- Курс-практикум «Педагогический драйв: от выгорания к горению»
- «Формирование основ финансовой грамотности дошкольников в соответствии с ФГОС ДО»
- «Патриотическое воспитание в детском саду»
- «Федеральная образовательная программа начального общего образования»
- «Труд (технология): специфика предмета в условиях реализации ФГОС НОО»
- «ФАООП УО, ФАОП НОО и ФАОП ООО для обучающихся с ОВЗ: специфика организации образовательного процесса по ФГОС»
Свидетельство о регистрации
СМИ: ЭЛ № ФС 77-58841
от 28.07.2014
- Бесплатное свидетельство – подтверждайте авторство без лишних затрат.
- Доверие профессионалов – нас выбирают тысячи педагогов и экспертов.
- Подходит для аттестации – дополнительные баллы и документальное подтверждение вашей работы.
в СМИ
профессиональную
деятельность
Методика обучения нотной грамоте: «Что раньше: ноты или буквы?»
После того, как ребёнок овладел музыкальной речью, начинается его знакомство с орфографией. Этот этап называется в педагогике «нотным периодом обучения». Провести точную грань между ними невозможно, так как длительность подготовительного, «донотного» этапа, у всех различна. Сигналом к тому, что пора приступать к изучению нотной грамоты, является то, что малыш хорошо ориентируется на клавиатуре и достаточно легко транспонирует простейшие мелодии. Объективно чтение музыкального текста сложнее для ребёнка-дошкольника, так как нотный, в отличие от словесного, содержит в себе больше пластов информации (кроме самих нотных символов, у нас есть ещё ритмическая запись и аппликатурная составляющая).
Как сделать так,чтобы ребенок смог читать ноты, как интересную книгу? Как облегчить ему процесс чтения нот? Какую систему (пяти- ли одиннадцати-линейную) использовать?
72
0
9
Что раньше: ноты или буквы?
Подобно речи, музыку можно записать в виде текста, где в роли алфавита будут выступать ноты и длительности, а в виде знаков препинания – тактовые черты и другие элементы профессиональной нотации. Давайте сразу разграничим понятия нота-звук и буква-звук. Нота1 и буква — это графические изображения музыкальных и речевых звуков. Оговорюсь, что у очень талантливых детей звук и его изображение на нотном стане могут сливаться в мозгу воедино. Такие малыши начинают читать музыкальные тексты даже раньше, чем словесные. Как правило, эти ребятишки были изначально окружены музыкой. Никого ведь не удивляет, что ребёнок, родившийся в России, непроизвольно осваивает язык своей страны. То же происходит с маленьким французом, венгром, китайцем и так далее. Чем больше с малышом разговаривают, тем лучше кроха повторяет за родителями слова и тем быстрее приобретает речевые навыки.
Сравним систему, включающую в себя голос, ухо и мозг, со сложной и совершенной копировальной машиной, дающей возможность освоить мелодию любого языка (словесного или музыкального). Интересно, что в Стране восходящего солнца есть огромный инкубатор для выведения японских жаворонков. В нём царит тишина, за исключением одного звука – голоса птицы – своего рода птичьего Моцарта, Шуберта или Чайковского. Каждый вылупившийся птенец копирует песню своего «учителя». Особо одарённые через несколько дней создают собственные варианты напевов. Из числа таких талантливых «учеников» орнитологи выбирают нового «учителя» и процесс возобновляется.
То же происходит и с музыкальным образованием. Ребёнок овладевает сначала разговорной речью (то есть накапливает свои музыкальные впечатления). В так называемом «донотном периоде обучения» педагог старается заинтересовать малыша музыкой, по выражению Анны Даниловны Артоболевской, «окунуть» в неё, развивает слух и музыкальное мышление, а также прививает первоначальные навыки игры на фортепиано без знаний нотной записи. Многие называют такое обучение игрой «по слуху» или «с рук». Первое точнее, потому что и при игре «с рук» слуховой компонент необходим; в противном случае воспитаем по выражению Карла Адольфа Мартинсена2 «пишмашиниста», а не Музыканта!
