Художественное убедительное интонационное прочтение нотного текста важнейший фактор

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа г. Гаджиево»

ЗАТО Александровск

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УБЕДИТЕЛЬНОЕ ИНТОНАЦИОННОЕ ПРОЧТЕНИЕ НОТНОГО ТЕКСТА – ВАЖНЕЙШИЙ ФАКТОР

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ

(реферат)

Составитель: КАСОВСКАЯ О.И.

преподаватель фортепианного

отделения

г. Гаджиево

2014 г.

Слово «интонация» происходит от итальянского intono – громко произношу. Интонация музыкальная – это дыхание музыки, точность музыкального произношения, а в более широком смысле – воплощение художественного образа в музыкальных звуках.

Еще не родилась речь, но уже существовала интонация, которая и послужила основой выразительной стороны человеческой речи, и, развиваясь вместе с ней, приобретала социальный и личностный смысл в своем историческом движении. Вот почему не зная чужого языка, значение произнесенных в нем слов, мы по интонационной выразительности нередко проникаем в какую-то часть смысла иноземной речи.

Музыкальная интонация – основа основ музыкального искусства. Она невозможна без логики. Интонация является как бы самым материальным фактором музыки, а логика – её самым идеальным фактором. Через интонацию музыка прочно связывается с жизненными звуковыми прообразами и получает возможность воздействовать на восприятие, волновать чувства слушателей. Ведь звуки воспринимаются нами в жизни не изолированно, а в совокупности со зрительными и иными ощущениями и впечатлениями. Между этими ощущениями и впечатлениями в самой жизни возникают различной степени связи. Следовательно, воплощение композитором какого-либо круга интонации в музыке влечет в нашем сознании целую ассоциативную цепь (первичные и вторичные ассоциации).

Несколько слов о сходстве и различиях, которые существуют между речью и музыкой. И речь и музыка являются формой выражения мысли, её материализацией. И в речи и в музыке за основу построения взят звук. В этом проявляется сходство. Различие же состоит в том, что в речевой интонации звуки не дифференцированы и не имеют зафиксированности хотя бы с относительной точностью высоты. В музыке интонацию создают тоны. Она более самостоятельна, развита и обладает неизмеримо большими выразительными возможностями.

Музыкальная интонация в ходе развития искусства постепенно приобретала свои специфические качества. Одним из таких качеств и стал музыкальный звук, приведенный в систему отношений по высоте, громкости, тембру, темпо-ритму. Другое качество музыкальной интонации в том, что она выполняет функцию музыкальной речи. Причем она сохраняет интонационные завоевания обычной речи, но не ограничивается ими.

Уже любая выразительная речь образует мелодию слов. На этом в значительной степени строится ораторское искусство, в котором и используется выразительность произношения. В музыке также слышатся свои точки, паузы, вопросы и утверждения, жалобы и восклицания.

Из обычной речи музыкальный звук заимствовал не только интонационный характер, но и интонационное членение, форму построения речевых последовательностей. Легко заметить в музыке такие элементы, как фраза, период, предложение, а также более сложные построения с той или иной литературной формой: вступление и заключение, экспозиция и реприза.

Именно музыкальная интонация способна выражать настроения чувствующего человека – радость, отчаяние и множество других.

Таким образом, из сказанного выше можно сделать вывод, что интонация – это сплав формы и содержания, это ядро музыкальной мысли (образа).

Каково же отношение интонации к музыкальному образу? Дело в том, что интонация играет основополагающую роль в формировании музыкального образа. Достаточно вспомнить тему I части 5-й симфонии Л.Бетховена – образец интонационной яркости, определенности, эмоционального богатства. Ведь музыкальный образ немыслим без логики, а «материю» музыкального образа как раз и составляет интонация. Именно она и задает тон в образе.

