Развитие артистизма, сценического перевоплощения детей на занятиях хореографией

Болтнева Лилия Юрьевна – педагог дополнительного образования

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дом детского творчества города Рассказово»

Россия, города Рассказово

lika_6832@mail.ru

393250 Тамбовская область, город Рассказово, улица Комсомольская, дом 115а

тел. 8(47531) 30-9-36

РАЗВИТИЕАРТИСТИЗМА,СЦЕНИЧЕСКОГОПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ

ДЕТЕЙНАЗАНЯТИЯХХОРЕОГРАФИЕЙ

Аннотация

Проблемыввыраженииэмоцийсвойственны многимдетям.Чащевсегопричинаэтого– запретывзрослых.Частое нарушениетакихзапретоввлечетзасобойнаказание,чтоформируетуребенкаособыевнутренние реакции и определенные виды поведения.Яркиесильныеэмоцииподзапретом. Они есть, но ребенок, стараясь быть «хорошим»,прячет, подавляет их. В данном случае и возникаетограничениежизненности,спонтанностииобаяния. Ребенок теряет естественность и грацию,которойсрождениянаделилаегоприрода.

Началомрешениятакойпроблемымогутстатьтренинги,позволяющиедетямнаучитьсяпониматьсвоиэмоциональныесостояния,развить эмоциональнуюсферуисформироватьэмоциональныйинтеллект.

Ключевые слова

Эмоции, эмоциональный интеллект, артистизм, упражнения-тренажеры.

Работа педагога дополнительного образования призвана направить и обучить ребенка. Занятия хореографией не должны сводиться кзаучиваниюи освоениюдетьми только танцевальных элементов, хороший танцор не просто повторяетпоследовательность определенных движений. Пластикой, мимикой он передаетсобытия,намерения,настроение, переживания героев и многое другое, что можно определитькаксмыслтанца.Внутреннее содержание хореографической постановки сможет раскрытьзрителюлишьтанцор,обладающий артистизмом.

Использованиепсихолого-педагогическихи методических условий,обеспечивают наибольшуюэффективностьразвитияартистизма учащихся на занятиях хореографией.

Детиучатсяпониматьсвоеэмоциональное состояние,развиваютэмоциональнуюсферу, созданывсепредпосылкидляформирования эмоционального интеллекта – умения понимать и принимать как свое эмоциональное состояние, так и окружающих людей. Искусство танцора заключается в донесении до зрителя внутренней жизни образа, процесса становления человеческого сознания, мира чувств героя, в раскрытии конкретного характера, определенной психологии, конкретной темы.

На своих занятиях хореографы используют упражнения-тренажеры, способствующие изучению и развитию эмоционального состояния детей.

«Эмоциивкнижке». Детямпредлагаетсякакое-либолитературное произведение. Выбирать следует произведение, вкотором много персонажей. Герои могут быть илюдьми, и животными, и даже неодушевленнымипредметами.Междуребятамиследуетраспределитьроли.Педагогчитаетвслухпроизведение.Детивнимательнослушают,икаждый ребенок пантомимойвыражаетэмоции,которыеиспытываетегогеройвтотилииноймоментповествования.

«Эмоциивкартине». Каждомуизребятпредлагаетсяполотноизвестного художника – это может быть пейзаж,портрет,натюрмортиликартина,написаннаявлюбомдругомжанре.Обучающийсядолженрассказать,какиечувстваониспытывает,рассматриваякартину.Например,еслиэтонатюрморт, описать: каковы на вкус фрукты илиягоды,чемонипахнут,какоевызываютнастроение. Далее ребенок вспоминает, испытываллионраньшепохожеенастроение.Пустьрасскажет, когда и при каких обстоятельствах этобыло. Интересныерезультатыдаетработаспроизведениямихудожников-модернистов:Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Луиджи Руссоло, АндреМассона,КазимираМалевичаидругих.

«Эмоциивмузыке». Детислушаюттематическоемузыкальноепроизведение или фрагмент и рассказывают, какоенастроение передает музыка, после чего пробуютугадать,о чемпроизведение. Можноиспользоватьциклконцертовдляскрипки с оркестром Антонио Вивальди «Временагода»(«Четыресезона»)–предложитьребятамугадать,какоевремягодапередаетпроизведение. Также можно поработать с сюитой («зоологической фантазией») для инструментального ансамбля Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» – пусть дети догадаются, о каком животном «говорит» музыка.

«Маски». В этом упражнении нужно добиться яркого и выразительного лица. Часто дети просто не умеют, создавать яркую и выразительную маску. Этому их нужно научить и объяснить.Маски проучиваются на музыкальной основе. Одну музыкальную фразу удерживаю маску, другую отдыхаю. Постепенно добавляем к мимике движения. Пробуем одну и ту же комбинацию разными масками. Здесь нужно учитывать один нюанс: движения должны соответствовать той или иной маске. Потом добиваемся быстрых переходов из одной маски в другую. Здесь хочу повториться еще раз, что сценическое выражение лица должно быть гораздо ярче бытового.

Важны и полезны упражнения на развитие актерской воли и свободы. Такие задания тренируют память физического и эмоционального самочувствия человека. Помогать воспоминаниям можно мысленной речью про себя, вспомнить все, что делали тогда. Необходимо восстановить в воспоминаниях всю былую последовательность происходившего, ничего не пропуская. При этом детям важно действовать физически. Если учащиеся выполнят все условия, то память поможет телу вспомнить былое физическое и эмоциональное состояние. Подобное упражнение поможет на основе испытанных самочувствий творить новые самочувствия, которых позволят передать эмоциональное содержание хореографического произведения.

Импровизация играет немаловажную роль в развитии артистизма у детей. При использовании импровизационного метода на занятии никакого предварительного прослушивания музыки не нужно. Ребята должны сами находить необходимые движения под непосредственным ее воздействием. Не надо вмешиваться в процесс импровизации детей, необходимо внимательно следить за тем, чтобы они не придумывали движения, не связанные с музыкой. Педагогу следует тактично направить внимание ребенка на подлинный характер музыки, на поиск собственных красок и оттенков в исполнении.

Применениенапрактикеэтихупражнений даетпревосходныерезультаты–детираскрепощаются,становятсясвободнее,нестесняютсявыражатьсвоиэмоции.Элементы,которыеосваиваютобучающиесявпроцессезанятийхореографией,становятсяярче,четче,выполняютсязначительноосмысленнейивыразительней.Врезультате,ребеноклегчевходит в роль, и танец не только оживает эмоционально,ноистановитсяболеесовершеннымвтехническомплане.

Артистами не рождаются, ими становятся, и это долгий, тяжелый труд, который мы должны пройти со своими воспитанниками. Чтобы, в конце концов, увидеть на сцене ярких исполнителей, которые бы с полной искренностью, с полной самоотдачей показали нам свой высочайший уровень артистизма в танце.

Литература

1. Васильев В.Н. Развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста. М., Проспект, 1991. – 189 с.

2. Сценическое внимание. [Электронный ресурс] http://azps.ru/articles/proc/indexvn.html.

3. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психологическом развитии ребенка. Вопросы психологии, №19. – с.37-42.

4.Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М.,1974

5. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, 1997.

6.Богоявленская Д.Б. Психология творческих спобностей. – М.: Академия, 2002  

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/589008-razvitie-artistizma-scenicheskogo-perevoplosc