После того, как ребёнок овладел музыкальной речью, начинается его знакомство с орфографией. Этот этап называется в педагогике «нотным периодом обучения». Провести точную грань между ними невозможно, так как длительность подготовительного, «донотного» этапа, у всех различна. Сигналом к тому, что пора приступать к изучению нотной грамоты, является то, что малыш хорошо ориентируется на клавиатуре и достаточно легко транспонирует3 простейшие мелодии. Объективно чтение музыкального текста сложнее для ребёнка-дошкольника, так как нотный, в отличие от словесного, содержит в себе больше пластов информации (кроме самих нотных символов, у нас есть ещё ритмическая запись и аппликатурная4 составляющая). Проведём параллели: сравним чтение нот с чтением книг. До знакомства с буквами кроха учится слышать отдельные звуки. Для успешного чтения мелодии (не говоря уже об охвате вертикали) также необходимо её звуковое осознание. Итак, ребёнок должен мысленно трансформировать букву (в музыке — ноту) в звук. Два звука складываются в слог (мотив). Далее, объединяя слоги в слова, малыш читает: «Ма-ма мы-ла ра-му». Но, в отличие от словесного, в музыкальном тексте всё гораздо сложнее. Без ритма у нас получится не песенка, а лишь набор различных по высоте звуков. Поэтому юному пианисту нужно позаботиться не только о точном соблюдении ритмического рисунка, но и об удобном расположении пальцев на клавиатуре (игра первыми попавшимися может нарушить смысл произведения).
У Марины Цветаевой есть автобиографический очерк «Мать и музыка», в котором она как бы заглядывает вглубь детской души. Если насильно пытаться «впихнуть» в голову малыша нотные символы, да ещё сделать это очень рано, может произойти то, что случилось с маленькой Мариной: «Ноты мне — мешали: мешали глядеть, верней не-глядеть на клавиши, сбивали с напева, сбивали с знанья, сбивали с тайны, как с ног сбивают, так — сбивали с рук... Если неполные пять лет вовсе не рано для букв,... — то для нот то же неполное пятилетие бесспорно и злотворно — рано... Образно говоря: можно не попасть с ноты на клавишу, нельзя не попасть с буквы — на голос. И, совсем просто говоря: если между мной и клавиатурой вставали — ноты, то между нотой и мной — вставала клавиатура, постоянно теряемая — из-за нотного листа. Не говоря уже о простом очевидном смысле читаемого слова и вполне-гадательном смысле играемого такта. Читая, перевожу на смысл, играя, перевожу на звук, который, в свою очередь, должен быть на что-то переведен, иначе — звук пуст. Но когда же мне, пятилетней, чувствовать и это чувство выражать, когда я уже опять ищу: сначала глазами, на линейке, знака, потом, в уме, соответствующей этому знаку — ноты гаммы, потом — пальцем — соответствующей этой ноте клавиши? Выходит игра с тремя неизвестными, а для пятилетнего достаточно — одного, за которым еще, всегда, другое, которое есть только ввод в большее неизвестное, которое за всяким смыслом и звуком, в огромное неизвестное — души. Или уж — надо быть Моцартом!»
Поэтому мы не объясняем дошкольнику все текстологические компоненты одновременно, а облегчаем крохе жизнь тем, что вводим их поэлементно.
Со строгим Метром и его другом Ритмом5 ребёнок познакомился уже в «донотном» периоде обучения. Малыш научился слушать и равномерно воспроизводить пульс музыки, узнал, что звуки бывают длинные и короткие.
Создание «азбуки длительностей» приписывают французскому учителю музыки и пения середины XIX столетия Эме Пари. Он придумал специальную систему ритмо-слогов, где «та» — четверть, «ти-ти» —восьмые... Ритмо-слоги близки детскому миру словотворчества, мелодичны и даже, не будучи пропеты, уже символизируют музыку; «та-ти-ти» понятийно проще на начальном этапе, чем длительности (понятия «четверть», «восьмая» включаются вслед за тем, как усвоены и прочувствованы ритмические формулы при помощи ритмо-слогов).
