Искусство керамической флористики лепка розы из полимерной глины

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества»

муниципального образования город-курорт Геленджик

Методическая разработка

Искусство керамической флористики –

лепка розы из полимерной глины

Отделение декоративно-прикладного творчества

Объединение «Керама»

Автор педагог дополнительного образования,

Толстова Лариса Свиридовна

2019 год

Содержание

Теоретические основы керамической флористики

1.1 Понятие керамическая флористика

1.2 История создания керамической флористики

Искусство керамической флористики - лепка розы из полимерной глины

2.1 Полимерная глина

2.2 Работа с полимерной глиной

Технология выполнения розы из полимерной глины

3.1 Лепка розы из полимерной глины

Заключение

Приложение

Список литературы

Пояснительная записка

Актуальность. Керамическая флористика, это довольно модный вид искусства – создание необыкновенно красивых, реалистичных цветов, которые будут дарить тепло весны и лета и никогда не завянут. Мир декоративно-прикладного творчества позволяет приобщиться к прекрасному и осознать себя художником, творцом. Созерцание цветов дарит силу и энергию, открывает духовные начала развития и разнообразие в воспитании и обучении детей.

К художественному творчеству принято относиться как к чему-то особенному, недоступному большинству людей. Если в раннем детстве творит каждый ребёнок - играет, рисует, лепит, сочиняет истории, то в школьные годы большая часть детей отлучается от творчества. И взрослые воспринимают это как нечто само собой разумеющееся. Полноценное эстетическое развитие каждого – это не роскошь, а абсолютно необходимый компонент всестороннего, гармоничного развития личности, при отсутствии которого нет и не может быть полноценного развитого интеллекта и полноценного усвоения нравственных принципов отношения к людям и к природе, не может быть сформировано и целостное и нужное нашему обществу отношение к миру . Заниматься художественным творчеством должен каждый ребёнок., формировать свою личность, постигать гармонию мира, соединяя в творчестве единство мысли и чувства.

Ребёнок школьного возраста имеет небольшой опыт в освоении образного языка искусства, его нужно многому научить: умению наблюдать, выражать свои мысли через изображение, через лепку, пользоваться различными художественными материалами. Не надо забывать при этом, что изобразительная, декоративная и конструктивная деятельность играет большую роль в развитии восприятия, моторики руки и чуткости пальцев. Через художественное творчество формируется образное мышление, развивается воображение, фантазия. Творческие способности очень важны в любой работе и также необходимы в любой профессии .

Занятия керамической флористикой, лепкой, способствуют развитию ручных умений, навыков, стимулируют речевые центры. Как писал физиолог Павлов И.П.: «Руки учат голову, затем поумневшая голова учит руки, а умные руки снова способствуют развитию мозга». Лепка благотворно влияет на развитие всех сторон речи, психических процессов и анализаторов. Ребенок чувствует себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. Он создает продукт своего творчества, который доставляет радость и ему, и взрослым.

Цель разработки методического пособия - внедрение в содержание образовательного процесса на занятиях в объединении «Керама» технологии работы с новым пластическим материалом.

Лепка из полимерной глины – это произведение искусства, разновидность художественной пластики.Лепка для ребенка является более доступным видом творчества, чем любой другой вид искусства.

Искусство очень хорошо может чувствоваться детьми, оно им необходимо. Надо только найти путь к детской душе. Здесь поможет увлечь и заинтересовать личный опыт. Художник учит ученика, продолжая себя в нем. Только подлинный интерес порождает жажду знаний, а жажда знаний неутомимо влечет в перед. Взрастить из наивного ученика мастера – огромный труд и великая радость. Так, казалось бы, простое увлечение из детства помогает в выборе очень важного и ответственного пути - помощь в выборе будущей профессии.

Аранжировка композиций и одиночных цветов доставит вам истинное наслаждение, украсит повседневную жизнь и привнесет в ваш дом удачу, гармонию и красоту. На занятиях керамы дети приобретают базу знаний в области декоративно – прикладного творчества и изобразительного искусства, учатся любить и беречь природу.

Методическое обоснование

В наше бурное время высоких скоростей и всеобщей компьютеризации, проблема педагогических поисков на сегодняшний день очень актуальна.

Поэтому педагог должен быть самостоятельнее, должен искать свой путь к общению с детьми, чтобы передать им знания, социальный опыт.

Сколько всего надо знать нового, сколько материалов нужно успеть подготовить, суметь сделать работу самому и понятно объяснить каждому ребенку.

В современном образовании ценится новизна, а все новое всегда интересно детям.

Как и чем увлечь?

Заинтересовать и помочь воплотить идеи на практике.

В ходе исследования удалось установить, что живой отклик у детей вызывает нетрадиционное проведение занятий, а разнообразие деятельности с использованием нетрадиционных материалов,  приветствуется детьми.

На мой взгляд такими, являются занятия по практическому обучению,

Еще их можно назвать «Мастерской дизайнера». -это место, где происходит осознание самого главного-своего авторства, значимости своего творения, что имеет большое значение в становлении личности.

Проводятся такие занятия, в рамках тематического планирования, здесь нет

строгого контроля, над отработкой определенных умений и навыков, а есть творческая свобода.

