Формирование вокально-хоровых навыков учащихся на уроках музыки

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Центр образования»

Выступление на ШМО учителей спортивно – эстетического цикла:

«Формирование вокально-хоровых навыков учащихся на уроках музыки»

Подготовила:

учитель музыки Лисякова А.С.

г.о. Егорьевск 2024 год

«Музыка - самое эмоциональное искусство»

«Музыка – это не простое развлечение и не добавление, «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в челом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника»

Д.Б.Кабалевский.

Музыка преподается в школе, значит это – школьный предмет, который должен преподаваться так же, как все школьные предметы – на принципах общей дидактики. Но музыка в системе школьных наук в свою очередь имеет специфику – это не естественнонаучный предмет, а искусство, т.е. школьный предмет эстетического цикла.

Эстетическое воспитание – это процесс целенаправленного и систематического формирования умений адекватно воспринимать, правильно понимать, верно оценивать прекрасное в природе, искусстве и обществе, а также развитие способности создавать красивое.

Эстетическая воспитанность предполагает:

1. эмоциональное отношение ко всему окружающему;

2. осмысление содержания и средств выражения прекрасного;

3. наличие эстетических и нравственных суждений;

4. стремление к самостоятельному художественному творчеству.

Важнейшей задачей эстетического воспитания в школе является развитие в учащихся творческого начала. И здесь трудно переоценить важность музыкального воспитания, которое является одной из основных составляющих эстетического воспитания в целом и играет особую роль во всестороннем развитии личности ребёнка. Музыка даёт ни с чем не сравнимую возможность для развития духовной сферы человека, его творческого потенциала, особенно в детском возрасте, так как в это время организм наиболее восприимчив ко всему новому.

Существует ряд важных педагогических требований, соблюдение которых обеспечивает успех музыкально-эстетического воспитания:

1. умелый подбор музыкального материала, с учётом его соответствия уровню развития детей;

2. высокий уровень исполнения музыкального произведения;

3. продуманная словесная беседа с детьми при объяснении содержания произведения;

4. широкое применение образной наглядности при прослушивании музыки;

5. организация ритмических движений детей, способствующих лучшему усвоению темпа, динамики музыкального произведения.

Высшая цельшкольного музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в его наиболее полном виде, и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности школьника.

В задачимузыкального образования в современной школе входят:

• формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к явлениям действительности и искусства;

• формирование художественно-образного мышления как основы развития творческой личности;

• развитие у школьников способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека;

• овладение интонационно образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;

• формирование целостного представления о национальной художественной и музыкальной культуре и их месте в мировой культуре.

Наиболее эффективным видом деятельности, в котором дети могут проявить свои творческие способности, является хоровое пение, так как каждый человек наделён от природы голосом. Искусство хорового пения всегда было, есть и будет неотъем­лемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, твор­ческого потенциала общества, несмотря ни на какие потрясения, переживаемые нашим государством. Искусство хорового пения в период духовного пробуждения и возрождения нашего общества призвано сыграть серьезную роль в организации и реорганизации музыкального образования и воспитания подрастающего поколе­ния. Хоровое пение с его многовековыми традициями, высоким и неувядаемым профессиональным, глубоким духовным содержа­нием, могучим воздействием на эмоциональный, нравственный и интеллектуальный строй как исполнителей, так и слушателей, с его относительной (иногда обманчивой) простотой и доступно­стью, демократичностью было и остается надежным щитом отечественной певческой и музыкальной культуры, надежным и испытанным средством музыкального воспитания и образова­ния народных масс и повышения общей культуры подрастающего поколения.

Мы живём в России, а пение - исконно русское, национальное искусство. К сожалению, уходит в прошлое поющая Россия, в песнях творившая свою духовность, утверждавшая нравственность и прославлявшая подвиги. Как сохранить и возродить великие традиции русского хорового пения? Ведь не секрет, что популярность хорового пения падает, а первичная культура становится уделом немногих. Как приобщить детей к пению, как научить их петь так, чтобы пение доставляло радость и стало потребностью?