Коллективный педагогический опыт накопил и другие методы объяснения длительности звуков. Те, кто занимались в музыкальных школах, очевидно не прошли мимо «фруктово-овощного» варианта с делением яблока. Кто-то рисует круг, который нужно разрезать на более мелкие сектора, а затем складывать в новые длительности. Можно поиграть в «музыкальный паровозик», в котором колёса каждого вагончика простукивают свои доли (рисуем схемы в виде поезда с вагонами, указываем размер такта6 и раскладываем по вагонам ритмические блоки, состоящие из 2х, 3х, 4х долей). Тем ученикам, которые занимаются гимнастикой, я говорю, что нотки, как на физкультуре, могут рассчитаться на первый-второй, первый-второй-третий и так далее. Дети любят «семейные истории», в которых рассказывается о большой семье, где прабабушка — целая нота, две бабушки — две половинки, мамы и папы — четверти и ребятишки—восьмушки. Уходя, эти или другие персонажи (ими могут быть различные зверюшки) вешают замочки (паузы разной длины). Хорошо воспринимают ученики и словесные ассоциации (при условии, что они озвучены и прохлопываются в нужном ритмическом рисунке): «Нота с точкой — мама с дочкой. / Если мама—половинка, дочь у мамы — четвертинка». Интересным представляется идея «обуть» совсем маленького ребёнка «в красивые черевички»7, нарисовать их на бумаге, упростив затем рисунок до условного графического изображения шагов-четвертей.
В нотном периоде обучения для закрепления образа ровных, одинаковых долей часто используется прием рисования вертикальных чёрточек. А чтобы графически отобразить соотношение длительностей во времени, палочки (они называются штилями) лучше рисовать разной высоты — четверть займёт две клеточки, а более миниатюрным восьмушкам достанется по одной. И, как полагается малышам, восьмые «ходят за ручку», то есть соединяются перекладиной, похожей на футбольные ворота.
На следующем этапе работы подключаем аппликатурную запись к ритмической и исполняем по такой цифровке песни в пределах пятипальцевой позиции. Используем также обратный вариант: ученик подбирает знакомые песенки, записывает ритмический рисунок и аппликатуру.
Для того чтобы записать простую песенку, состоящую из пяти звуков, нам понадобятся всего две линейки. Такая запись без ключей называется относительной и используется как переходная ступень к освоению абсолютной. Не стоит акцентировать внимание ребёнка сразу же на абсолютной высоте звука: это приводит к чтению мелодии по складам. Пользуясь всего двумя линейками, малыш легче и быстрее понимает, что терции и квинты, то есть консонансы, записываются «дружно» — оба звука на или между линеек; диссонансы — соответственно «недружно»: если один звук на линейке, другой — между ними.
Что касается абсолютной нотной записи, то я считаю одиннадцатилинейную8 систему гениальным изобретением человечества9. Суть её в том, что оба основных ключа вводятся параллельно. При пятилинейной системе ученик часто путает скрипичный ключ с басовым. В методике Вилли Бурхарда звук «до» («добрый Додик»)10, который пишется на добавочной линейке, является отправной точкой отсчёта. Звуки выше записываются в скрипичном ключе, ниже — в басовом. Так у ребёнка складывается целостная система нотной записи. На первых порах о ключах я ничего не говорю. Мы просто отправляемся с учеником в путешествие по волшебной стране Звукландия. Концерты в ней проходят в высоком одиннадцатиэтажном здании под названием Филармония. А нотки размещаются каждая на своём этаже — линейке. Опоздавшим линеек не хватает, поэтому они выглядывают в окошки между линейками. Бывает, что соседние ноты даже ссорятся, поэтому и звучат «недружно». Примиряют их Диез и Бемоль. Узнать их в записи даже легче, чем на клавиатуре: Бемоль очень низенький и всё время горбится, потому что не любит делать зарядку. Диез, наоборот, спортивен, он всегда носит с собой лесенку, чтобы карабкаться выше. За порядок в Филармонии отвечает дирижёр по имени Додик. Его пульт11 находится посередине высотного здания. Додик может проводить репетиции не со всеми сразу, а например, только с ноткой, расположенной выше и ниже его самого.
После того, как ребёнок понял логику нотной записи: линейки подряд — клавиши через одну, начинаем «нанизывать» на нотный стан «бусины» (кому-то легче представить ползущую гусеницу). «Гусенички ползают» вверх и вниз от «до». Задача ученика заключается в умении определить поступенное (или скачкообразное) движение и осмыслить «поворотные ноты» (начиная с которых направление движения меняется). Называть каждую ноту при этом не нужно, фиксируем внимание ученика на нижнем и верхнем звуках. Диапазон пока небольшой: от «фа» басового ключа через «до» первой октавы к «соль» скрипичного.