Занятия по практике проводятся с детьми разного возраста, в зависимости от предлагаемого материала по теме.

Экспериментируя разнообразием материала и способами его выражения, дети погружаются в состояние вдохновения и творческого порыва

В этом случае для занятий  объединяются дети 13-17 лет, проявляющие интерес к конкретному виду практической деятельности: «Керамическая флористика»

В работе используются информационно-коммуникативные технологии, новые формы и методы подачи материала детям, чтобы поддержать интерес к творчеству. Детям предлагаются художественно-технические приемы изготовления изделий, доступные их возрастной категории . Очень удобно использовать на занятиях видеоролики c тематическими презентациями, которые позволяют за короткий отрезок времени проследить все этапы изготовления конкретной работы.

Методика работы с детьми по практическому обучению предполагает выявить и развить творческие способности детей в доступной и интересной детям деятельности декоративно прикладном творчестве. Научить ощущать

мир своими руками, через красоту художественного изделия

На протяжении всего урока я работаю с детьми как художник- мастер. Происходит процесс совместного творчества, во время которого дети могут наблюдать за работой педагога, перенимать приемы декорирования. В процессе этой работы возникает творческое взаимодействие. Таким образом, создаются наилучшие условия труда, дети раскрываются для общения, творческих находок, а все новое в творчестве всегда интересно детям.

Поэтому каждый раз на открытом занятии по практическому обучению стремлюсь удержать интерес детей на протяжении всей образовательной деятельности.

Занятие предназначено не только для учащихся объединения «Керама» но и для приглашенных педагогов декоративно-прикладного отдела

Это одна из форм распространения собственного педагогического опыта, передача знаний, умений и навыков. Использовать ее могут как педагогами со стажем, так и молодые специалисты.

Данная разработка сформирована на основе собственного опыта, обобщенного опыта коллег при изучении теоритических и практических материалов, использования практических советов из популярных печатных изданий и Интернет-ресурсов с учетом достижения результатов в работе с детьми. Данная разработка будет интересна педагогам художественно-эстетической направленности в дополнительном образовании и педагогам технологии в общеобразовательных школах.

Теоретические основы керамической флористики

1.1 Понятие «Керамическая флористика»

Керамическая флористика – это особый вид декоративно-прикладного искусства, который заключается в создании цветочных и растительных композиций из особой полимерной глины («холодного фарфора») с помощью специальных инструментов.

Отличительной особенностью этой техники является то, что для создания таких цветов не требуется никакого термического воздействия. Высокие пластические свойства материала позволяют без особых усилий прорабатывать даже мелкие элементы керамических цветов, максимально приближая их к сходству с оригиналом, цветы настолько реалистичны, что отличить их от живых практически невозможно. Разве, что они никогда не вянут. Ну и не имеют цветочного аромата (не привлекают пчёлок).

В керамической флористике используются не только законы флористики, но и законы скульптуры и живописи. В этом виде искусства основным является не только работа с композицией, но и формой и цветом. Полимерная глина для керамической флористики (холодный фарфор) приятна на ощупь, не вызывает раздражение и сухость рук.

1.2 История создания керамической флористики

Керамическая флористика - это относительно молодой вид творчества, появившийся в Японии около 40 лет тому назад. В конце ХХ века была открыта первая школа, в которой люди постигали все тонкости этого пленительного искусства, затем еще несколько студий открылись на Гавайях, в Гонолулу и в США.

До 2006 году в Европе об искусстве керамической флористики знали немногие. Именно в этом годукомпания FLEUR открыла первую школу керамической флористики в России, а через 2 года появилась и первая школа в Испании. Первые мастера FLEUR проходили обучение у мастеров из Японии, вследствие чего их работы были созданы в японском декоративном стиле.

По утверждению мастеров этого вида искусства, с полимерной глиной работать не только очень интересно, но и полезно для здоровья. Дело в том, что глина является органическим материалом и отлично укрепляет ногти.

Технология создания цветов из полимерной глины предельно проста. Для этого используется специальная глина, стек (инструмент для работы с данным материалом), специальные краски и, конечно же, творческие идеи и фантазия. Талантливые мастера цветочно-глиняного искусства изготавливают один цветок за несколько минут, а вот новичкам  потребуется больше времени, чтобы воплотить свои творческие идеи. Любопытно, что декоративную глину не нужно обжигать, она высыхает сама примерно в течение 24 часов, а изделия из нее получаются очень прочные и красивые.

Сейчас керамические цветы пользуются большой популярностью в украшении свадебных торжеств. Миниатюрные букетики и цветы используют для декора свадебных бокалов, а современные невесты украшают такими цветами прически, так как эти украшения очень красивые, ажурные и имеют небольшой вес.

Единственным недостатком керамических букетов является то, что они боятся воды. Но, по словам предприимчивых японцев, скоро будет изобретена водоотталкивающая жидкость, и тогда глиняной красоте не будет страшна влага.

Конечно, ничто не сможет сравниться с живыми цветами, но, согласитесь, их керамические аналоги выглядят очень оригинально и изысканно.