Значение занятий искусством, музыкой, точнее пением очень конкретно и затрагивает три важнейших для жизни человека сферы:

• здоровье.

В процессе пения происходит нелекарственная реабилитация функционального состояния человека, восстановление и увеличение его работоспособности;

• интеллектуальное развитие.

Благодаря воздействию на процесс формирования мышления стимулированием мыслительной деятельности и развитием — укреплением памяти;

• самоактуализация

как результат сформированных метапотребностей (отдаленных целей), присутствие которых организует жизнь и вносит в ее тече­ние смысл, упорядоченность и духовную свободу как способность к осмысленному альтернативному выбору и действию. Нельзя ни на минуту забывать, что оптимальный период для занятий искусством — детство, когда человек открыт для диалога и восприятия информации, для формирования определенного, со­ответствующего нормам общества, индивидуально-психологичес­кого склада личности.

Методы вокальной работы с детьми

А. Менабени предлагает следующую классификацию мето­дов вокальной работы: концентрический, фонетический, объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, эвристи­ческий, исследовательский. Эвристический метод предпо­лагает пошаговое выполнение учащимися певческих движе­ний, поиск необходимого характера звучания на основе постижения смысла и характера музыкального образа.Исследовательский метод рассматривается как способ орга­низации поисковой творческой деятельности обучающегося.

Объяснительно-иллюстративный метод, пожалуй, са­мый распространенный метод вокальной работы. Этот метод включает в себя, прежде всего, объяснение и показ певчес­кого звучания, способов работы голосового аппарата, види­мых движений артикуляционных органов, различных групп мышц, обеспечивающих функционирование певческого дви­жения. В определенном смысле педагог, его тело становят­ся своеобразным «наглядным пособием». В процессе работы полезно предложить детям через осязательные ощущения почувствовать, как озвучиваются резонаторы, работаютопределенные группы мышц и т. д. При этом, прежде всего,необходимо формировать у учащихся слуховые представле­ния о высоте звука, его качестве, тембре, то есть речь идет овоспитании вокального слуха, как первостепенной, важ­нейшей задаче вокальной работы.

Репродуктивный метод тесно связан с объяснительно-иллюстративным,так как в основе его лежит подражание педагогу, воспроиз­ведение и повторение певческого звука и способов его вос­произведения. Чрезвычайна важна поэтому роль вокальногопоказа учителя. Он должен быть точным, качественным, не содержать недостатков звучания, негромким, соответствую­щим нормам академического звучания. Специфика строения голосового аппарата детей, обуславливающая своеобразие звучания детского голоса, предполагает адекватный детско­му звучанию показ. Голос педагога должен быть максималь­но приближен при показе к звучанию детей по силе, темб­ру. Обычно уменьшается вибрато, используется фальцетное голосообразование. Очень полезно использовать показ ода­ренных детей, качественные звукозаписи.

Авторомконцентрического метода вокального обучения является М. Глинка. Он писал: «По моей методе надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (т. е. без всяко­го усилия берущиеся) — ибо, усовершенствовав их, мало-помалу, потом можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки». М. Глинка требовал:

• «прямо попадать на ноту;

• обращать большое внимание на верность, а потом на
  непринужденность голоса;

• петь не громко и не тихо, но вокально;

• стараться уравнять все ноты...;

• ...взяв ноту, держать ее в ровной силе».

Суть метода М. Глинки в систематическом совершенство­вании голоса, начиная от центра, постепенно, как бы кон­центрическими кругами расширяя диапазон вверх и вниз.