Теперь о том, как образуется музыкальная интонация. Каждый слышимый музыкальный звук не просто вызывает у нас определенный отклик, но действует в системе других звуков. Он никогда не обособлен, а рождается и живет среди других звуков. И между ними наше сознание устанавливает связь: одни звуки мы оцениваем как устойчивые, другие же – как неустойчивые, стремящиеся к некоему постоянному центру. Такая связь оформилась в музыке как лад. И поэтому лад можно назвать организованной интонационной системой. На протяжении истории у различных народов возникали неодинаковые типы ладового мышления. Изменения интонационного порядка влекли и ладовые перемены. Интонация в музыке, как и в речи, может иметь ряд значений:

а) эмоциональное, которое определяется выражаемыми в ней чувствами, настроениями, волевыми устремлениями композитора и исполнителя (это интонации призыва, гнева, ликования, тревоги, торжества, решимости и т.д.);

б) логически-смысловое. Это значение определяется тем, выражает ли она утверждение, вопрос, завершение мысли и т.д.;

в) характеристическое. Это значение включает в себя два элемента: национальную принадлежность (интонация грузинская, французская…) и социальную сторону (например, интонация русская – крестьянская, солдатская, разночинно-городская);

г) жанровое: песенная, речитативная, повествовательная, скерциозная, бытовая, ораторская.

Все эти значения определяются многозначительными факторами, в частности – более или менее опосредованное и преобразованное воспроизведение в музыке речевой интонации соответствующего значения.

Интонационно самостоятельный эмоционально-образный смысл отдельной интонации зависит не только от ее собственных свойств и места в контексте, но и от слушательского восприятия.

Интонация многозначна по содержанию. Лишь в отдельных случаях она выражает конкретное понятие. Чтобы быть понятым слушателями, композитор в своем творчестве не может не опираться на уже известные общественной среде и усвоенные ею музыкальные и немузыкальные звукосопряжения. Из музыкальных особую роль в качестве источника для композитора играют интонации народной и бытовой музыки. Из немузыкальных – имеющиеся в каждом национальном языке устойчивые, повседневно воспроизводимые в речевой практике интонационные обороты. Издавна композиторы нашли многие сочетания звуков, такие интересные их соединения в выразительные комплексы, которые могли бы оказывать сильное влияние на слушателя, служить опорными моментами в формировании образа. Одна из наиболее воздействующих и распространенных последовательностей включает 3 таких воздействующих момента:

подготовка действия (ритмическая и мелодическая)

эмоциональный фокус

завершение действия, разрядка напряжения.

Все три этапа движения мелодии образуют специфическую интонацию («метрическую волну»).

Другой пример – «мотив вздоха», получивший широкое распространение в музыке XVIII и особенно XIX века¹. В последнем примере «мотив вздоха» придает образу хрупкость, обаяние, налет грусти.

Интонация выявляет смысл многих выразительных средств, содержание музыки. Одни интонации начинают музыкальную мысль, другие развивают ее, третьи – завершают. Появилась и особая формула для завершения музыкального построения – каданс, разные виды которого мы находим в европейской музыке. Нельзя забывать и то, что музыка – это двухстепенное искусство, включающее фазу композиторскую и фазу исполнительскую.

Та или иная музыкальная интонация высказывания в решающей степени предопределена композитором. Часто говорят, что важнейшее для исполнителя – найти «верный тон», понять задачи интонации применительно к данной эпохе, данному композитору, данному произведению. Если верный тон не найден, исполнение окажется лишенным должной образности, оно не будет убеждать и волновать даже при условии по-своему продуманной и безупречной, но не идущей к делу логики изложения.

Музыкальная интонация довольно точно зафиксирована в самом нотном тексте. Довольно точно, но не абсолютно, так как выразительность той или иной музыкальной фразы или мотива в большей мере зависит от особенностей исполнительского интонирования. А исполнительская интонация в нотном тексте фиксируется схематично – лиги, легато, портаменто, авторские ремарки, которые каждый исполнитель трактует по-своему. Но все же музыкальная интонация как явление звуковысотное есть явление совершенно объективное. Исполнитель своими средствами (агогическими, колористическими, динамическими) выявляет авторскую интонацию и истолковывает ее в соответствии со своими индивидуальными и социальными позициями. Этот процесс (выявление композиторской интонации) является реальным бытием музыки. Необходимым в раскрытии полноты и общественного значения этого бытия является наличие условия восприятия музыки слушателем, который воспринимает, переживает и усваивает композиторскую интонацию опять же индивидуально, на основе собственного музыкального опыта.