Искусство керамической флористики - лепка розы из полимерной глины

2.1 Полимерная глина

Керамическая флористика - это создание цветочных композиций из специальной полимерной глины с тонкой проработкой деталей в каждом вылепленном цветке. В фен-шуй все цветы, независимо от их вида и цвета, считаются благоприятными для дома. Правильно подобранные композиции не только способствуют обретению духовной гармонии с окружающим миром, но и приносят материальное благополучие. С незапамятных времен люди дарят друг другу цветы в знак любви, почтения, расположения или уважения. Вкладывая особый смысл при составлении букета он превратится в весьма ценный подарок. Подарок сделанный своими руками всегда считался лучшим, ведь он хранит теплоту рук, нежные чувства и настроение .

Полимерная глина - это профессиональный пластичный материал для керамической флористики. Глина приятна на ощупь, не сушит кожу рук, застывает при взаимодействии с воздухом и не требует дополнительной температурной обработки. Хранить глину нужно в герметичной полиэтиленовой пленке. Любой контакт с воздухом заставит глину отвердеть.

2.2 Работа с полимерной глиной

В работе с полимерной глиной, конечно же, есть свои правила, которые должен знать каждый, кто берет в руки этот материал.

Перед работой с полимерной глиной руки нужно смазать кремом.

Чтобы заняться лепкой из полимерной глины, не нужна студия, но необходима ровная плоская поверхность. Полимерная глина - это тот же самый пластилин, который липнет и к рукам и к поверхностям, поэтому, чтобы все прошло гладко, работать лучше на дощечке или на стекле. Стекло предпочтительнее. Используя несложные пошаговые упражнения, различные технические приемы можно сразу же приступить к работе даже в том случае, если раньше вы вообще не соприкасались с этим видом искусства.

При работе с полимерной глиной от основного куска отщипывается необходимое количество, остальное сразу герметично заворачивается в пленку. Если при хранении или работе глина подсыхает ( становится жесткой и неэластичной), нужно замешать ее с небольшим количеством косметического крема. Полимерная глина - гибкий материал, поэтому изделия из нее долговечны.

Готовые изделия можно покрыть акриловым лаком или лаком на эпоксидных смолах, чтобы продлить им жизнь и придать блеск.

Технология выполнения розы из полимерной глины

Лепка розы из полимерной глины

Давайте подарим себе радость обладания розой, которая будет цвести вечно! Для розы понадобятся:

• провод, можно использовать обычный провод или уже покрытый специальной цветочной лентой.

• клейкая лента;

• клещи (которые необходимы для резки и скручивания провода);

• ножницы

• пенопласт

Материал для лепки в данном случае не принципиален: выбирайте тот, с которым вам комфортнее работать. Подойдет и глина, и фарфор, и даже пластилин.

Возьмите пенопласт и разрежьте его на равные квадраты. Размер зависит от требуемого размера будущего бутона.

Затем с помощью режущего инструмента придайте пенопласту требуемую форму. Если нужно сделать розы маленького размера, то пенопласт можно обработать наждачной бумагой.

Отрежьте два куска проволоки и при помощи плоскогубцев скрутите их вместе. Теперь проволоку соедините с пенопластом.

Обклейте основание бутона флористической лентой. Далее проделайте те же действия и с остальной проволокой.

Сделайте необходимое количество заготовок бутона для формирования букета.

Для второго этапа создания розы понадобится:

• режущий инструмент;

• акриловая краска;

• глина или фарфор;

• металлический шаровидный инструмент;

• зубочистка;

• палочка для мороженого.

Для начала нужно взять глину и добавить акриловую краску нужного цвета. Хорошо вымесите глину до однородного оттенка.

Для создания розы возьмите немного материала и раскатайте его. Разделите валик на одинаковые куски.

Из первого куска скатайте шар. Затем придайте ему вид лепестка.

Теперь начинайте покрывать заготовку розы лепестками. Форму лепесткам можно придать зубочисткой или палочкой для мороженого.

Прикрепите необходимое количество лепестков, чтобы роза приобрела реалистичный вид.

Заключение

В ходе работы над методическим пособием была разработана и подробно описана технология лепки розы из полимерной глины.

В процессе работы над методическим пособием мы выяснили, что керамическая флористика - это процесс трудоёмкий и требующий серьёзного подхода.

По итогам все поставленные задачи решены, при работе над методическим пособием были произведены все виды работ, заложенные в план работы над методическим пособием.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Роза (легенды и придания)

Цветы – самый желанный подарок на любое торжество. Самый красивый цветок, по мнению большинства людей - роза. Но, конечно – она ведь признанная королева цветов. Благоухающая, роскошная, несравненная, источающая чудесный аромат роза признана всенародной любимицей. С этим пышным цветком связаны, прежде всего, любовь, счастье, тайны.

Роза - прекрасный цветок, о котором еще ведали староверы в своих легендах. О ней много сказок, много и мифов.

С давних времен роза остается непревзойденной царицей цветов, символом красоты и величия у всех народов мира.

По археологическим данным роза существует на Земле уже около 25 млн. лет, а в культуре роза выращивается уже более 5000 лет!!!