Метод мысленного пения, пения «про себя», как показы­вает практика, является одним из важнейших и чрезвычай­но эффективным. Пение «про себя» развивает вокально-слу­ховые представления, оберегает голос от усталости, так как исключает многочисленные повторения, активизирует вни­мание, обеспечивает собранность детей, помогает формиро­ванию эталонов певческого звучания. В процессе мысленно­го пения дети должны энергично, беззвучно артикулировать. Важно, что в процессе мысленного пения активно «работа­ют» голосовые связки, включается в работу дыхательная мускулатура, образуются нервные связи, обеспечивающие эффективность певческого развития.

Метод сравнительного анализа предполагает постоян­ное сравнение различных вариантов показа певческого зву­чания педагога и детей. Этот метод, являясь конкретным воплощением генерального метода музыкальной педагоги­ки — сравнения, стимулирует процесс обучения пению, ак­тивизирует личностное участие детей в этой деятельности.

Важнейшей задачей вокального обучения является вырав­нивание звучания голоса при произношении различных фо­нем. Это обеспечивается стабилизацией положения гортани и единой манерой артикуляции. Единая манера вокального произношения основных фонем позволяет обеспечивать ров­ность тембрового звучания голоса. Эту задачу помогает ус­пешно решить фонетический метод.

Фонетический метод предполагает:

• хорошее знание механизма звукообразования;

• знание влияния отдельных фонем русского языка на гортань, дыхательные органы, ротоглоточный канал;

• знание акустических свойств основных фонем русского языка.

Фонетический метод основан на явлении следового реф­лекса.Каждой фонеме соответствует конкретная архитекто­ника мягких резонаторов, определенный артикуляционный уклад, при озвучивании предыдущая фонема оказывает вли­яние на качество формирования последующей. Фонетичес­кий метод предлагает пути совершенствования певческого процесса методом определенного подбора фонем русского языка в упражнениях. Рассмотрим некоторые свойства наи­более часто используемых в пении фонем.

Как известно, для пения наиболее удобны пять гласных: «а», «о», «у», «и», «э».

Гласный «а» обеспечивает ротоглоточному каналу рупоро-образную форму, помогает освободить артикуляционныйаппарат, выявить естественную работу связок, индивидуаль­ный тембр голоса.

Гласный «о» способствует поднятию мягкого нёба, наво­дит на ощущение зевка, помогает снять горловой призвук при пении и ликвидировать зажатость.

Гласный «у» больше всех поднимает мягкое нёбо, оченьхорошо организует зевок, активизирует губы, голосовые связки, помогает освобождению нижней челюсти, формиру­ет у детей головной регистр, обеспечивает проточность. Однако «у» — самый темный и глубокий гласный, и если хор поет глухим звуком, то этим гласным злоупотреблять не следует. Гласный «у» очень полезен в сочетании штрихов легато и стаккато. Стаккато в начале упражнения организу­ет непринужденную и органичную работу голосовых связок, глубинность глоточного пространства активизирует движе­ние диафрагмы (дети ощущают движения передней стенки живота — «животик прыгает»).

Гласный «и» — самый звонкий из гласных, хорошо озву­чивается в головных резонаторах, за счет своей верхней фор­манты помогает сделать голос более ярким, блестящим, помо­гает приблизить звук. Очень полезен при глухом затемненномзвучании, однако при его произнесении гортань поднимается, поэтому он противопоказан при зажатом, горловом тембре. Гласный «э» по артикуляционному укладу не всегда удобен. Использовать его рекомендуют в тех случаях, когда голос звучит на этом гласном лучше, чем на остальных, «э» спо­собствует активной атаке.

Йотированные гласные (е,ё,ю,я) применяются для со­здания близкого, собранного, яркого и высокого звучания простых гласных, для активизации голосовых связок в мо­мент атаки. Эти гласные при горловом призвуке и зажатости необходимо применять осторожно.

Из согласных звуков наиболее часто в пении применяют­ся сонорные согласные (л,м,н,р), которые могут вокально звучать. «Л» — активизирует кончик языка, собирает звуча­ние, организует мягкую атаку. «М» — приближает звук, «м» и «н» — усиливают носовое резонирование, «р» — хорошо организует дыхание и работу голосовых связок.