Таким образом:

1. Интонация – это основа музыки и наиболее специфический ее фактор.

2. Интонация достигает своего расцвета при посредстве логики музыкального мышления, развиваясь в музыкальны формы.

3. Интонация делается музыкой только через становление музыкального образа.

4. Явление интонирования связывает в единство музыкальное творчество, исполнительство и «слышание-слушание».

В связи с тем, что «детским» произведениям присущи те же выразительные закономерности, что и «взрослой» музыке, уже с первого года обучения ребенок познает мир музыки – мелодию, полифонию, ритм, гармонию в их взаимодействии и как самостоятельные выразительные категории. Начальное формирование музыкального слуха и слуховых представлений осуществляется при восприятии и исполнении мелодии.

Первые уроки, на которых начинается общение с инструментом, вводит ребенка в мир мелодических образов. Исполнение одноголосных мелодий в первые месяцы обучения объясняется не только технической доступностью игрового процесса, но и необходимостью слухового восприятия учеником выразительной сущности мелодии. Сделать новую для ребенка мелодию доступной его восприятию можно лишь с помощью приобщения его к её образно-интонационному смыслу. Основой образного содержания мелодии является, как раз, живая мелодическая интонация.

Уже в самой короткой двузвучной ритмо-интонации (музыкальном слове) ощущается ее образный смысл. Например, спокойно-размеренная нисходящая ритмоинтонация малой терции – в ней ясно слышится «ку-ку» (голос кукушки), а восходящая более протяженная чистая кварта вызывает представление зова («ау»).

Такой же четкой звукоизобразительностью отмечаются пьесы-песни «Ой звоны звонят» (нисходящие терцово-секундовые ходы создают образ радостного перезвона); «Сорока - воровка» (те же ходы в миноре – печальные вздохи).

В более сложных пьесах музыкально-психологическая «разгадка» ритмо-интонации не столь однозначна. Так в «Аллегро» В.А. Моцарта сопоставление чередующихся нисходящих и восходящих двузвучных интонаций настраивает слух ученика сначала на состояние ласковой игривости (1-2 такты), а далее – на строгую сосредоточенность (7-8 такты). Звукоподражательным интонационным «взлетом» большой сексты передается задорный прыжок в «Скакалке» А. Хачатуряна.

Из этих примеров видно, что эмоциональные оттенки интонации в детских пьесах тесно связаны с величиной интервального «шага» и его высотной направленностью. Большие интервалы обычно символизируют широту, полноту чувств, малые – состояние покоя, ласку. Настройка слуха ученика на осмысленное восприятие мелодических интонаций способствует эмоционально яркому исполнению мелодии.

При разучивании пьес из программы второго и последующих классов, особенно таких, где песенное начало менее ощутимо, для активизации слухового восприятия интонации рекомендуется такое вспомогательное средство, как словесная подтекстовка мелодии, соответствующая ее интонационному и ритмическому характеру.

При исполнении более развитых мелодических построений интонационное связи должны ощущаться несколько иначе. Здесь необходимо не только слышать слияние отдельных звуков друг с другом, но и ощущать развитие мелодии к ее кульминации. Первые трудности появляются у ученика при исполнении таких построений в кантиленных пьесах с протяжно звучащими нотами в мелодии. Такое зарождение новых качеств интонационного слышания должно связываться в слуховом представлении ученика с ощущением мелодического дыхания, непосредственно воздействующего на целостность исполнения мелодии, на яркость интонирования мелодических вершин².

Сложнее услышать ученику интонационную слитность мелодии при ее разделении паузами или ритмическими остановками внутри большого построения³

Выразительности исполнения мелодии во многом способствует разъяснение авторских и редакторских указаний, содержащихся в нотном тексте. Особенно следует отметить важность своевременного слухового осознания учеником артикуляционных штрихов, помогающих ему только оттенить в исполнении интонационные подробности мелодии. Например, яркое интонирование скачка в мелодии от затакта к сильной доле сочетается с чередованием штрихов стаккато, tenuto в «Скакалке» А. Хачатуряна.