Во II тыс. до н.э. розы изображались на стенах домов на Крите, а спустя тысячелетия - на гробницах фараонов в Древнем Египте.

Розу выращивали в садах Востока еще несколько тысячелетий назад, и первые сведения о розе встречаются в древнеиндийских сказаниях, хотя родиной считается Персия.

В древнеперсидском языке слово «роза» - «ГЮЛЬ» буквально означает «дух». Иран поэты древности называли Гюлистан т.е. страна роз.

Индийская богиня красоты Лакшми родилась из распускающегося, составленного из 108 больших и 1.608 мелких лепестков бутона розы.

Вишну, охранитель вселенной, увидев эту красавицу, укрывающуюся в своей прелестной розовой колыбели, увлеченный ее прелестью, разбудил ее поцелуем и превратил в свою супругу.

Роза пользовалась в древней Индии таким почетом, что даже существовал закон, по которому каждый принесший царю розу мог просить у него все, чего только пожелает. По индийской легенде, во время торжеств один правитель приказал наполнить розовыми лепестками ров с водой. Позже люди заметили, что вода покрылась пленкой розовой эссенции. Так и появилось розовое масло.

Греция

Из волн моря появилась на свет богиня любви Афродита. Едва она вышла на берег, как хлопья пены, сверкающие на ее теле, стали превращаться в роскошныебелые розы. Богиней острова Родос считается нимфа Рода, жена Гелиоса, покровителя острова. Имя Роды и произошло от розы, а имя в свою очередь дало название острову. И на Родосе, где существовал один из самых великолепных храмов Афродиты, даже на монетах чеканились изображения божественной розы.

Белые розы жрицы Афродиты отнесли в храмы этой богини и украсили ими алтарь и окружавший их сад. И розы оставались белыми до тех пор, пока сердце Афродиты не было поражено ужасной вестью: ее возлюбленный Адонис лежит раненный насмерть вепрем.

Тогда устремляется богиня в рощу Пифона, где находится ее дорогой, и бежит, не обращая внимания на покрывающие розы шипы, которые ранят ей до крови ноги. Несколько капель этой божественной крови попадает и на розы и из белых превращает их в красные.

По другому сказанию, белая роза сделалась красной во время одного из пиршеств богов на Олимпе. Амур как-то нечаянно опрокинул сосуд с нектаром, который, разлившись на цветшие тут же белые розы, окрасил их в красный цвет и передал им прелестный запах.

Еще поэтичнее предание о сотворении красной розы богиней Флорой. Флора была поражена стрелой Амура, и воспылала к нему страстной любовью. Тогда-то, в неудовлетворенной страсти, она и решила создать цветок, который и смеется и плачет — соединяя в себе и грусть и радость.

Увидев выраставший в руке своей чудный цветок, богиня в восхищении хотела, воскликнуть: «Эрос» (так звали греки Амура), но, запнулась, и, проглотив первый слог, крикнула только: «рос».Росшие вокруг цветы подхватили это слово, и с той поры цветок этот и стал называться розой.

Интересны мифы о происхождении шипов у розы. По одной версии Вакх, преследовавший нимфу, оказался перед непреодолимой оградой из тернием и приказал ей стать оградой из роз. Однако, позже, увидев, что ограда не может удержать нимфу, Вакх снабдил розу шипами.

У римлян во времена республики роза служила наградой за выдающиеся деяния, а во времена падения Рима являлась символом порока и предметом роскоши, на который тратились безумные деньги.

Вначале, римские воины, отправляясь на войну, снимали даже шлемы и надевали венки из роз, чтобы вселить в себя мужество. Это был как бы орден, который давался в награду за геройство.

Не таково было значение розы во времена падения Рима. Из царственного цветка она делается цветком забавы пьяных оргий, желая как можно более упиться запахом роз, некоторые патриции усыпали ее лепестками даже поверхность моря, когда отправлялись на галерах на прогулку, а во время одного из празднеств ими была даже усыпана поверхность целого Люцинского озера.

Но всех превзошел своим безобразным истреблением роз император Гелиогобал.

На одном из его пиршеств знатные гости были забросаны таким множеством падавших с потолка розовых лепестков, что некоторые из них, к величайшему его удовольствию, задохнулись под ними.

По преданию Гелиогабал решил так избавиться от своих приближенных, которых он подозревал в неверности.

Розы Гелиогабала Альма Тадема Лоуренс

Это нашло отражение в стихотворении Л.А. Мея «Цветы»: «И падают, и падают цветы, И сыплются дождем неудержимым... Их сотня рук с потухших хор кидает Корзинами, копнами, аромат вливает в воздух смертоносный яд... Напрасен крик пирующих: «Пощады! Мы умираем!» Падают цветы - Пощады нет - все двери заперты...» Гелиоглобал  же купался   в вине из роз, которое после того чернь должна была пить.

Клеопатра

Интересный обычай римлян состоял в том, чтобы бросать лепестки роз с венков своих собеседников в бокалы с вином и выпивать это вино в знак расположения. Этим обычаем воспользовалась египетская царица Клеопатра, чтобы убедить в своей любвиМарка Антония.