Теперь можно рассказать малышу о крепко закрытых нотных домиках, попасть в которые можно только с помощью ключей. Скрипичный открывает двери квартир ноток с тоненькими голосами. Басовый расположился на нижнем нотоносце, открывая жилища обитателей низких «толстых» голосов. Ходит Басовый Ключ не один, а с телохранителями: эти два толстяка часто застревают в лифте между четвёртым и пятым этажами. Конечно, эти сказочные истории не отменяют необходимости заучивания. Можно воспользоваться стихотворными рифмами, предлагаемыми Анной Даниловной Артоболевской, такими, как «Там, где соль-си-ре-фа-ля — там басовая земля». Хотя я больше предпочитаю учить линейками: «Первая линейка басового ключа — это «здесь» (то есть на клавиатуре). Когда хорошо выучены ноты на линейках, можно приступать к запоминанию нот между ними. Выскажу несколько соображений по поводу «ноток-яблочек» (пуговичек), прикрепляющихся к линейкам при помощи магнитов. Несомненно, они облегчают ребёнку понимание сложной для него информации. Но на практике я часто сталкиваюсь с тем, что дети не умеют проводить аналогии пяти пальцев с пятью линейками. То есть такие игровые пособия больше «работают» на освоение сольфеджио (что тоже, несомненно, нужно и важно), чем помогают инструменталистам. Маленький пианист сразу же сталкивается с «партитурной» записью даже самой простой песенки, разложенной между обеими руками. Поэтому он должен мыслить «линейками».
Очень важно научить ребёнка сразу играть мотивами, тактами, фразами, а а не отдельными нотами. Предпосылкой к более целостному охвату нотного содержания является навык «групповой читки», при котором ребёнок сразу мыслит мотивами (тактами, фразами), а не отдельными нотами. Такой ускоренный метод (так называемый навык «групповой читки») является аналогом словесного «глобального» чтения, когда малыш запоминает зрительный образ слова целиком, как бы фотографируя его. Чтобы научить исполнителя смотреть «глазами вперёд», я даже закрываю ученику часть текста (сначала пол-такта, затем такт и так далее), предлагая играть её по памяти. В отличие от разбора, в котором возможны остановки и поправки, чтение с листа предполагает непрерывное исполнение, приближенное к художественному. От исполнителя требуется схватить главное, поэтому при читке допускается упрощать фактуру и опускать незначительные подробности (например, временно не играть украшения).
Не забывайте повторять детям такие прописные истины, как «помни о случайных знаках»; «считай добавочные линейки». При чтении вертикали важно научить юного музыканта увидеть нижний, а в аккорде — и верхний звук, и одновременно определить интервальную структуру. Для определения смысловой логики текста полезно поупражняться в чтении «скелета» музыки, играя сначала только первые доли такта, затем первые и последние, а потом и остальные, при этом правая может играть только первые доли, а левая — полный текст, и наоборот.
Чем лучше пианист владеет базовыми техническими формулами (гаммы, арпеджио), ритмоформулами вальса, польки и других жанровых пьес, тем успешнее и грамотнее он читает с листа. Ученик должен усвоить психологический стереотип, сформулированный Львом Ароновичем Баренбоймом: «вижу – слышу – играю». Приведу рекомендуемый многими педагогами порядок действий. Начинается всё с «разведки глазами», то есть обсуждаются характер, название, жанр пьесы, определяются тональность и размер. Выясняется структура (форма) произведения, интонация и фразировка, намечается динамический план. Стоит поговорить с ребёнком об артикуляционных приёмах12 и их аппликатурной реализации. Обязательно обращаем внимание на всё, что меняется: ключи, регистры... Не забываем мысленно изменить «наполнение» единицы пульсации при переходе с дуолей на триоли и так далее.
Лучше начинать с чтения знакомой музыки, потому что у ребёнка уже сложилось связанное с ней внутреннее слуховое представление; такое произведение, что называется, на «слуху». Важно научить юного пианиста смотреть в ноты, а не на руки. Хорошо развивается навык чтения в ансамблевой игре. Полезно также следить по нотам за чужой игрой (педагога, старшего ученика, исполнителя в аудиозаписи). И в заключение напомню всем, и «учащимся, и учащим» совет замечательного американского пианиста польского происхождения Иосифа Гофмана13: «Лучший способ научиться быстро читать — это как можно больше читать. Быстрота успеха зависит от уровня вашего общего музыкального образования, ибо чем оно шире, тем легче предугадать логическое продолжение начатой фразы»14.
https://rutube.ru/video/ff58ee672fee67481b0142a2c1d6dba9/?r=plemwd
Список использованной литературы.