Губные согласные (б,м,п) — активизируют губы.

«Д», «з», «л» — применяются при глухом глубоком звуча­нии. «Б», «д» — формируют твердую атаку.

«К» и «г» — полезны в работе с детьми с малоподвиж­ным и скованным языком, помогает исправить белое звуча­ние, активизируют работу дыхания.

Даже краткий обзор свойств некоторых фонем русского языка демонстрирует важность каждого звука в любом упражнении для распевания. Здесь не должно быть случай­ности, стихийности, все в системе и целесообразно.

Формирование вокально-хоровых навыков учащихся.

Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира учащихся; становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Это наиболее доступная форма исполнительской деятельности школьников. Певческий голос может быть воспитан практически у всех, исключая патологические случаи. Правильное певческое развитие с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию здорового голосового аппарата.

Вокальная работа с детьми имеет свою специфику по сравнению с работой с взрослыми. Это обусловливается тем, что детский организм находится в постоянном развитии, изменении. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идёт о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определённых принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей. В детском хоре следует совершенно исключить форсированное пение.

Детскому голосу вообще противопоказано громкое пение, даже в среднем и старшем возрасте, когда голосовая мышца в основном сформирована. Петь следует с предельной осторожностью. Некоторые ребята (а подчас и взрослые) ошибочно полагают, что, чем громче они поют, тем лучше. Это не совсем так, даже если оставить в стороне выразительность пения. Песня должна исполняться в точном соответствии с указаниями композитора: где-то громче, где-то тише. Всё это зависит от смысла, содержания, настроения песни. А всё время петь громко - и нелепо, и некрасиво. Когда ребёнок заставляет себя громко петь и непрерывно форсирует звук, он может просто потерять голос. Петь надо не напрягаясь, с максимальной естественностью — только при соблюдении этого условия создаются предпосылки для успешного развития вокальных данных. Петь слишком высоко или слишком низко тоже нежелательно, потому что голос может утратить свою звонкость и силу. Только регулярное пение в удобном диапазоне помогает развить голос.

Собственно пение является целостным процессом, состоящим из звуковоспроизведения и звуковосприятия, которые, в свою очередь, являются результатом взаимодействия целого ряда факторов: певческого дыхания, звукообразования, резонирования, формирования гласных и согласных, эмоционального состояния певца, качества его музыкального, и в том числе вокального, слуха.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:

• голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая
  назад;

• стоять твёрдо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а
  если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

• в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка
  подтянув нижнюю часть живота;

• при пении в сидячем положении руки свободно лежат на парте или
  коленях;

• сидеть, положив нога на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое
  положение создаёт в корпусе ненужное напряжение.

Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. Это - основа вокально-хоровой техники, от правильного певческого дыханиязависит качество звука голоса. Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит фонация (создаётся звук), значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания.

Ключичный,иливерхнегрудной,тип, при котором активно работают мышцы плечевого пояса, поднимаются плечи. Такое дыхание для пения неприемлемо.

Груднойтип. Внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям грудной клетки. Диафрагма малоподвижна. Живот при вдохе втянут.

Брюшной,илидиафрагматический,тип дыхания осуществляется за счёт активных сокращений диафрагмы и мышц живота.

Смешанныйтип — грудобрюшноедыхание осуществляется при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также и диафрагмы.

В вокальной практике наиболее целесообразным считается нижнерёберно-диафрагматическоедыхание, т.е. смешанный тип, при котором поднимаются и расширяются нижние рёбра, а верхняя часть грудной клетки почти неподвижна, диафрагма и мышцы брюшной полости активны.

Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, через нос, с ощущением лёгкого зевка. Во время вдоха нижние рёбра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука (это момент образования звука).