Однажды Клеопатраопрыскала ядом лепестки роз своего  венка. Когда Марк Антоний сорвал лепестки с её венка в свою чашу и собирался выпить, Клеопатра остановила его. «Посмотри, дорогой Антоний, как легко мне было бы от тебя избавиться, если я могла без тебя жить».

В подтверждение своих слов Клеопатра велела ввести приговорённого к смерти раба и приказала ему выпить чашу Антония. Бедный невольник скончался на месте.

В произведении античного писателя Апулея «Метаморфозы» главный герой Луций, превратившийся из-за колдовства в осла, обращается за помощью к богам. Исида предлагает ему съесть цветущие розы, после чего Луций вновь принимает человеческий облик.

Розы ещё и съедобны. Из них готовили варенье, делали лакомство из засахаренных роз. Римские писатели рассказывали о великолепном вине из роз, которое уподобляли нектару богов. Врачами древности высоко ценились розовое масло, розовая вода и мази из роз.

Но среди всех пиршеств и оргий роза, кроме украшения, имела и еще оригинальнейшее значение.

Роза служила символом молчания, и была посвящена Гарпократу – богу молчания, который изображался в виде юноши с приложенным к губам пальцем.

Согласно одному из мифов, Купидон подарил Гарпократу белую розу с тем, чтобы пресечь слухи и сплетни о ветрености своей матери Венеры.

Латинская пословица говорит: «in vino veritas» (в вине истина), указывая, что опьяненный вином человек может выболтать свои тайны.

А так как во время упадка Рима было очень опасно делиться публично своими мыслями, то, чтобы напомнить, что нужно держать язык за зубами, во время римских пиршеств вешалина потолке залы искусственно сделанную белую розу.

Взгляд на эту розу заставлял сдерживать свою откровенность многих. Говорят, от этой розы и произошло известное латинское выражение: «sub rosa dictum» - «сказанное под розой», в смысле: под секретом.

Роза - цветок , наиболее чтимый христианством. Ее так и называют - цветок Богородицы.

Живописцы изображали Богородицу с тремя венками. Венок из белых роз означал ее радость, из красных - страдания, а из желтых - ее славу.

По христианскому сказанию, белые садовые розы обязаны своим происхождением Пресвятой Деве Марии. Они выросли на кусте, на котором она вывесила просушить Христовы пеленки.

Красная моховая роза возникла из капель крови Христовой, струившейся по кресту. Ангелы собирали ее в золотые чаши, но несколько капель упали на мох, из них выросла роза, ярко - красный цвет которой должен напоминать о пролитой за наши грехи крови.

Еще одна история, почему роза стала красной – она зарделась от удовольствия, когда ее поцеловала гулявшая в Эдемском саду Ева. Белые розы назывались в это время также розами Магдалины, и про них рассказывали, будто они потеряли свой цвет от пролитых на них Магдалиной слез раскаяния. Считалось, что роза росла в раю без шипов, но обрела их после грехопадения человека как напоминание.

Роза является в католических легендах небесной защитницей добрых дел. Так, в одной из них повествуется про святителя Николая. Когда он однажды среди студеной зимы нес взятый в монастыре хлеб, чтобы накормить бедных, и был остановлен настоятелем монастыря, то хлеб этот превратился в розы - в знак того, что это доброе дело.

Золотая роза

Начиная с 11 векаПапа Римскийежегодно вручает золотую розу тому монарху, кто проявил за истекший год высшую добродетель. «В день «Dominica in rosa» (четвертое воскресенье Великого поста) римский папа в присутствии кардиналов благословлял эту розу в соборе Святого Петра, а потом посылал тому кто за год оказался достойным высокой награды». Интересно, что право изготовить такую розу имеет только семья Сантелли.

В разные годы владельцами золотой розы стали: Иоанна Сицилийская, германский император Генрих III, мексиканская императрица Шарлотта и испанская королева Изабелла.

Настоящим даром небес стала ветка живой розы, упоминание о которой встречается в записях экспедиции Колумба. Когда корабли Колумба плыли в Саргассовом море, один из моряков увидел в воде ветку розы. Это был хороший знак, вселивший во всех надежду и добавивший решительности, чтобы продолжить путешествие. Так была открыта Америка.

Мусульмане считают, что белая роза выросла из капель пота Магомета при его ночном восхождении на небо, красная роза - из капель пота сопровождавшего его архангела Гавриила, а желтая - из пота, бывшего при Магомете животного.

Мусульмане приписывают розе и розовой воде очистительную силу. Султан Саладдин, снова отняв у христиан в 1189 году Иерусалим, вступил в превращенную крестоносцами в церковь мечеть Омара не ранее, как обмыв весь пол, все стены ее розовой водой. Так же поступил и Магомет II с храмом св. Софии после взятия им Константинополя в 1453 году. Прежде чем превратить этот чудный храм в мечеть, он велел его весь снизу доверху вымыть розовой водой.

По словам одного из восточных поэтов, роза была подарком самого Аллаха. К нему явились однажды все дети флоры с просьбой назначить им нового повелителя вместо сонливого лотоса (нильской водяной лилии), который, хотя и был дивно красив, но забывал среди ночи свои обязанности правителя. Тогда Аллах, благосклонно их выслушав, внял их просьбе и дал им правительницей белую девственную розу с охраняющими ее острыми шипами.