Развитие образно-интонационного смысла штриховtenuto,staccato,legato в «Украинском танце» Ю. Щуровского помогает ученику выразительнее представить себе живую народную пляску с характерными для нее прихлопываниями, притопываниями и острыми щипковыми звучаниями сопровождающих народных инструментов.

Для детских пьес, отличающихся элементами танцевальности, наиболее типично следующее сочетание штрихов: шестнадцатые – стремительное legato, восьмые – staccato, четверти – tenuto⁴. Таким образом, артикуляционные штрихи как бы подсказывают ученику пути выразительного интонирования мелодии.

Музыкальные интонации, вызывающие наиболее типичные и прямые ассоциации с речевым опытом, с голосовым выражением той или иной эмоции и логического хода (вопрос–ответ), запоминаются прочнее и становятся основой музыкально-интонационного словаря.

Существует некая группа интонаций, обладающая если не абсолютным, то весьма постоянным значением. Например, мы отлично поймем возглас удивления и отличим его, допустим, от возгласа досады, на каком бы языке и в каких бы конкретных словах он ни был выражен. Безусловная интонация стона послужила основой для условной интонации утраты, сожаления, сокрушенности, безысходности и других оттенков горя и печали. Безусловная интонация крика стала исходной для условных интонаций призыва, приветствия, победного настроения и, с другой стороны, угрозы, предостережения.

То есть, безусловные и условные интонации становились материалом для интонации речи и музыки. И неудивительно поэтому то, что мы можем встретить родственные интонации в музыкальных произведениях самых различных эпох и национальных школ. Основные интонационные формулы, связанные с речевыми интонациями есть и у Баха, Моцарта, Верди, Вагнера, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича…

Интонация скорби, рожденная первичной голосовой реакцией стона, является одной из самых распространенных и устойчивых. Простейшая мелодическая ячейка этой интонации – нисходящая секунда с акцентом на первом звуке и слабым окончанием, гармонизированная как задержание. При всей своей элементарности она является очень ярким и емким образом⁵. Интонация скорби может довольно сильно варьироваться интервально, превращаясь из м.2 в б.2 и даже в терцию. Возможны нисходящие триольные мотивы, мелодические каденции со слабыми окончаниями⁶. Сохраняя общий характер и оставаясь образом скорби, они могут выражать самые разные ее оттенки – от робкой жалобы до предельного отчаяния. Довольно часто они вплетаются в «мотивы вопроса», в интонации просьбы, окрашивая их соответствующим образом⁷.

Гораздо менее распространены в музыке интонации, связанные с голосовым выражением положительных эмоциональных реакций – смехом, радостным возгласом. Они существуют в более опосредованном виде, чем разнообразные интонации скорби, в которых все же всегда ощутим их первоисточник – стон. Радостные эмоции в музыке чаще выражаются в темпо-ритме, чем в интонационных особенностях⁸.

Довольно большой определенностью обладают музыкальные интонации, связанные в первичной голосовой реакцией крика, способного выразить целую гамму эмоций: удивление, гнев, ярость, отчаяние, радость победы, повествование. Их все следует отнести в группу интонаций восклицания. Общее – использование высокого регистра; широта и акустическая «чистота» интонации, а также то, что метрически «икт» приходится обычно на высокий звук и опорные тоны лада. Только интонации скорби и восклицания связаны с безусловными «доречевыми» источниками. Другие интонации, то же относящиеся к основополагающим, вводят на уже в сферу логическую. Это интонации вопроса, утверждения, перечисления, согласия.

