Статья «Авангардизм в творчестве эдисона денисова»

Щербинин Александр Олегович,

преподаватель народных инструментов

МБУДО «Чернская ДМШ им. Ю. Самойлова»

АВАНГАРДИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭДИСОНА ДЕНИСОВА

Имя Эдисона Васильевича Денисова прочно связано с явлением авангардизма в советской музыке второй половины ХХ века. «Московская тройка» - так в 1960-е годы называли трёх молодых композиторов - Софию Губайдулину, Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова, которые зарекомендовали себя как сторонники новых композиционных методов в музыке, роль лидера в этой группе, часто отводилась Денисову.

Родился Эдисон Васильевич в Томске, в семье радиофизика. Яркие музыкальные способности проявились рано, в детстве он самостоятельно научился играть на мандолине и гитаре. В семнадцать лет юноша поступает на фортепианное отделение Томского музыкального училища и одновременно учится на механико-математическом факультете Томского университета. Мучительно долго Денисов не мог сделать профессиональный выбор между математикой и музыкой. Эдисон оканчивает университет, поступает в аспирантуру. Перед молодым ученым открываются большие перспективы, однако он продолжает много заниматься сочинением музыки и посылает свои ранние произведения Д.Д. Шостаковичу, который отнесся к ним с большим интересом. Это событие сыграло решающую роль в жизни Э. Денисова, музыка становится главным и единственным его призванием. В 1951 году он поступает в Московскую консерваторию в класс В.Я. Шебалина, окончив её в 1956 году, остался в ней преподавателем. После окончания аспирантуры в 1959 году стал преподавать в консерватории преимущественно инструментовку на теоретико-композиторском факультете, а с 1990 года композицию.

Осознав, что консерватория научила его тому, как писали, а не тому, как будут писать, молодой композитор занялся освоением современных методов сочинения и поисками своего пути в искусстве.

Он стремился быть не похожим на других с первых самостоятельных шагов композиторского пути, выражал свои идеи и мысли, отказавшись от академических и, как ему казалось, устаревших норм музыкального языка.

Главный творческий тезис композитора - это опора на национальное русское начало, народное творчество, но в индивидуальном, самобытном преломлении. Ю. Н. Холопов подчеркивал, что Э. Денисов, «ощущая себя вполне русским, вместе с тем духовно сливается с формами западноевропейской культуры, и дух его витает во всех пространствах мира сразу». Эту черту он определил как «всемирную открытость русской культуры», стремление транслировать русскую культуру в мировое музыкальное пространство, стремление соединиться со всем культурным миром.

Важнейшим эстетическим принципом в творчестве Эдисона Васильевича является категория красоты, проникающая в его сформированное музыкальное наследие. Он говорил: «музыка без красоты мысли, без логики невозможна». Но понятие красоты отличается от романтического толкования. Композитор наполняет его новым современным смыслом, речь идет не только о красоте звучания, имеется в виду красота мысли, приблизительно в том смысле, в каком она понимается математиками: стройность и ясность, свет мысли, четкая логика музыкального развития или как ее понимали И.С. Бах и А. Веберн. С понятием красоты у композитора было связано и ощущение духовности.

Своим творчеством он продемонстрировал не подражание европейским композиторам, а свой индивидуальный стиль, выработке которого способствовал не только личный дар, но и детальное знание выразительных возможностей той или иной техники.

Новые техники для композитора - это, прежде всего способ обретения творческой независимости, возможность говорить о современном мире современным языком. Главная задача техники - дать свободу. Только такая техника помогает услышать неповторимое.

Первым по-настоящему ярким и оригинальным сочинением, в котором проявился авторский стиль Денисова, стал вокально-инструментальный цикл «Солнце инков». Это произведение «…достойно отдельного исследования, - подчеркнул А. Шнитке, - ибо это одно из первых сочинений советской музыки, доказывающих, что серийная музыка в нашей стране перешла от лабораторного экспериментирования к художественным открытиям». Как отметил Шульгин, в этом цикле выделяется «письмо серийного типа, но в свободном, неформальном преломлении … от точных полных проведений серии до разнообразнейших её модификаций, дроблений, микросерийной работы». Среди выдающихся творческих вершин композитора - «Плачи», «Реквием», «Голубая тетрадь», «Итальянские песни» и многие другие ярко авангардные сочинения.

Музыкальный авангард в искусстве зарождался дважды: в начале ХХ века появление направления называют «первой волной авангарда», которая искусственно была приостановлена начавшейся второй мировой войной. Возобновление авангарда после окончания войны называют «второй волной». I авангард 1910-1920-х годов, сгустив новые техники позднеромантической гармонии, пришёл к новой, ранее не слыханной двенадцатитоновой музыке (вершина её гемитоника А. Веберна, как атональная, так и серийная). II авангард конца 1940-1960-х годов начал с верхнего трамплина первого, с додекафонии и серийности, и пришёл к сонорному мышлению.

Представители второй волны музыкального авангарда в своём творчестве сделали акцент на концептуальном пересмотре всех элементов музыкального языка и характера связей между ними, намеренном отказе от устоявшихся канонов организации музыкального материала, привлечении новых способов и форм организации музыкального времени и музыкального пространства.

