Методическая разработка Фортепианный цикл «Детская музыка» Сергея Прокофьева

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Чернская детская музыкальная школа имени Ю. Самойлова»

Методическая разработка

Фортепианный цикл «Детская музыка»

Сергея Прокофьева

Преподаватель:

Андрианова Людмила Юрьевна

Чернь 2025 г.

Содержание

1. Введение

2. Особенности фортепианного цикла «Детская музыка»

3. Характеристика пьес

4. Заключение

5. Список литературы

1. Введение

Сергей Сергеевич Прокофьев — фигура заметная среди музыкантов двадцатого столетия. Он был самым знаменитым композитором Советского Союза и в то же время стал одним из самых значительных музыкантов для всего мира. Он создавал музыку, простую и сложную, в чем-то очень близкую ушедшему «золотому веку» классики, а в чем-то невообразимо далекую, даже диссонансную, он всегда искал новое, развивался, делал свое звучание ни на что не похожим.

За это С. Прокофьева любили, боготворили, им восхищались, на его концертах всегда собирались полные залы. И вместе с тем порой он был столь нов и своеволен, что его не понимали, да так, что однажды на одном из концертов половина зала встала и ушла, а в другой раз композитора чуть не объявили врагом советского народа. Но все же он был, он творил, он поражал и радовал. Радовал взрослых и детей, создавал, как Моцарт, как Штраус и Бах, нечто новое, чего никто до него не мог придумать. Для советской музыки Прокофьев стал тем же, чем Глинка стал для музыки русской всего веком ранее.

Как детский композитор, С. Прокофьев был не только изобретателен, мелодичен, поэтичен, ярок, говорят, что он умел, сохраняя в собственном сердце частичку детства, создать музыку, понятную и приятную детскому сердцу, а также тем, кто еще помнил, как это быть ребенком. Мир детства с его наивностью, непосредственностью, любопытством и неукротимой энергией находит отражение в творчестве многих великих композиторов. О детях и для детей писали И .С. Бах, Й.Гайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковский, М. Мусоргский.

В ХХ веке «эстафету» детской музыки подхватил С. Прокофьев. Об этой грани его творчества замечательно сказал Дмитрий Кабалевский: «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие, почти все композиторы, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьезных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев. Его детская музыка - дар большого художника детям. Мир детей и юношества, запечатленный в музыкальных образах, - одна из важнейших граней всего творческого облика С. Прокофьева, окрасившая своим светлым колоритом далеко не только те сочинения, которые были написаны им специально для детей или о детях».

1. Особенности фортепианного цикла «Детская музыка»

Детская музыка С. Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», балеты «Каменный цветок», «Золушка», песни, циклы фортепианных пьес.

С. Прокофьев творил для детей, будто для себя - с огромным удовольствием. Но есть среди произведений детского композитора одно, которое имеет, пожалуй, особую ценность - это фортепианный цикл «Детская музыка» - 12 пьес, повествующих в неподражаемой светлой и нежной манере автора о буднях детских дней. и тех особенных моментах, которые так резко, ярко и неожиданно способны эти будни превратить в сказку, приключение или просто воспоминания на всю жизнь

К написанию фортепианного цикла «Детская музыка» С. Прокофьев подошел как композитор XX века - композитор-новатор. Работа над «Детской музыкой» поставила перед композитором задачу большой художественной сложности. Фортепианная музыка для детей имеет довольно давнее и богатые традиции, и сказать новое слово в этом жанре было не легко. Композитор очень точно почувствовал в дыхании современной жизни интонации и образы, близкие детворе. И в этом, может быть, основной секрет популярности «Детской музыки», которая будто сроднилась с восприятием детей уже нескольких поколений.

Вспоминая на работе над этим циклом, композитор писал: «Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески, в которых проснулась моя старая любовь к сонатности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости.». К осени их набралась целая дюжина, которая затем вошла в цикл под названием «Детская музыка».

1. Характеристика пьес

Пьесы сюиты С. Прокофьева композиционно связаны, их объединяет сюжетная линия музыкального повествования, описывающего события дня ребенка-с утра и до вечера. Все пьесы входящие в сборник, имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь» и «Радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние»).

Интересно, что все 12 пьес имеют четко выраженную трёхчастность строения. Понятно, что трёхчастная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность в изложении основных музыкальных мыслей, способствует «удобству» восприятия музыки, предназначенной для маленьких слушателей и исполнителей.

Рассматривая сюиту в целом, можно заметить одну интересную закономерность этого цикла-многие его части словно перекликаются по своему образному содержанию. Так, музыка вечера по своим мягким «акварельный» колоритом чем-то близка «Утру», «Сказочка» и «Ходит месяц над лугами» тонко и неназойливо вводит маленького слушателя в волшебный мир сказочности и песенности.

Открывает цикл пьеса «Утро». Это миниатюрное произведение рассказывает слушателю о пробуждении всего на земле: растений, животных, людей - в светлое, возможно, летнее утро. Можно представить, что солнце ещё не взошло, но его первые прозрачные лучи мягко освещают природу.

Композитор для воплощения светлого утреннего настроения использует много приёмов: здесь и негромкая динамика, от юр до рр, показывающая всю тишину и умиротворённость свежего утра. Медленный темп создаёт впечатление пробуждения после длительного сна: просыпается все - и природа, и люди. Контраст между высоким и низким регистром дает слушателю необычайное ощущение, будто перед ним предстают символы дня и ночи, света и темноты, сна и пробуждения. Благодаря контрасту регистров они словно принадлежит разным тембрам: один из них светлый, мягкий, умиротворённый, другой же поглощает своей тёмной окраской, густотой и настороженностью.