Соловей и роза

Когда соловей увидел эту чудную царицу цветов, то был так пленен ее прелестью, что в восторге прижал ее к своей груди. Но острые шипы, как кинжалы, вонзились ему в сердце, и теплая алая кровь, брызнув из любящей груди несчастного, оросила нежные лепестки дивного цветка. Вот почему, говорит персидское сказание, многие наружные лепестки розы и по сих пор сохраняют свой розоватый оттенок.

Так шипы розы стали ассоциироваться с ранами любви.

Рыцари когда-то сравнивали дам своего сердца с розами. Они казались столь же прекрасными и неприступными, как и этот цветок. На щитах многих из рыцарей в качестве эмблемы была выгравирована роза.

В XIII веке возникает во Франции обычай ношения дамами венков из роз, которые получают название «шапель», а занимающиеся их вязаньем — «шапелье» - слово, которым теперь обозначают фабрикантов шляп; от этих венков произошло и нынешнее французское слово «шапо» (chapeau) — шляпа.

В 1324 году легендарная Клеманс Изор учредила в Тулузе Цветочные игры - первый в истории турнир поэтов-рыцарей. Наградой талантливому победителю быласеребряная роза.

С тех времен Цветочные игры вошли в традицию, а кавалерами серебряной розы стали выдающиеся поэты Франции, такие, как Ронсар, Шатобриан, Гюго, Виньи и другие.

Галлийская роза — один из самых древних и наиболее изученных видов роз.

В прежние времена лепестки роз высушивались, скручивались в шарики, а затем из них изготавливаличётки.

Такие чётки называли «розариями». Их использовали, когда считали количество возносимых господу богу молитв. Позднее это название перешло на цветники, в которых разводили розы.

Роза вАнглии

Многие легенды и истории о розах в Англии связаны сЭлеонорой Аквитанской и красавицей Розамундой.

Галлийская розапоявилась в Европе благодаря французскому королюЛюдовику VII (1120-1180гг.), который привёз её после второго крестового похода для своей жены, прекрасной Элеоноры. Но Людовик VII развёлся с Элеонорой, — а вскоре она вышла замуж за красавца герцога Анжуйского. В качестве приданого герцог получил герцогство Аквитанское и белую розув качестве эмблемы.

Впоследствии Генрих Анжуйский стал Генрихом II, первым королём Англии из династии Плантагенетов, отцом легендарного короля Ричарда Львиное сердце. И вот, у Генриха появилась любовница —Джейн Клиффорд, Джейн была необычайно красива, её называли «Rosa Mundi» (Изящная роза) и «The Fair Rosamund» (Очаровательная Розамунда). В романтических легендах рассказывается, что Генрих II и Розамунда встречались в тайной башне, скрытой беседкой из роз. Путь к беседке пролегал через лабиринт, а дорогу можно было найти только с помощью серебряной путеводной нити.

Уильям Белл Скотт "Прекрасная Розамунда в беседке", 1854 г.

Но королеве Элеонор удалось найти дорогу к тайной башне и погубить Розамунду. Легенда гласит, что Розамунда умерла в городке Вудсток, и там, у Бленхеймского дворца, забил целебный источник, и выросла новая алая роза, названная «Rosa Mundi» (Изящная роза).

Когда один из потомков Генриха II, Эдмунд Горбун, первый граф Ланкастерский, женился на Бланш Артуа, вдове французского короля Генриха III, то принял её эмблему — провансальскую (галлийскую) алую розу. И тогда алая роза стала официальным символом династии Ланкастеров.

В Англии её называютRed Rose of Lancaster (Красной розой Ланкастеров).

О знаменитой войне «Алой и Белой розы»Между представителями двух линий Плантагенетов в 1455г. началась война за трон. Война Алой и Белой розы. Война, раздиравшая Англию более 30 лет, была вызвана соперничеством родовЛанкастеров и Йорков, имевших эти цветы на своих гербах.

По трагедии «Генрих VI» великого Шекспира, всё началось в парке Тампль.

Ричард Плантагенет, герцог Йоркский, сорвав с куста белую розу, предложил сделать то же самое всем, кто хочет видеть его королём. «Я не успокоюсь, пока моя белая роза не окрасится кровью Ланкастеров», -провозгласил Ричард. Сторонники Ланкастеров в ответ прикрепили к своим шляпам красные розы. После этого белая и алая розы перешли на гербы замков, щиты и знамёна. И вследствие этого распря, возникшая при Генрихе VI Ланкастере за право на английский престол с Эдуардом Йоркским, носит, название войны Алой и Белой розы.

В итоге войныГенрих VII Тюдор, (имевший отдалённые права на трон), победил Ричарда III, последнего из дома Йорков. Генрих VII женился на Элизабет Йоркской и создал новуюкоролевскую эмблему, объединившую белую и алую розы (белая роза находится внутри алой розы).

Эмблема Тюдоров

В лондонском парке Тампль долгое время сохранялись и те два исторических куста роз, с которых началась вся история...