Получили распространение полипараметровость, стирание граней между композитором и исполнителем, создание новых типов произведений - законченного (res facta) и незаконченного (non res facta). Изобретение новых методов композиции стало знаковым для послевоенного музыкального авангарда (микрополифония Д. Лигети, конкретная музыка П. Шеффера и А. Пуссера, сериализм К. Штокхаузена и П. Булеза, ограниченная алеаторика В. Лютославского, стохастическая музыка Я. Ксенакиса и т. д.).

В Советском Союзе музыкальный авангард «второй волны» начал свои робкие шаги в конце 1950-х - начале 1960-х годов, опираясь на достижения европейского авангарда. Необходимо напомнить, что исторически развитие русского музыкального искусства, начиная с XVII века, всегда было так или иначе связано с развитием европейской музыки. Казалось бы, само собой разумеется, что знание новой музыки и постижение процессов, происходящих в музыкальной Европе и мире в целом, естественны и необходимы для развития творчества. Однако в СССР, начиная с послевоенного времени, свободный доступ к современной европейской музыке, фактически был крайне затруднён.

В положении «профессионального музыкального голода» оказались все композиторы, чьё становление пришлось на этот период. «У моего поколения украли 8 - 9 лет жизни, важнейших в развитии человека, и эти потери никому и никогда не возместить», - сказал Н. Каретников. О том же свидетельствуют слова Денисова: «Во время обучения в консерватории мы не слышали даже имён Б. Бартока и О. Мессиана, не говоря уже о И. Стравинском, Э. Варезе и композиторах второй венской школы».

В сложившейся ситуации крайне важной оказалась деятельность музыкантов, которые выступили своеобразной связующей «ниточкой» между Россией и Европой. Среди таких людей выделялись фигуры композиторов А. Волконского, Э. Денисова и А. Шнитке. Во многом благодаря их усилиям создавалась возможность знакомиться с новой европейской музыкой.

Андрей Михайлович Волконский очень любил приглашать к себе музыкантов и делиться с ними современной западной музыкой, записями которой он обладал в большом количестве. Кроме того у него была огромная библиотека нот. Дополним сказанное словами С. Губайдулиной о роли Шнитке и Денисова: «Раньше, чем другие, они подружились с композиторами и музыковедами из других стран. Образовалось окошечко, через которое мы все получали сведения о музыкальных событиях в мире».

Необходимо упомянуть ещё об одной сфере, в которой деятельность композитора сыграла важную роль - это реабилитация и возрождение отечественного музыкального авангарда первой волны. Творчество многих композиторов русского и советского авангарда 1910-1920-х годов на десятилетия было вычеркнуто из истории отечественной музыки. Эдисон Васильевич одним из первых в стране стремился восстановить справедливость по отношению к композиторам первой трети ХХ века. Благодаря его усилиям произведения Н. Рославца, А. Лурье, А. Мосолова, Д. Мелких и других авторов возродились к жизни в программах концертов Ансамбля современной музыки.

Роль творчества Э.В. Денисова для современного искусства громадна и всеобъемлюща. Оно - в общих идеях музыки как отражения реального мира, в новой иерархии различных элементов музыкальной формы и в нетрадиционных представлениях о концентрации звуковой материи. В расширении ладогармонических горизонтов композиторского творчества и в обновлении понятий временного развертывания музыки. В усвоении глубинных пластов фольклора и, наконец, в освоении теории авангардизма.

Главная значимость творчества композитора заключается в том, что оно способствовало развитию важнейших идейно-эстетических тенденций современности и выходу советского и русского авангарда за пределы отечественной культуры к мировым музыкальным олимпам.

Список литературы:

1. Аверьянова, О. И. Русская музыка второй половины XX века: кн. для чтения / О. И. Аверьянова. - М.: РОСМЭН-Пресс, 2004. - 139 с.

2. Арманго, Ж.-П. Портрет в трех прелюдиях / Ж.-П. Арманго // Свет добро вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. - М.: Московская государственная консерватория, 1999. - С. 178-180.

3. Вавилов, С. П. Томские встречи Эдисона Денисова / С. П. Вавилов // Современное музыкальное искусство: Из века XX в век XXI: Материалы Межрегион, науч.-практ. конф. 9-10 апр. 2004 г. / Том. обл. муз. уч-ще им. Э.В. Денисова; Ред.-сост. Чабовская Н.И. - Томск: Дельтаплан, 2004. - С. 96-99.

4. Веришко, О. В. Композиции с интертекстуальной моделью в свете художественной системы Э. В. Денисова: автореф. дис. канд. искусствоведения:17.00.02 / Веришко Ольга Викторовна.- М.,2004.-25 с.

5. Высоцкая, М., Григорьева, Г. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну / М. Высоцкая, Г. Григорьева. - М.: МГК, 2011. - 440 с.

6. Гатауллина, Н. А. Авангардные сочинения в репертуаре класса фортепиано: «Знаки на белом» Э. В. Денисова // Методологические вопросы курса фортепиано в аспекте просветительства / Составители: В. Д. Ныркова, О. А. Якупова. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2014. - С. 98-108.

2. Гатауллина, Н. А. «Музыкальная речь» фортепианных сочинений Э. Денисова / Н. А. Гатауллина // Музыковедение. - 2014. № 4. - С. 36-41.

3. Соколов, А. Эдисон Денисов в художественной атмосфере fin de siè-cle // Пространство Эдисона Денисова. К 70-летию со дня рождения / Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, сб. 23. М.: Московская консерватория, 1999. С 7-13.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/612668-statja-avangardizm-v-tvorchestve-jedisona-den