Методическое сообщение на тему: «Техника исполнительского дыхания и его значение в исполнительском процессе»

Управление по культуре

администрации муниципального образования

«Город Саратов»

МБУДО «ЦДМШ»

Методическое сообщение на тему:

«Техника исполнительского дыхания

и его значение в исполнительском процессе»

Преподавателя

отделения духовых и ударных

инструментов

МБУДО «ЦДМШ»

г. Саратова

Комаровой Т.В.

Саратов 2024

Большое значение в процессе обучения игре на духовых инструментах следует уделять развитию техники дыхания, требующей систематической тренировки. От правильного дыхания зависят чистота интонации, устойчивость и выразительность звука. При игре на духовых инструментах функции вдоха и выдоха коренным образом изменяются.

Профессиональный вдох должен быть коротким, полным и бесшумным. Он имеет ряд специфических отличий от обычного физиологического дыхания человека. Во-первых, он требует использования максимального объема легких, что выражается в 3500—4000 миллилитрах воздуха. При физиологическом дыхании объем так называемого дыхательного воздуха равен 500 мл. Во-вторых, при профессиональном дыхании возрастает нагрузка на дыхательную мускулатуру. Она во много раз больше, чем при спокойном жизненном дыхании. При обычном дыхании время вдоха и выдоха приблизительно одинаково. Человек в спокойном состоянии делает 16—18 дыхательных циклов в одну минуту. Исполнитель духовик сокращает число вдохов до 3—8 в минуту.

При игре на духовом инструменте требуется быстрый, энергичный вдох, а выдох нужен то равномерный, то постепенно ускоряемый, то постепенно замедляемый. Вне зависимости от оттенков исполнения. Таким образом, дыхание, вместе с работой языка, у исполнителя на духовом инструменте осуществляет те же функции, что смычок у исполнителя на струнном инструменте. Понятно, что для приспособления дыхания к музыкальному исполнительству требуется систематическая его тренировка. В то время как обыкновенный выдох происходит пассивно, поскольку снимается напряжение межрёберных мышц и диафрагмы, исполнительский выдох активен и разнообразен. Не изменяющийся по силе звук требует постепенного и очень равномерного расслабления дыхательной мускулатуры. Усиление звука обеспечивается ускорением выдоха. Ослабление звука требует постепенного замедления выдоха.

Качество выдоха регулируется в значительной мере диафрагмой. Наибольший запас воздуха может быть взят только при максимальном сокращении диафрагмы. Поэтому самым правильным типом дыхания является грудобрюшной тип, который характеризуется тем, что при вдохе плечи не поднимаются и шейные мышцы абсолютно не напряжены. В этом случае диафрагма работает очень активно, и вдох получается глубокий. Малейшее поднимание плеч при вдохе указывает на неправильный – ключичный – тип дыхания. При этом способе диафрагма почти не работает, вдох получается неглубокий, а выдох кратковременный и слабый.

Таким образом, принципы правильной постановки дыхания ясны и просты. Они заключаются в активности диафрагмы, нижних и средних рёбер и абсолютной неподвижности плеч при вдохе. Необходимо только внимательно следить за тем, чтобы начинающий исполнитель строго соблюдал сделанные ему указания, пока правильный способ дыхания не превратится в твёрдо усвоенный навык.

Изучение исполнительского дыхания представляет для методистов сложную, задачу, так как вся работа дыхательного аппарата скрыта от взора наблюдателя. В своей практической работе педагоги обычно ориентируются на внешние перемещения грудной клетки и стенок живота. Для контроля за дыханием ученика педагоги часто прижимают ладони рук к различным частям груди и живота.

Известно, например, что при правильном исполнительском вдохе плечи ученика не должны подниматься. И все же визуальное наблюдение за дыханием не может быть исчерпывающим. Наиболее полное представление о движении грудной клетки и стенок живота во время профессионального дыхания при игре на духовых инструментах было получено методом, пневмографии, проведенным В. Апатским.

Во время эксперимента на груди, на уровне схождения нижних ребер и на уровне средней части живота исполнителя крепились гофрированные резиновые трубки, которые соединялись с капсулами Марея. Последние в свою очередь, в зависимости от давления воздуха, опускали пишущие перья. Таким образом, на движущейся ленте кимографа вычерчивались кривые, отражавшие работу дыхания испытуемого. Исследовались простое физиологическое дыхание и профессиональное дыхание во время игры на духовых инструментах. Пневмограммы профессионального дыхания испытуемых наглядно показали особенности, отличающие его от физиологического дыхания. Пневмограммы зафиксировали три различных типа исполнительского дыхания: брюшное, грудное и грудобрюшное.

Особенно интересными были опыты и пневмограмма, наглядно раскрывшие своеобразие выдоха при игре с опорой на брюшной пресс и выдоха без опоры на него. Выдох без опоры отличается непродолжительностью, большой неравномерностью и быстрым спадом мышц грудной клетки и стенок живота. Опёртый же выдох характерен тем, что внутренние межреберные мышцы и мускулы живота спадают очень медленно.