Английские садоводы не остались в стороне от событий и вывели особый сорт роз.

Роза Ланкастер-Йорк, обладающая цветками с белыми и алыми лепестками

Черные розы

Черная роза из сада фантазий,

Траурный бархат — ее лепестки

Говорят, такой сорт роз был выведен для английской королевы, которая предпочитала возлагать именно такие цветы на могилу мужа.

На самом деле совершенно чёрную розувывести не удалось, но есть сорта со столь насыщенным тёмно-красным цветом, что эти розы можно называть чёрными.

К таким розам относятся сорта Чёрная магия или Баккара. Лепестки цвета красного бургундского вина с чёрным оттенком. Кажется, что от цветка розы исходит настоящая магия...

Бутоны в самом деле имеют чёрный цвет. Но как только бутон раскрывается, цвет его становится бордовым с бархатистым отливом чёрного.

Также и черные тюльпаны на самом деле очень темно-красные.

В Германии роза (шиповник) появляется еще во времена язычества.

В древнегерманских сагах она посвящается царице неба Фригге, во многих местностях до сих пор ее называют Фриггадорн. Рвать ее позволялось только в пятницу - день, посвященный Фригге.

Розой пользуется также и германский бог огня Локипри наступлении весны. Он смеется, и от его смеха холод бежит, снег тает и земля покрывается розами.

Она же играет роль и в сказании о Брунгильде, когда та, сделавшись валькирией, долг которых был переносить с поля битвы души погибших воинов в Валгаллу, изменяет данному ею обету. Вмешавшись в битву двух королей, помогает одному из них, которому Вотан (Один), бог войны, предназначил погибнуть.

В наказание за это разгневанный Вотан подкладывает ей под голову ветку дикой розы (шиповника) с мохообразными наростами, и Брунгильд и все ее окружающее погружаются в глубокий сон, от которого она может проснуться только тогда, когда какой-либо принц придет ее разбудить.

Все это, послужило прототипом существующей у нас сказки «О спящей красавице», которая по-немецки носит название «Дикой розочки» или «Шиповника».

В Германии розы до сих пор называют «спящими красавицами». Слово «шиповник» переводится с немецкого, как «спящая красавица».

С розой связан символ Ордена розенкрейцеров.

Розенкрейцеры - таинственное и тайное мистическое общество, основанное в Германии, в 15 веке Христианом Розенкрейцем (отсюда название - орден розенкрейцеров, «Орден Розы и Креста»).

Это учение, «построенное на древних истинах», которые «обеспечивают понимание природы, вселенной и духовного царства», что символизируется эмблемой братства - розой, распускающейся на кресте.

Как алхимики и заклинатели они вошли в легенды. Позднее от них произошли более современные теософы, во главе которых стоял Парацельс, и алхимики.

Самая старая роза в мире растет в Германии возле собора в Хильдесхайме – ей около тысячи лет, а высота куста сравнима с высотой собора. И про  этот куст есть старая легенда.

Сын Карла Великого Людовик Благочестивый, охотясь зимой в Саксонии, потерял свой нательный крест. Слуга нашел этот крест среди снега на цветущем розовом кусте. Но когда захотел снять крест, то куст не пускал. Слуга рассказал об этом, и тогда за крестом отправился сам Людовик.

Приехав на место, он увидел на снегу громадное пятно в виде плана собора, в верхней части которого находился розовый куст.

Сняв крест, он приказал построить на этом месте собор и сохранить при нем чудесный куст. Место получило название Hilde Schnee, глубокий снег; отсюда и слово Гильдейским (Хидельсхайм).

А куст превратился в громадное дерево, которое существует поныне и покрывается ежегодно тысячами великолепных роз!

В конце Второй мировой войны Гильдесгейм был почти разрушен бомбардировками союзников. Тогда ствол розы сгорел, но на следующий год роза пустила побеги и растет по-старому!

Только представьте – за тысячу лет забывается мировая история, целые города уходят, а роза все цветет!

В 17 веке роза впервые попала в Россию.

Ее привез немецкий посол в дар государю Михаилу Федоровичу. В садах же разводить ее стали только при Петре Первом.

Чайная роза, называемая так за свой дивный чайный запах, была привезена в Европу лишь в начале XIX столетия, и притом розовая - в 1860 году из Ост-Индии, а желтая - в 1824 году из Китая.

От помеси этих-то двух видов и получились те сотни, даже тысячи гибридов чайных роз, которые составляют красу наших современных цветников.

Среди роз плетистые формы являются наиболее сильнорослыми растениями.

Самый большой Розовый куст растёт над надгробной плитой в городе Томбстон, США. Цветок был посажен в 1885 году, и на сегодняшний день он имеет ствол 3,7 метров в обхвате, занимая площадь в 740 м.кв. В период  цветения на нём распускается более 200 000 бутонов желтых роз.

Необычные расцветки

Радужные розы (Rainbow Roses), отливают всеми цветами радуги, - это чудо, поражающее воображение. Каждый лепесток в цветке имеет свою неповторимую раскраску.

