны быстро сориентироваться и верно назвать то, что показал ведущий.

Игра«Живой телефон»

Цель. Развивать память, слуховое внимание, согласованность действий.

Ход игры. Между детьми распределяются цифры от 0 до 9. Затем ведущий называет любой телефонный номер. Дети с соответствующими цифрами выходят вперед и строятся по порядку цифр в названном номере.

Игра «Белый шаман»

Играющие ходят по кругу и выполняют разные движения. В центре круга — водящий. Это бе­лый шаман — добрый человек. Он становится на колени и бьет в бубен, затем подходит к одному из играющих и отдает ему бубен. По­лучивший бубен должен повторить в точности ритм, проигранный водящим.

Правила игры. Если получивший бубен неправильно повторит ритм, он выходит из игры.

Игра «Охота на куропаток» Дети изображают куропаток. Они разме­щаются на той стороне площадки — тундры, где имеются пособия, на которые можно вле­зать (вышки, скамейки, стенки и т. .п.). На противоположной стороне площадки находятся три или четыре охотника.Куропатки летают, прыгают по тундре. По сигналу водящего «Охотники!» они улетают (убегают) и садятся на ветки (взбираются на возвышения). Охотники мячом стараются попасть в куропаток. Пойманные куропатки отходят в сторону и выбывают на время из игры. После двух-трех повторов игры выбирают других охотников, игра возобнов­ляется.

Игра «Рыбаки»Играющие становятся в круг. Они рыбаки. Водящий показывает им движения рыбаков: тянут сети, вынимают рыбу, чинят сети, гребут веслами

Правила игры. Кто из играющих повторит движения неправильно, тот выходит из игры.

Игра «Солнце»Играющие становятся в круг. Выбирают солн­це. Солнце ходит по кругу и, указывая на каждого по очереди, считает: Нянь-нянь (хлеб), Кежи-кежи (нож).Те, которых водящий-солнце назвал кежи, выходят из круга, встают парами и берутся за руки, другие — нянь-нянь — берутся за руки и остаются на месте, тоже в парах. Образуют­ся две группы пар: нянь-нянь и кежи-кежи. Пары каждой группы придумывают разные фигуры.

Правила игры. Выигрывают те пары, ко­торые придумали наиболее интересные фигуры.

Игра «Север». Учащиеся двигаются или замирают под музыкальное сопровождение, изображая заданный педагогом образ. Медведь, олень, лягушка, дерево, рыбка, камень, куропатка, заяц.

Упражнение«Зеркало». Учащиеся разбиваются на пары, становятся лицом друг к другу. Один из играющих делает замедленные движения. Другой должен в точности копировать все движения напарника, быть его «зеркальным отражением». На первых порах проработки задания ведущий налагает некоторые ограничения на действия «оригинала»: 1) не делать сложных движений, т.е. не производить одновременно несколько движений, 2) не делать мимических движений; 3) выполнять движения в очень медленном темпе. Через некоторое время учащиеся меняются ролями.

В ходе выполнения упражнения учащиеся, работающие на "отражение", довольно быстро научаются чувствовать тело партнера и схватывать логику его движений. От раза к разу следить за "оригиналом" становится все легче и все чаще возникает ситуация предвосхищения и даже опережения его действий. Упражнение - очень хорошее средство для установления психологического контакта.

УпражнениеТень. Учащиеся разбиваются на пары. Один из них будет Человеком, другой - его Тенью. Человек делает любые движения. Тень - повторяет. Причем особое внимание уделяется тому, чтобы Тень действовала в том же ритме, что и Человек. Она должна догадаться о самочувствии, мыслях и целях Человека, уловить все оттенки его настроения.