Кирнарская Д. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М., Таланты-XXI век, 2004.
Коган Г. Работа пианиста. М.: Музыка, 1963.
Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста.М.: Классика-XXI,2004.
Корто А.О фортепианном искусстве: Статьи, материалы, документы. М.: Музыка,1965.
Корыхалова Н. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в
фортепианном классе. СПб.: Композитор, 2006.
Корыхалова Н. «Детский альбом» П.И. Чайковского: такт за тактом.
Методическое пособие. СПб.: Композитор, 2011.
Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М.: Музыка, 2011.
Савшинский С. Детская педагогика / Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4 / cб. ст. под ред. В. Натансона. М.: Музгиз, 1976.
Черлова О., Черлова Н. Методика обучения игре на инструменте+CD. СПб.: Союз художников, 2017.
Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слёз, или Я — детский педагог. Предприятие СПб. Союза художников, 1996.
Ссылка на видео
https://rutube.ru/video/ff58ee672fee67481b0142a2c1d6dba9/?r=plemwd
1 Нота (лат. — nota) — знак, точно фиксирующий высоту звуков.
2 К. А. Мартинсен — нем. пианист, музыковед и педагог. Автор методических трудов «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли», «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано», а также редакций произведений венских классиков.
3Транспозиция (от позднелатинского «transpositio»— перемещение), т.е. перевод музыкального сочинения или его части в другую тональность (высоту).
4 Слово аппликатура происходит от лат. «applico»— прикладываю, прижимаю. Обозначает порядок расположения и чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте.
5Метр (от греческого корня «мера») —ритмическая упорядоченность, основанная на соблюдении некоторой меры, определяющей величину ритмических построений; метр —равномерное чередование сильных и слабых долей.Ритм (по-гречески «rhein»— течь)—закономерное чередование долгих и коротких звуков, обеспечивающее течение музыки, её развёртывание во времени.
6Такт (от лат.« tactus» - касание, познелат. значение — толчок, удар) – единица музыкального метра, расстояние от одной сильной доли до другой. Размер же показывает число долей в такте.
7Закревский А., Закревская Л. Музыкальная радуга, пособие для обучения детей 3-5 лет игре на фортепиано. СПб.: Союз художников, 2017.
8см. Загадочные нотки. Книжка-игра для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Авторы-составители О.Черлова, З. Огаркова, Н. Черлова. СПб.: Союз художников, 2017.
9Идея принадлежит швейцарскому композитору и педагогу первой половины XX века Вилли Бурхарду.
10С лёгкой руки Анны Даниловны Артоболевской нота до получила такое имя. Добрым его назвали мои ученики по аналогии до — добрый.
11 Специальное приспособление для дирижера – высокая, с покатым верхом, подставка для музыкальной партитуры, как правило, стоящая на возвышении.
12Расскажу забавный случай, связанный, правда, не с чтением с листа, а разбором. Мой маленький ученик, Сашенька Т., разбирая Менуэт В. Моцарта Фа Мажор, не заметил лиги и стал играть верхний голос отрывисто. Выяснив, что legato меняет характер музыки, мальчик радостно сообщил мне, что в его разборе прозвучал не менуэт, а «прыгуэт»!
13Иосиф Гофман был учеником Антона Григорьевича Рубинштейна, а также изобретателем «дворников» и пневматических рессор для автомобиля.
14Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика-XXI, 2003. С. 176.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/592935-metodika-obuchenija-notnoj-gramote-chto-ransh
БЕСПЛАТНО!
Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)
Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.
- «Оказание психологической помощи военнослужащим и членам их семей»
- «ЕГЭ по русскому языку с учётом изменений КИМ ГИА 2025: содержание экзамена и методика подготовки обучающихся»
- «Современные подходы к преподаванию информатики в общеобразовательной школе по ФГОС»
- «Особенности оказания кризисной и экстренной психологической помощи»
- «Ключевые аспекты маркетинга в социальной сфере»
- «Характеристика основных видов девиантного поведения»
- Педагогика и методика преподавания физики и астрономии
- Содержание и организация методической работы в дошкольной образовательной организации
- Психолого-педагогическое сопровождение образовательного процесса
- Профессиональная деятельность методиста дошкольной образовательной организации
- Профессиональная деятельность специалиста в области охраны труда: теоретические и практические аспекты
- Управленческая деятельность в организации дополнительного образования детей
Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться на сайте. Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.