Интонация вопроса дает яркое отклонение от среднего тона речи, от ее «устоя, так как вопрос – это активное душевное движение, то интервал его восходящий и пропорционален силе вопроса (в простейшем случае это квинта. Вопросительная фраза не только логически, но и интонационно требует ответа. Интонирование вопроса совершается, как правило, по звукам диссонирующего аккорда. Чаще всего это тритон. Очень распространены эти мотивы в романтической музыке. В музыке XIX века они становятся обязательным компонентом философски-углубленной музыки. И, следовательно, их образное исполнение еще более расширяется. Они отличаются образной емкостью и пригодны для широкого музыкального развития (в инструментальных произведениях – чаще в виде начальной «заглавной» интонации).

Интонация утверждения в речи представляет собой как бы зеркальное отражение интонации вопроса – нисходящее направление, опора на «средний» тон, на речевой устой. Если мы имеем дело не просто с утверждением, а с убеждением, то устой этот подчеркивается повторением. Любая каденция может служить аналогией утверждения.

Музыкальная интонация утверждения в её самостоятельном бытии, независимо от вопросо-ответной структуры, ближе к интонациям волевым, чем собственно логическим. К ним же следует отнести и интонацию повеления. Наиболее характерные ее черты проявляются в военных командах (и опять-таки в области ритма ярче всего). Основные черты интонации – движение вверх, затактовость ритмической структуры (от неустоя к устою). Самая распространенная формула интонации повеления в музыке – ямбическая кварта.

И, наконец, интонации перечисления, сопоставления. Их музыкально-выразительное значение гораздо более единично и они встречаются преимущественно в речитативах и вообще в музыке декламационного склада⁹. Для мелодии декламационного типа характерны увеличенные и уменьшенные интервалы, тритоны¹⁰.

В целом же интонации можно разделить на две группы:

1. основанные на акустически простых интервалах и устойчивых звуках лада (восклицания, зова, повествования).

2. основанные на акустически сложных интервалах и неустойчивых звуках лада (скорби, вопроса).

Не следует забывать и о том, что понятие интонации, интонационного развития не может быть ограничено только звуковысотностью, минуя ритмику и музыку. Знание основ интонации, ее специфических качеств способствует верному и убедительному интонационному прочтению нотного текста и является залогом выразительного исполнения музыкального произведения.

ЛИТЕРАТУРА

Васина–Гроссман В.А. Музыка и поэтическое слово. ч. 1. М., 1972; ч.2-3. М., 1979.

Коган Г. Об интонационной содержательности фортепианного исполнения // Избранные статьи, вып. 3. – М.: Сов. композитор, 1985.

Красильников И. Интонационная концепция музыкальности и модель дополнительного музыкального образования // Искусство в школе. – 2000 -№1,№2,№4.

Милич Б. Воспитание ученика-пианиста – М.:КИФАРА, 2002.

Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления – М., 1984.

Орлова Е.М. Музыкальная жизнь и процесс интонирования – М., 1984.

Шахназарова Н.Г. Б.В. Асафьев: Теория интонации и проблемы реализма – М., 1984.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Штейбельт «Адажио». В этой пьесе две первые двутактовые фразы проникнуты интонациями печали, и завершаются «скорбными вздохами» задержания с их последующим разрешением. В коротких двузвучных ритмо-интонациях и в заключительном тритоне передается состояние беспокойства и надежды. Средний (мажорный) эпизод вводит в мир покоя, ласки, уверенности. В репризе господствует эмоционально-психологическое состояние экспозиции. Специальное внимание надо обратить на гармонию: прослушать путем расслоения вертикали в горизонталь. Залигованные ноты хорошо прослушаны, а на их фоне проходят интонации нижнего голоса.

Австрийская народная песня «Насмешливая кукушка». В этой пьесе выделяются два ярких, образных начала. Широкие интонационные шаги распевной восходящей мелодии, построенной на аккордовых звуках сменяются интонациями «ласки» и «покоя». Распевности мелодии нижнего голоса образно противопоставляются «кокетливые» нисходящие стаккатные ритмо-интонации, имитирующие голос кукушки и как бы перебивающие линию мелодического движения. Пьеса полезна и для развития навыков выразительного исполнения мелодии левой рукой.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/57845-hudozhestvennoe-ubeditelnoe-intonacionnoe-pro