УпражнениеПредмет по кругу. Группа рассаживается или становится в полукруг. Ведущий показывает обучающимся предмет (палку, линейку, банку, книгу, мяч, любой попавшийся в поле зрения предмет) учащиеся должны передавать друг другу по кругу этот предмет, наполняя его новым содержанием и обыгрывая это содержание. Например, кто-то решает обыграть линейку как скрипку. Он передает ее следующему человеку именно как скрипку, не произнося при этом ни слова. А тот именно к скрипку ее принимает. Этюд со скрипкой окончен. Теперь второй обучающийся обыгрывает эту же линейку, например как ружье или кисть и т.д. Важно, чтобы обучающиеся не просто делали какие-то жесты или формальные манипуляции с предметом, а передавали свое отношение к нему. Это упражнение хорошо развивает воображение. Чтобы обыграть линейку как скрипку, нужно, прежде всего, увидеть эту скрипку. И чем менее похож новый, «увиденный» предмет на предложенный, тем лучше обучающийся справился с заданием. Кроме того, это упражнение - на взаимодействие, ведь человек должен не только сам увидеть новый предмет, но и заставить других увидеть и принять его в новом качестве.

Упражнение Зажимы по кругу. Обучающиеся идут по кругу. По команде ведущего напрягают левую руку, левую ногу, правую руку, правую ногу, обе ноги, поясницу, все тело. Напряжение в каждом отдельном случае сначала должно быть слабым, потом постепенно нарастать до предела. В таком состоянии предельного напряжения учащиеся идут несколько секунд (15-20), потом по команде ведущего сбрасывают напряжение - полностью расслабляют напряженный участок тела.

После окончания этой части упражнения ведущий дает учащимся задание прислушаться к ощущениям своего тела, продолжая спокойно идти по кругу, вспомнить "обычное" для себя напряжение (свой обычный зажим). Постепенно напрягая тело в этом месте, довести зажим до предела, сбросить его через 15-20 секунд. Напрячь до предела любой другой участок тела, обращая внимание на то, что происходит с "обычным" зажимом. Повторить упражнение с собственными зажимами 3-5 раз. После окончания упражнения учащимся дается рекомендация индивидуально повторять его хотя бы 1-2 раза в день.

Упражнение «Пластилиновые куклы». «В ходе этюда вам предстоит превратиться в пластилиновую куклу. В упражнении три этапа. По моему первому хлопку вы становитесь пластилиновой куклой, которая хранилась в холодном месте. Понятно, что материал утратил свою пластичность, он тверд, жесток. Второй хлопок педагога знаменует собой начало работы с куклами. Я буду менять их позы, но не забудьте, что застывшая форма осложнит мою задачу, и я должен буду почувствовать определенное сопротивление материала. Третий хлопок – начало последнего этапа упражнения. Представьте себе, что в комнате, где находятся наши пластилиновые куклы, одновременно включили все обогревательные приборы. Куклы начинают размягчаться. Это процесс, а не мгновенная реакция. В первую очередь оплывают от тепла те части кукольного тела, где пластилина меньше (пальцы рук, руки, шея), затем размякают ноги. И в итоге кукла «стекает» на пол и превращается в горку, бесформенную массу. Размягчение кукол до состояния полной утраты формы – абсолютное мышечное освобождение»

Упражнение Перекат напряжения из одной части тела в другую.

- Перекат напряжения. Напрячь до предела правую руку. Постепенно расслабляя ее, полностью перевести напряжение на левую руку. Затем, постепенно расслабляя ее, полностью перевести напряжение на левую ногу, правую ногу, поясницу и т.д.

Игра «Спортсмены»: Лыжник, Конькобежец, Фигуристы, Хоккеист и т.п. с элементами переноса мышечного напряжения из одной части тела в другую. Музыкальное сопровождение с акцентами для времени «переката» напряжения.

Игра «Запомни фотографию» Цель. Развивать внимание, воображение и фантазию, согласованность действий.Ход игры. Дети распределяются на несколько групп по 4-5 человек. В каждой группе выбирается «фотограф». Он располагает свою группу в определенном порядке и «фотографирует», запоминая расположение группы. Затем он отворачивается, а дети меняют расположение и позы. «Фотограф» должен воспроизвести изначальный вариант. Игра усложняется, если предложить детям взять в руки какие-нибудь предметы или придумать, кто и где фотографируется.

