Конспект «Освоение умений и навыков рисования акварелью с использованием приёмов «заливка» и «По-сырому»

Этапы занятия

Описание

Организационно-подготовительный

Вступление

Формулирование темы и цели занятия

Педагог. Сегодня в объединении «Школа ИЗОтворчества «Махаон» очень интересное занятие. Мы назовём его «Секреты Акварели». Ребята, скажите, пожалуйста, кого из известных художников-акварелистов вы знаете?

• Сергей Андрияка. Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный из современных русских художников-акварелистов. 

• Елена Базанова. Она пишет красивые акварели и выполняет иллюстрации для детских книг. 

• Сергей Курбатов. Работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удаётся показать воздушную среду, ощущение солнечного света.

• Игорь Горгоц. Среди работ художника пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и лёгкость, избегая детальной прорисовки.

Как вы думаете, почему они стали известными? (Ответы детей)

Правильно. Эти люди любили рисовать акварельными красками, много времени уделяли рисованию, рисовали везде: на природе, дома, рисовали своих животных, рисовали портреты своих родных. В результате в совершенстве овладели техническими приемами акварельной живописи, стали мастерами своего дела, их знает весь мир. Благодаря их мастерству акварельная живопись совершенствовалась и развивалась.

Наша цель – узнать акварель с необычной стороны, рассмотреть ее особенности, и как эти особенности применять в работе и, самое главное, научиться чувствовать акварель. Сегодня я предлагаю вам поближе познакомиться с этой удивительной краской. Но сначала давайте вспомним историю возникновения акварели и познакомимся с традиционными техниками рисования акварелью.

Представим слово Принцессе Акварельке (рассказ Акварельки)

Подготовка учащихся к активному усвоению знаний

Физкультминутка.

Педагог. Сегодня принцесса Акварелька поделится с вами своими маленькими секретами. Вот один из них. Как одни краски можно превратить в другие, используя при этом только три основных цвета: желтый, красный и синий. А вы знаете, почему данные цвета называются основными? (Ответы детей. Потому что их нельзя получить при смешивании красок, но при их помощи можно получить все остальные, кроме белого и черного).

Акварелька. У нас есть баночки с красной, синей и желтой водой. Для того, чтобы получить оранжевый цвет, какие цвета смешаем? (Красный и желтый). Переливаем их в четвертую пустую баночку. Теперь давайте превратим синюю воду в фиолетовую. Для этого добавим в нее немного (красной воды). Дети, обратите внимание, мы получили фиолетовый цвет, но если добавим больше красного цвета, то вода станет бордовой. Как же получить зеленый цвет? (смешаем в баночке синюю и желтую воду). Что ж, вы молодцы ребята, можно сказать настоящие фокусники. Эти знания вам пригодятся. А сейчас я предлагаю немножко отдохнуть и поиграть.

Педагог.Карандаш в руках катаю,

Между пальчиков верчу.

Непременно каждый пальчик

Быть послушным научу!

У жирафа пятна, пятна, пятна

Пятнышки везде.

На лбу, ушах, на шее, на локтях

Есть на носах, на животах

Коленях и носках.

Повторение изученного материала.

Педагог. На занятиях по рисованию мы с вами знакомились с разными жанрами изобразительного искусства.

Давайте вспомним, что такое “живопись”.

“Живопись” - это слово очень легко запомнить: оно состоит из двух слов живо писать. Картины, написанные разными красками или другими цветными материалами, такими как пастель, восковые мелки, называется живописью.

Какие жанры живописи вы знаете? (пейзаж, натюрморт, портрет)

Покажите картину, где изображён пейзаж? Как вы узнали? (леса, поля, города, деревни, море, горы, поляны)

Напоминаю, когда рисуете пейзаж не забудьте о переднем, ближнем, дальнем и заднем плане.

Покажите картину, где изображен портрет?

Значит, что такое портрет? (картины, где изображены люди)

Покажите картину, где изображен натюрморт?

Почему вы думаете, что это натюрморт? (цветы, фрукты, ягоды, предметы быта)

Как создать натюрморт? (художник сначала красиво расставляет предметы, стараясь поставить главные предметы так, чтобы остальные их дополняли, украшали. Художник как бы рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создавали, выращивали)

Для чего же нужны натюрморты? (сорванные цветы завянут, фрукты и ягоды съедят люди, а нарисованные художником будут жить вечно)

Молодцы, ребята, все жанры назвали правильно.

Теоретическая часть

Итак, мы с вами готовы воспринимать информацию.

Акварель может быть самой разной, нежной, спокойной, а может быть взрывной, не предсказуемой или выверенной. Поэтому работать с этими красками нужно используя разные приёмы. Сегодня мы напишем этюд натюрморт и применим приемы заливка и по-сырому. Техника «по-сырому» используется только для акварели или гуаши. Самая распространённая и одна из основных-это техника заливки. Она выполняется по сухой поверхности за счёт крупной кисти с большим количеством воды и краски. Заливки бывают одноцветные и градиентные, когда один цвет сменяет другой. Заливка делается в «мокрой» технике. Расположите лист бумаги, наклонно, смочите водой при помощи флейца, на мягкую кисть наберите краску и проводите мазок от начала листа до его конца. Затем на кисть вновь наберите краску (возможно другого цвета) и проводите следующий мазок, частично перекрывающий предыдущий. Это позволит нам делать равномерный фон с плавным переходом от цвета к цвету.

Основная часть

Внимательно изучаем натуру, анализируем характерные особенности конструкции формы предмета, тон и цветовые пятна. Мы должны понять характер красок и научиться его направлять на достижение цели, то есть изображение натуры.

Определяемся с композицией рисунка. Далее рисуем форму предмета и намечаем контуры основных пятен. Приступаем к живописи. Первый этап – композиционное размещение рисунка натуры в выбранном формате.

Второй этап – заливка фона и предмета, нанесение основных пятен по-сырому.

Третий этап – пропись деталей.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать вместе со мной натюрморт акварелью.

Заключительная часть

Рефлексия.

Педагог просматривает и оценивает выполненные работы. Особое внимание на композиционное размещение изображения на листе, ошибки в передаче тональных и цветовых отношений предмета и фона, излишней детализации.

Итак, на занятии мы познакомились с приёмами рисования акварелью в технике «заливка» и «по-сырому». Для чего художники применяют эти приёмы? Какие сложности у вас возникли? Чем привлекательно для вас рисование акварелью? Вы большие молодцы!