Помимо грудобрюшного и ключичного типов дыхания, некоторые педагоги и исполнители различают также грудной и брюшной типы. Однако следует иметь в виду, что чистых видов дыхания в практике не бывает. Дыхание всегда имеет смешанный характер. Отнесение приёмов дыхания к тому или иному типу основывается на преимущественной работе тех или иных дыхательных мышц. В дыхании любого типа в известной степени принимают участие все дыхательные мышцы, в том числе и гладкие мышцы лёгочной ткани. В каждом отдельном случае исполнитель пользуется наиболее подходящим приёмом. Так, если надо сделать быстрый, короткий вдох, естественно произвести его толчкообразным движением диафрагмы вниз. При вдохе, который должен обеспечить исполнение на одном дыхании большой музыкальной фразы, активизируется вся дыхательная мускулатура, с помощью которой в лёгкие набирается максимальное количество воздуха.

Расход его производится постепенно, в зависимости от динамики исполняемой музыки. Такой произвольный выдох достигается удерживанием вдыхательного положения грудной клетки после вдоха и последующим выдохом, регулируемым взаимодействием дыхательных мышц.

Развитие дыхания должно быть постепенным. Нельзя от начинающего исполнителя требовать большого напряжения. На первых порах обучения создаётся впечатление, что у начинающего исполнителя не хватает воздуха. Это происходит потому, что дыхательные мышцы еще не приспособлены для активного выдоха, мускулы губ ещё слабы и, как следствие этого, воздух расходуется неэкономно - в значительно большем количестве, чем требуется для звукообразования.

Первоначальными упражнениями должны служить отдельные, не слишком продолжительные звуки и небольшие фразы, на которых начинающий исполнитель без особых усилий сможет добиться динамически равномерного звучания и избежать интонационных погрешностей. Дальнейшее развитие исполнительского дыхания следует проводить на материале, состоящем из более продолжительных звуков с постепенным усилением и ослаблением выдоха. С помощью этих упражнений развиваются и приспосабливаются к активному выдоху межрёберная мускулатура и диафрагма.

Признавая значение физкультурных упражнений для развития всего человеческого организма и, в частности, дыхательного аппарата, следует, однако, иметь в виду, что исполнительское дыхание может развиваться только в процессе игры на инструменте. Упражнения, не связанные с исполнительством, не принесут пользу учащемуся в смысле постановки дыхания.

Качество исполнительского выдоха может контролироваться только слухом, воспринимающим звук как результат этого выдоха. Необходимые навыки исполнительского дыхания можно приобрести лишь в работе над разнообразным музыкальным материалом. Исполнение гамм в медленном движении с применением различной нюансировки широко используется в педагогической практике для этой цели. Завершение развития техники дыхания достигается на хорошо подобранной художественной литературе.

У некоторых исполнителей часть выдоха выходит через нос, в результате чего звук получается распылённый и в значительной степени теряет свои тембровые качества. Правда этот недостаток встречается не так часто. Однако от педагога требуется большое внимание к начинающему исполнителю, чтобы своевременно исправить этот недостаток и помешать его укоренению.

Дыхание является одним из главнейших средств музыкальной выразительности. Чем лучше оно развито у исполнителя, тем ярче и разнообразней может быть его нюансировка. Однако от дыхания зависят не только динамическая сторона исполнения и качество звука. С помощью дыхания отделяются одна от другой музыкальные фразы. Частая смена дыхания иногда требуется для передачи взволнованности, которая может быть выражена порывистым исполнением коротких фраз.

Большое внимание должно быть уделено развитию у учащегося привычки внимательно относиться к построению исполняемого музыкального материала. Моменты вдоха не должны быть случайными и определяться тем, что у исполнителя иссяк запас воздуха. Слушатель никогда не должен чувствовать, что исполнителю нужно взять дыхание. В речи хорошего оратора ясно ощущаемые запятые и точки располагаются всегда естественно, позволяя ему свободно дышать, и никому не приходит в голову мысль о том, где и как оратор берёт дыхание.

Так точно и музыкант, отделяя вдохом конец одной музыкальной фразы от начала другой, создаёт основу для логичного и естественного исполнения. Стремление сыграть как можно больше музыки на одном дыхании свидетельствует об ограниченности учащегося и непонимании исполняемого произведения. Иногда приходится встречаться с очень длинными музыкальными фразами, которые никак не могут быть исполнены на одном дыхании. Тогда следует поискать место, где можно взять дыхание, не нарушив логики музыкального развёртывания. Такое место всегда можно найти. В подобных случаях лига не должна служить препятствием для вдоха. Она указывает лишь на необходимость плавного и связного исполнения. Разумеется, после вдоха, сделанного под лигой, нельзя акцентировать следующий звук. В музыкальной литературе довольно часто можно встретить ряд нот с паузами между ними под общей лигой. Это указывает не только на допустимость, но и на необходимость прекращения звучания.

Правильное распределение моментов смены дыхания имеет огромное значение для выразительности исполнения. Поэтому в начале работы учащегося над произведением педагог должен на основе разбора структуры сочинения и учёта исполнительских возможностей ученика подробно указать, где следует делать вдох. В этом разборе всегда должен участвовать и ученик, постепенно приучаясь самостоятельно ориентироваться в материале и находить верное решение вопросов дыхания.

Всесторонне развивать технику дыхания и научиться, в полной мере, использовать её как средство музыкальной выразительности можно только путём самого широкого изучения музыкального репертуара во всём его многообразии.

С п и с о к л и т е р а т у р ы :

1. Апатский В. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика // Методика обучения игре на духовых инструментах. - М., 1976. - Вып. 4.

2. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах / Б. Диков .– М., 1962.

3. Платонов Н. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. - М.: Госмузиздат, 1958.

2. Усов, Ю. Методика обучения игре на духовых инструментах / Ю. Усов. – М., 1976.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/593539-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-tehnika-isp