Спокойный, несудорожный, но вместе с тем достаточно активный вдох с последующей мгновенной задержкой обеспечит необходимые условия для дальнейшего экономного, длительного выдоха, а значит, и для напевного льющегося звука. Такое пение называется на «опоре». Мгновенная задержка воздуха при вдохе сомкнёт связки, преградит путь выдыхаемому воздуху, заставит мускулы дыхательного аппарата принять активное положение с последующим постепенным их расслаблением. Одновременно произойдёт сужение входа в гортань, что поможет созданию высокого качества звука, его «опоре».

Дыхание оказывает большое влияние и на тембр. Поэтому важно развивать у детей умение регулировать своё дыхание, исходя их характера того или иного произведения.

На первом этапе работы над певческим дыханием одним из методов является использование дыхательных упражнений вне пения.

Упражнение 1. Короткий вдох по руке дирижёра и длинный замедленный выдох со счётом: 1, 2, 3, 4, 5... С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счёт увеличения ряда цифр и постепенного замедления темпа.

Упражнение 2. Короткий вдох при раздвижении нижних рёбер сфиксацией на этом внимания учащихся. Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние рёбра. Выдох длинный со счётом. Ряд цифр также постепенно увеличивается.

Упражнение 3. Короткий вдох при раздвижении нижних рёбер, задержка дыхания, медленный выдох со счётом. При этом учащиеся стремятся сохранить нижние рёбра в положении вдоха, т.е. раздвинутыми.

Упражнение 4. Короткий вдох при раздвижении нижних рёбер, задержка дыхания, по руке дирижёра с мягкой атакой спеть один звук в пределах зоны примарного звучания и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом. Сначала звук продолжается 2-3 с, затем постепенно удлиняется. Нижние рёбра фиксируются в положении вдоха.

Часто в работе над песнями используют метод произнесения слов в ритме мелодии активным шёпотом с чёткой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат. Исходя из этого, считать в упражнениях 1-3 следует также активным шёпотом.

Правильные навыки певческого дыхания закрепляются в процессе самого пения, они проверяются характером звука.

По-прежнему положительно влияют различные дыхательныеупражнения, особенно дыхательная гимнастика А. Стрельни­ковой.

Работа артикуляционных органов, направленная на образование звуков речи, называетсяартикуляцией.

Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т.д. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя.

Артикуляция при пении во многом отличается от обычной речи. В целом певческая артикуляция значительно активнее речевой. При речевом произношении энергичнее и быстрее работают внешние органы артикуляционного аппарата (губы, нижняя челюсть), а при певческом - энергичнее работают внутренние артикуляционные органы (язык, глотка, мягкое нёбо). Причём работа артикуляционных органов при пении происходит замедленно за счёт растягивания гласных.

Воспитывать у детей правильное формирование различных гласных нужно постепенно. Сначала следует больше использовать такие гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук льётся свободно, ненапряжённо.Предпочтение отдаётся гласному у. При произнесении этого гласного ротовая полость и глотка раскрыты широко, пение совершается как бы «на зевке» (при пении звука у поднимается нёбная занавеска). Кроме того, уосвобождает голос от неприятного носового призвука (часто встречающегося у детей), так как поднятое мягкое нёбо перекрывает вход в носовую полость.Пропевание песен и упражнений на гласные у-ю поможет учителю в выработке у детей высокой позиции, мягкого звучания, хорошего унисона и ансамбля.

Следующим гласным, имеющим большое значение в вокальном воспитании, является гласныйо. Этот звук не требует специальногоокругления, и при нём глотка хорошо открыта. Пение упражнений и мелодий нао и ё также поможет выработать округлое, красивое звучание.

Далее полезно перейти к работе над звуком и. Он требует округления, то есть приближения к ю или ы, но зато помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других гласных и заставляет интенсивно работать голосовые связки и дыхание, как и звук у.