Эффект такой необычной расцветки достигается путем окрашивания цветка через стебель. У выбранного цветка расщепляется стебель и ставится в раствор со специальными красителями. По мере впитывания воды  лепестки розы окрашиваются в самые необычные цвета.

Теперь можно встретить радужные тюльпаны, лилии, герберы т. д.

Стоимость одной радужной розы достигает 20 долларов - самые дорогие!

Голубые или синие розы

У роз в природе не оказалось голубого пигмента. Поэтому среди роз нет синих. Недостижимый синий оттенок роз стал даже синонимом невозможности.

Но мечта получить синие розы не покидала садоводов. Японский холдинг Сантори субсидировал генетические исследования австралийской компании Флориген. Был внедрен синий ген от анютиных глазок (pansies) в розы.

В 2004 году компанию ждал успех, и на свет появились первые синие розы.

Новая роза получила название "SUNTORY blue rose APPLAUSE" (Синяя роза "Апплодисменты").

В архитектуре Розой называют круглое окно с переплётом в виде радиальных лучей в постройках романского и готического стилей XII—XV веков. Великолепная по изысканному рисунку роза украсила в XV веке святую капеллу Сент-Шапель в Париже.

Роза в скульптуре

На улицах Нью –Йорка «выросло» 38 огромных роз. Стебли и листья цветов – стальные, а бутоны из стеклоткани. Самые большие розы семи метров высоты

А эта роза – в Петербурге, в музее городской скульптуры.

В Болгарии, в Казанлыке и Карлово, в конце мая проводят Фестиваль Роз. Здесь розу считают вестницей счастья. В это время начинается сбор лепестков для приготовления розового масла в Розовой долине. Здесь проходит Парад Розы и избрание розовой Королевы и Короля.

Несколько интересных фактов о розах:

1.Роза является национальным цветком США, Англии и Ирана.

2.Дикую розу Rosa Acicularis можно встретить в районе Северного Полярного Круга.

3.Задолго до того, как Сафо увековечила розу эпитетом «королева цветов», греки называли ее «король цветов».

4.Натуральное розовое масло - одно из самых дорогих, на международном рынке оно ценится дороже золота и платины.

5.Желтые, оранжевые, коралловые розы появились от скрещивания с дикой розой сорта Персидская желтая, а ярко-красный цвет достался в наследство от китайских роз.

6.Ген, отвечающий за аромат, рецессивен, и если скрестить две розы с сильным ароматом, получится гибрид либо со слабым запахом, либо вообще без него.

7.Шекспир в своих поэмах упоминал о розах более 50 раз.

8.Рецепты с применением роз у Авиценны занимают несколько страниц.

Список литературы

1. Баллард Эн. Композиции из сухоцветов. /Энн Баллард, Пер. с англ. О. Романовой. – М.: КЛАДЕЗЬ-БУКС, 2007. – 128 с.; ил.

2. Бегония Р. Школа флористики. /Руби Бегония; [пер. с англ. М. Авдониной]. – М.: ЭКСМО, 2006. – 112с.: ил.

3. Белецкая Л. Б. Креативные картины из природных материалов. — М.: Эксмо, 2006. — 64 с. — (Азбука рукоделия).

4. Белецкая Л.Б. - Прессованная флористика: Картины из цветов и листьев. – М.: Эксмо, 2008. – 64 с.: ил.

5. Белецкая Л.Б. – Флористика/Л.Б. Белецкая, К.А. Боброва. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. – 77. [3] c.: ил. – (Поделки своими руками).

6. Мамонтова З. А. Засушивание растений и сохранение их формы. — М.: Госсельхозиздат, 1959. — 180 с.

7. Мамонтова З. А. Методы сушки декоративных растений // Бюл. Гл. ботан. сада. — 1949. — В. 4. — С. 66—67.

8. Марьина Ю. Коллажи и панно. Серия: Школа флористики [5]. М.: ВЕЧЕ, 2005. – 96 с.; ил.

9. Оуэн Лин. Современная флористика. /Линда Оуэн. [Пер. с англ. О. Романовой. – М.: Кладезь-Букс, 2007. – 208 с.; ил.

10. Перевертень Г.И. Волшебная флористика. /Г.И. Перевертень. – М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2006. – 14, [2] с. – (Поделки своими руками).

11. Роуборт Дж., Бери Сьюз. Букеты из сухих цветов круглый год. /Пер. с англ. Н. Богдановой и Н. Павловой.– М.: АСТ-ПРЕСС, 1997. – 128 с.; ил.

12. Сидорова М. Европейская флористика. М.: Ниола-Пресс, 2007. – 127 с.; ил.

13. Стецюк В.Г. Картины из сухих цветов: Техника. Приемы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. 128 с.; ил. – (Золотая библиотека увлечений).

2. Фомина Ю. Составляем букет из сухих и искусственных цветов. – М.: Издательский дом «Никола 21-й век», 2005. - 96 с.; ил. – («Цветочный дом»).

3. Штробель-Шульце Р. Флористика./Роземи Штробель-Шульце; [Пер. с англ. Е. Успенской]. – М.: ВНЕШСИГМА, 1997. – 88 с.; ил.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/589038-iskusstvo-keramicheskoj-floristiki--lepka-ro