Упражнение «Печатная машинка»Цель. Развивать память, внимание, координацию движений, чувство ритма, с огласованность действий. Ход игры. Между детьми распределяются буквы алфавита, причем некоторым достается по две буквы. Ведущий задает любое слово, например «кот», и говорит: «Начали». Первым хлопает в ладоши ребенок, которому досталась буква «к», вторым – ребенок с буквой «о» и последним – ребенок с буквой «т». Конец слова обозначает вся группа общим хлопком. Игру можно усложнить похлопыванием целых предложений и в определенном заданном темпе.

Упражнение Ритм – ритм. Группа становится в круг. Ведущий объясняет правила: «Я делаю два хлопка и выдерживаю между ними паузу. Вам придется заданный мною ритм сохранить и повторить по кругу. Если, ударив в ладоши, я поворачиваюсь влево, то игрок слева от меня продолжает задание. Если я поворачиваюсь вправо, значит, полученный от меня ритм вы будете передавать по кругу в правую сторону. Причем только я делаю два хлопка. Каждый следующий за мной игрок должен выдержать необходимую для заданного ритма паузу и добавить свой единственный хлопок, следующий игрок после необходимой паузы – свой хлопок и так далее, пока круг не замкнется. Если вы не ускорили и не замедлили ритм, то цепочка окажется точным продолжением заданного мной образца. И получится, что не целая группа людей хлопает в ладоши, а один человек отбивает четкий ритм» и др.

Игра «Волк и олени»Из числа играющих выбирается волк, осталь­ные—олени. На одном конце площадки очер­чивается место для волка. Олени пасутся на противоположном конце площадки. По сигналу «Волк!» волк просыпается, выходит из логова, сначала широким шагом обходит стадо, затем постепенно круг обхода сужает. По сигналу (рычание волка) олени разбегаются в разные стороны, а волк старается их поймать (кос­нуться). Пойманного волк отводит к себе.

Правила игры. Выбегать из круга мож­но только по сигналу. Тот, кого поймают, должен идти за волком.

Игра «Ручейки и озера»Игроки стоят в пяти — семи колоннах с одинаковым количеством играющих в разных частях зала — это ручейки. На сигнал «Ручейки побежали!» все бегут друг за другом в разных направлениях (каждый в своей ко­лонне). На сигнал «Озера!» игроки останавли­ваются, берутся за руки и строят круги — озера. Выигрывают те дети, которые быстрее построят круг.

Правила игры. Бегать надо друг за дру­гом, не выходя из своей колонны. Строиться в круг можно только по сигналу.

Игры в музыкальном сопровождении «Золотые ворота », «Яблонька» «Галка», «Заинька». Игры народного календаря. Весенние игры. Святочные игры. Колядки. Виды весенних хороводов «змейка», «улитка».

Упражнение «Потянулись – сломались». Исходное положение - стоя, руки и все тело устремлены вверх, пятки от пола не отрывать. Ведущий: «Тянемся, тянемся вверх, выше, выше… Мысленно отрываем пятки от пола, чтобы стать еще выше (реально пятки на полу)… А теперь наши кисти как бы сломались, безвольно повисли. Теперь руки сломались в локтях, в плечах, упали плечи, повисла голова, сломались в талии, подогнулись колени, упали на пол… Лежим расслабленно, безвольно, удобно… Прислушайтесь к себе. Осталось ли где напряжение? Сбросили его!»

Во время выполнения упражнения ведущий должен обратить внимание обучающихся на два следующих момента: показать разницу между выполнением команды «опустите кисти» и «сломались в кистях» (расслабление кистей достигается только во втором случае); 2) когда учащиеся лежат на полу, ведущий должен обойти каждого из них и проверить, полностью ли расслаблено его тело, указать места зажимов.

Упражнение «Расслабление по счету». «Вся группа стоит. Руки вверх, ноги на ширине плеч. Педагог считает. Во время этого счета учащиеся расслабляют постепенно все части тела:

«раз» - расслабляются кисти рук,

«два» - расслабляются локти рук,

«три» - плечи, руки;

«четыре» - голова,

«пять» - туловище полностью расслаблено, держится только на ногах;

«шесть» - полное расслабление, учащиеся садятся в «точку».