И, наконец, последними гласными, над которыми следует работать, являются а и е. При их звукообразовании глотка резко уменьшается, в активную работу включается язык, который может вызвать ненужное движение гортани. Язык при пении должен перемещаться достаточно активно, но вместе с тем свободно, чтобы создавались условия для устойчивого положения гортани. Так же активно должны работать и губы, особенно в самый первый момент возникновения гласных, а затем они могут принять нейтральное положение, например, несколько «растягиваться в улыбку» или немного вытягиваться вперёд.

Широкое открывание рта, особенно на звуке а, снижает активность дыхания и голосовых связок.

Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные прежде всего влияют надикцию, а потому также требуют специального внимания. При произношении одних согласных необходимо активное движение языка (например,р, т, д), другие вызывают утечку воздуха (ш, ж), третьи требуют значительного выдоха (в, ф, з). Согласные должны произноситься не только чётко и ясно, но и чрезвычайно кратко и энергично. Только в этом случае они не повлияют на правильность певческого процесса.

Для усовершенствования певческого слова в занятия часто включают скороговорки, улучшающие артикуляционную подвижность речевых органов: более простые - «Раз дрова, два дрова, три дрова», «От топота копыт пыль по полю летит», затем более сложные - «На дворе - трава, на траве - дрова, не руби дрова на траве двора», «Был бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет», и т.д.

Чтобы достичь лёгкости в произношении согласных, необходимо направить внимание детей на дикцию и артикуляцию. Особенно полезно в этом плане пение народных прибауток, построенных в основном на одном-двух звуках: «Барашеньки», «Андрей-воробей», «Дон-дон» и другие. Дети должны утрированно произносить многие согласные (особенно р). Как правило, ребята проглатывают согласные в конце слов, стремятся скорее перейти от гласной к согласной в середине слова. На таких случаях учителю следует останавливаться особо.

На конкретных образцах дети должны узнать и такие важные правила, как, например, необходимость раздельного пения одинаковых или двух разных гласных, встречающихся в одном слове или в конце одного и в начале другого слова. Ударные слова во фразах или ударные слоги в словах поются громче, чем безударные. Слова в пении следует произносить в соответствии с общепринятыми правилами орфоэпии, например: кружимса,а не кружимся,распустилас,а не распустиласьи т.д.

Умелое и правильное формирование гласных и согласных создаёт условия для естественной координации звукообразовательной и дыхательной функций. Только в этом случае в звучании хора будет достигнута подлинная напевность. Ясность, чёткость произношения слов при любом характере звучания не должны нарушать его напевности.

Настойчивая работа над дикцией освободит и разовьёт артикуляционный аппарат детей, который у них бывает вял и пассивен.

Известно, что одним из самых распространенных недо­статков у детей является зажатость нижней челюсти. Пред­ложите ребятам подставить к подбородку кисть руки и сле­дить, опускается ли подбородок при пении, особенно при пении гласных «о», «а», «у». Очень полезно такое упражне­ние: приложить кисть руки к уху или закрыть слуховой про­ход указательным пальцем, чтобы лучше услышать себя. Это прекрасный способ контроля, и плохо интонирующие дети могут петь, прикрыв ухо. Надо внимательно следить за тем, чтобы ребята не задирали и не опускали низко подбородок, так как и то и другое свидетельствует о неправильном поло­жении гортани, о нарушении физиологии певческого процес­са. Необходимо также следить, чтобы учащиеся во время пения не наклоняли головы в разные стороны, так как важ­но сохранять вертикальное положение гортани.

Распевание

Певческая работа немыслима без распевания, задачей ко­торого является настройка певческого аппарата, подготовка его к пению, и работа над комплексом вокально-хоровых навыков и отдельными технологическими аспектами певче­ского процесса, работа кропотливая и систематическая.