Последние аккорды «Утра», словно солнечные блики, сменяются мерной и плавной поступью «Прогулки».

«Прогулка» приносит собой утреннюю бодрость и радость. Всё кругом посветлело и повеселело. Так и слышится упругая ребячья походка и незатейливая утренняя песенка.

«Тарантелла» — итальянский танец со стремительным движением. Композитор для передачи характера динамичного танца использует множество острых акцентов, неожиданные смены тональностей. Всё здесь весело, красочно, как на карнавале!

Музыка крайних разделов «Тарантеллы» отмечена упругостью ритма и стремительностью, присущей темпераментному итальянскому танцу. С первых же нот непрерывное движение триолей даёт пульсацию всему произведению.

Яркий контраст привносит в музыку этой пьесы очаровательная мелодия среднего раздела, полная мягкого юмора и улыбки. При этом пульс оживлённого движения остаётся таким же непрерывным, неутомимо энергичным.

«Раскаяние» — самая «серьёзная» из 12 пьес. Композитор пытается передать чувства ребёнка, быть может, впервые в жизни задумавшегося над каким-то очень важным вопросом. В пьесе преобладает психологизм музыкального повествования, глубокое раскрытие внутреннего мира ребёнка.

«Шествие кузнечиков» — миниатюрное скерцо с чертами маршевости. Здесь преобладают энергичные фанфарные интонации. Задорная пьеса напоминает весёлый, несколько угловатый галоп. Главное средство музыкальной выразительности, используемое Прокофьевым в этом произведении — это пунктирный ритм с короткими паузами, создающий образ кузнечиков, прыгающих на длинных, угловато изогнутых ножках.

«Дождь и радуга» воспринимается как маленькое интермеццо, являющее собой интересный пример колористической звукозаписи Прокофьева.

И здесь, и в произведении «Утро» композитор использует игру отдалённых фортепианных регистров. Так создаётся ощущение огромного пространства между землёй и небом, деревьями и облаками.

«Пятнашки» — одно из самых весёлых и энергичных произведений цикла. Вго можно сравнить с безудержно шаловливой беготнёй. В этой пьесе много весёлого озорства, юмора, улыбки, неожиданных мелодических поворотов и акцентов. Стремительноеvivo придаёт «Пятнашкам» характер весёлой игры.

«Марш». Мировая и русская классическая музыка насчитывает немало кукольно-игрушечных маршей (к примеру, у Чайковского — марш из балета «Щелкунчик», «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома», «Солдатский марш» у Шумана). Развивая эти традиции, Прокофьев не утрачивает неповторимые качества собственного стиля.

В марше сочетаются своеобразная «игрушечность» колорита (особенно, в среднем разделе) с тонко претворёнными интонациями удалой солдатской песни. Настроение маршу задаёт непрерывная, безостановочная пульсация и соответствующие этому жанру ритмика и штрихи (использование пунктира, акцентирование на сильные доли), а также умеренный темп. Почувствовать атмосферу детской игры помогают самая доступная для детей тональность –C-dur, озорные форшлаги и угловатые неаккордовые звуки, настойчиво повторяющиеся хроматические ходы.

«Вечер» напоминает маленький поэтичный ноктюрн, отличающийся акварельной нежностью музыкальных красок.

«Ходит месяц над лугами» — это чудесная картина природы, спокойной и поэтичной, тихо спящей, чуть освещённой холодным блеском плывущего по ночному небу месяца. В пьесе «Ходит месяц над лугами» композитором создан образ, близкий русским народным протяжным песням, ощущается светлый сказочный, волшебный колорит. Мечтательный, задумчивый характер музыки создаётся певучей, плавной мелодией, мягким тягучим аккомпанементом. Музыка С. Прокофьева очень светлая, неторопливая, спокойная, мечтательная, заворожённая.

1. Заключение

Фортепианный цикл «Детская музыка» стал настоящим сокровищем для педагогов, обучающих детей управляться с клавишами. Сам Прокофьев - гениальный пианист, сумел создать нечто, доступное в полной мере только детям, предназначенное для детей, которые хотят услышать музыку, собственноручно извлеченную из-за черной крышки пианино.

Он сделал «Детскую музыку» полностью отвечающей не только возможностям, но и потребностям юного пианиста, изучающего секреты звучания. В фортепианном цикле сочетается плавность и резкость, переходы ритмов и гармоний, возможность использовать то самые простые, то сложные сочетания клавиш таким образом, чтобы юный виртуоз мог учиться и, учась, улыбаться своим отличным результатам.

«Детская музыка» - прочувствованная, светлая, наполненная кристальной чистотой и нежностью, необычностью и сказочностью, стала подарком Прокофьева начинающим пианистам и их преподавателям, получившим легкое и удобное средство сохранять внимание своего ученика и развивать способности.

Наверное, именно от того, как он чувствовал детей и детское, как глубоко понимал инструмент, как постоянно трудился над формой, зная, кто есть самый честный и неподкупный критик в мире, Прокофьев и стал величайшим детским композитором ХХ столетия.

1. Список литературы

1. Кабалевский Д.Б. Предисловие к «Детской музыке» Прокофьева. - М.: Музыка, 1987.

2. Нестьев И.В. Прокофьев. - М., 1957.

3. Дельсон В.Ю. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. - М., 1973

4. Прокофьев С.С. Автобиография. - М., 1973.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616644-metodicheskaja-razrabotka-fortepiannyj-cikl-d