Затем по хлопку, учащиеся встают.

Педагог может давать команду на расслабление с разной скоростью, проверяя качество расслабления частей тела. Например, «раз», «два», «три», помотали руками, проверили степень расслабления. Затем педагог продолжает: «четыре», «пять» - расслабление проверяется и т.д.

Упражнение «Упор». «Подойдите, пожалуйста, к стене, упритесь в нее руками. Ноги на ширине плеч. По моей команде все пытаются расширить границы нашей комнаты. Сделать это можно, лишь раздвинув стены. Даже если нам это не удастся, не будем заранее отказываться от самой попытки. Не забывайте о правильном дыхании. По хлопку сбрасываем мышечное напряжение и мгновенно расслабляемся. Готовы? Начинаем! Упираемся в стену, пробуем сдвинуть ее хотя бы на миллиметр. Помогаем себе голосом. Раз-два – еще упор! Хлопок! Расслабились! Взяли дыхание. А теперь еще раз – упор! Необходимо сделать 5 – 7 подходов» и др.

ИграОсел. «Встаньте, пожалуйста, в широкий круг! Я буду ведущим. Я хлопаю в ладоши и указываю на человека, стоящего в кругу, называя одновременно его имя. Он, не тратя ни секунды, хлопает в ладоши, указывает на меня или любого другого игрока в кругу и произносит его имя. Смысл заключается в том, чтобы (при очень высоком темпе игры) не забыть порядок действий: хлопок – указание на игрока – название его имени. Важно не забыть и не перепутать имена игроков. Любая потеря темпа, замороженное «включение» в игру, ошибка в имени приводят к поражению. Упражнение продолжается до последнего участника».

ИграОркестр. Ведущий распределяет между участниками партии различных инструментов, состоящие из хлопков, топанья, и всех возможных звуковых эффектов. Задачей участников является ритмически исполнить какое-либо известное музыкальное произведение (или сочиненную на месте ритмическую партитуру) под руководством дирижера, управляющего громкостью общего звучания и вводящего и убирающего отдельные партии.
Пулеметная очередь. Участники садятся в круг и ведущий тремя хлопками задает темп пулеметной очереди (поначалу медленный). Участники по очереди, точно соблюдая темп, хлопают, постепенно (очень медленно) ускоряясь, до скорости пулеметной очереди (хлопки почти сливаются), а, дойдя до максимума скорости, начинают также медленно ее снижать.

Упражнение«Встреча». «Начинаем свободное движение по комнате. Не смотрим на партнеров. Двигаемся, как бы погруженные в собственные мысли. Избегаем не только столкновений, но даже касаний. Движения легкие и свободные. Не снижая темпа, пробуем заполнить равномерно все части комнаты. Даже углы не оставляем пустыми.Теперь встречаемся глазами с каждым, кто проходит рядом с нами. Секундная задержка – остановка на зрительный контакт – и вновь движение к следующей встрече. Приостановились – взгляд – движение. Если до сих пор наш зрительный контакт с партнерами был чисто механической фиксацией, то теперь давайте наполним встречу эмоциями. Что выражает ваш взгляд при каждой новой встречи: радость, удивление, приветствие, безразличие и др. Продолжаем движение и каждому, кто встретится нам на пути, пожимаем руку. Темп не снижается, поэтому вам придется быть достаточно расторопными, чтобы успеть здороваться и с теми, кто проходит справа от вас, и с теми, кто пробегает слева. Попытайтесь не пропустить ни одного человека, никого не оставить без приветствия. Ходить кругами совсем не обязательно: вся комната в нашем распоряжении. Импровизируем в выборе маршрута.

Теперь вместо рукопожатия касаемся каждого встречного той частью тела, которую называет педагог. «Локоть!» - значит, к локтю встречного

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/566082-dopolnitelnaja-predprofessionalnaja-obscheobr