Каждое распевание исполняется в виде секвенции 4-5 раз в определенном ритме и метре, паузы между звеньями секвен­ции всегда должны быть строго и единообразно ритмически организованы, что способствует формированию устойчивогопевческого рефлекса. Выделим ряд важных задач этой работы:

• совершенствовать навык певческой установки;

• развивать голос необходимо из примарных тонов, луч­ше всего звучит середина первой октавы:f¹ — а¹;

• первоначальный диапазон — терция, расширять диапа­зон неторопливо, придерживаясь правила:«Полезен толькотот звук, который при повторении не вызывает напряжения»;

• целесообразно начинать упражнения с гласного «у»,исполняемого на стаккато. Стаккато активизирует смыкание голосовых связок и работу диафрагмы;

• считать основным критерием работы качество певче­ского звука и свободу, органичность, непринужденность ра­боты певческого аппарата в целом;

• работать:

1. над ровностью гласных, полетностью певческого звука;

2. над организацией певческого дыхания посредством ис­полнения фраз, которые по смыслу не допускают остановкидо конца,

3. в спокойной динамике: mp;

• не передразнивать детей, показывать только хорошее качество пения, формируя эталон певческого звучания;

• полезно исполнять часть распеваний a'capella, таккак пение a'capella активизирует слух, позволяет четкодифференцировать певческое звучание, лучше слышатьсебя и хор, таким образом, способствуя развитию вокаль­ного рефлекса.

Распевание на хоре занимает 7-10 минут (начальная шко­ла) и до 30 минут в концертном хоре. На уроке музыки рас­певание длится от 3-6 минут в начальной школе, до 5— 8 минут в основной школе.

Многие учителя интересуются: «Какие распевания вы поете?». На мой взгляд, система распеваний должна быть выстроена на основе понимания физиологических законо­мерностей певческого процесса, основана на сочетании и чередовании определенных ладовых интонаций и фонем.

В начальной школе материалом для распеваний служат русские народные попевки, заклички, небольшие песни.

Распевание должно органично вписываться в интонацион­ный процесс урока как тематически, так и драматургически.Музыкальным материалом для стабильных, исполняемыхмного лет упражнений служат отрезки звукоряда и трезву­чия, для эпизодических, в основном, фрагменты песен,темы инструментальных произведении, связанныес темой и музыкальным материалом урока. Подбор музы­кального материала для распеваний позволяет органично включить этот раздел работы в урок, дает возможность рас­ширить музыкальный кругозор, обогатить интонационный словарь учащихся.

Технологическая работа над качеством певческого звука,расширением диапазона, выравниванием звучания регистров, совершенствование певческого дыхания, дикции и т. д. сочета­ется с решением задач художественных и драматургических.

В распевание полезно вводить различные упражнения, способствующие развитию музыкального слуха: определе­ние лада, ладовой завершенности музыкального фрагмента, определение мелодических и гармонических интервалов, освоение интонационных ладовых моделей.

Заключение

Важнейшим критерием эффективности методики работы по формированию певческих навыков является качество певческого звука, что обеспечивается свободой,активностью, естественностью и непринужденностью пев­ческого аппарата.

Учитель должен работать без торопливости: важно не количество, а качество выученного, качество и уровеньсформированности певческих навыков. Выученный материалнеобходимо постоянно закреплять, а дети, как известно, с удовольствием повторяют выученные песни и попевки.

Вся певческая работа должна быть тесно связана с раз­витием музыкального слуха и музыкальным развитием лич­ности ребенка.

Прагматически обучение искусствам должно органично входить в общую подготовку человека к будущей трудовой деятельности, где все больше и больше требуются такие качества личности как воображение, самостоятельность мышления и решения проблем, коммуникативность, инициативность. Именно выработка таких качеств и является хотя и побочным, но важнейшим эффектом в занятиях искусством. Не последняя роль в этом отношении принадлежит и музыкальному воспитанию, а среди его составляющих — искусству хорового пения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/603128-formirovanie-vokalno-horovyh-navykov-uchaschi